A művész, aki a szerelmet szivárványszínekkel és aranylevelekkel festi: Oleg Zsivetin

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Dalokat és románcokat énekeltek a szerelemről, amely végigkíséri az emberiséget történetében. Verseket és prózát írtak róla. A művészek és a szobrászok megpróbálták élénken ábrázolni érzéki tartalmát … A szerelem az egyetlen érzés a természetben, amelyben nincs határa sem a képzelet erejének, sem a fantázia repülésének, ezért a művészek festményei ennek a reszketésnek szenteltek Az érzés mindig vonzza és lenyűgözi a nézőt. És napjainkban szeretet sok szerző kedvenc témája. Ma áttekintésünkben egy eredeti műsorozatot mutatunk be Oleg Zsivetin orosz-amerikai művész, aki megteremtette saját csodálatos szerelmeseinek világát.

Ennek a művésznek a szimbolikus vásznait szokatlannak, fantasztikusnak, filozófiai, varázslatosnak nevezik. És nemcsak azért, mert Oleg Zhivetin a szerelmet választotta festményeinek fő témájává, a művészi stílus és technika, amelyeket a mester a fáradságos munka során talált, egyedülálló a maga módján. Festményei felismerhetőek, stílusosak és élénk szimbolikával vannak tele, amelyek elveit különböző korszakok régi mesterei használták munkáikban, feltárva ezt a csodálatos témát. És mint tudod, sok szimbolista klasszikus fordult hozzá, nevezetesen Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Nyilvánvalóan Oleg Zhivetin inspirálja munkájukat, megalkotva egyedi műveit.

Ezért meg kell jegyezni, hogy Oleg Zsivetin alkotásainak eredetisége is sok sajátos szimbólum használatában rejlik. Tehát a nézők egy része a Madonna, az angyalok és a szentek képeit fogja látni szimbólumként, valaki a szépség, a finomság és a szellemi fejlődés szimbólumait a hangszerekben, könyvekben, virágokban, szívekben. A művész festményei új vallomásokat és szívből jövő érzéseket inspirálnak egy szeretett ember számára. És ez szimbolikus üzenetet is tartalmaz.

A festő vásznainak hősei gyakran "kommunikálnak" egymással és a nézővel is, gesztusok segítségével, amelyek szintén finom jelentéssel vannak tele. A szerző bennük helyezi el a való világhoz való hozzáállását - mondja maga a művész a műveiről.

Külön figyelmet érdemel az a technika, amelyben a művész dolgozik. "Komplex festményeket" fest számos festékréteg, bonyolult színséma, bonyolult minták aranylemez, ezüst és réz felhasználásával. Ennek eredményeként egyfajta festési technikát látunk, térfogati dekorációval kombinálva, különböző textúrájú domborművek felhasználásával. By the way, az elragadó dekoráció minden műben egyedi és megismételhetetlen a kivitelezésében.

A művész hihetetlen hozzáértéssel a kompozíciós alakok és képek harmóniáját is megteremti vásznain, gömb alakú keretekbe állítva őket. Ez a megközelítés teszi lehetővé a mester számára, hogy dinamizmust adjon munkájának. A festészet ifjúkorában szerzett tapasztalata pedig segít a helyesen kiválasztott színek, a harmonikus színezés, a színskála és a legfinomabb árnyalatok arányának létrehozásában.

Zsivetin írójának kézírásának legfőbb jellemzője, hogy képes több képet egyetlen egésszé összegyűjteni, összefűzni a figurákat az érzések harmonikus kitörésében, és kiegészíteni azokat a harmonikusan összeállított színek fénytörésének hatásával.

Néhány szó a szerzőről

Oleg Zsivetin orosz-amerikai művész 1964-ben született Üzbegisztán fővárosában, művészcsaládban. Oleg első mentora és tanára nagyon igényes apa volt. Kilenc éves korában a fiú belépett a gyermekek művészeti iskolájába. Amikor a leendő művész családja Moszkvába költözött, Oleg tizenöt évesen a moszkvai Művészeti Akadémián kezdett tanulni, amelyet 1982 -ben kitüntetéssel végzett. A második kísérletre a Surikov Művészeti Intézet hallgatója lett.

1990 -ben Oleg Zhivetin, miután megszerezte a képzőművészeti mester címet, az Egyesült Államokba távozott. A fiatal művészt pedig már 1991 -ben meghívták első önálló kiállítására a kaliforniai Mission San Juan Capistrano Múzeumba, ahol "Origigraphs" című festménysorozatot mutatott be az amerikai közönségnek, és pozitív kritikákat kapott a sajtótól és a televíziótól. Azóta a művész rendkívül összetett festményeken kezdett dolgozni, a szeretet egyetemes témájával és felismerhető stílusával, a színek megtörésével, ahol a festő szemével a közönség látja a remegő kapcsolatok finom érzékiségét és gyengédségét.

Meg kell jegyezni, hogy egy ilyen rendkívüli technika nagyon gyorsan elnyerte rajongóit, és szerzője - az innovatív művész jó hírneve sok országban. Egyébként az elmúlt években a művész gyakran járt Oroszországban, eredményesen együttműködve az orosz művészeti galériákkal.

A mai áttekintés befejezéseként a Szentírás szavait szeretném közölni: „A szeretet sokáig kitart, irgalmas, a szeretet nem irigykedik, a szeretet nem magasztos, nem büszke, nem haragszik, nem keresi a magáét, nem ingerül, nem gondol gonoszra, nem örül a valótlanságnak, hanem örül az igazságnak; Mindent elfed, mindent elhisz, mindent remél, mindent elvisel. A szerelem soha nem szűnik meg … Örök!"

És ez a meghatározás a lehető legjobban jellemzi Oleg Zsivetin eredeti műveinek tartalmát, amelyek emlékeztetőül szolgálnak sok első szeretetükre - gyengéd, reszkető és felejthetetlen.

Manapság nem sok mesternek sikerül meglepnie a nézőt a forma és a tartalom nem szabványos és harmonikus kombinációjával. A brjanszki művész, Szergej Kustarev érdeklődéssel sikerült rendkívüli képeket ír, amelyeket nehéz megkülönböztetni a pénzveréstől.