A filozófus művész, aki az eltelt időt festi: szovjet -amerikai Yuri Cooper

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nyitva olvasónk előtt a festészet mestereinek új neveit, minden bizonnyal szeretnénk egy csodálatos sorsú kortárs művész munkáihoz fordulni. Yuri Cooper, a hatvanas évek nemzetközileg elismert művésze, még az enciklopédikus források is hihetetlen kifejezést képviselnek - Szovjet-orosz-amerikai művész … Festőként és grafikusként ugyanazokban az enciklopédikus adatokban is feljegyzik, mint díszlettervező, szobrász, építész, tervező … Ráadásul Cooper sokak számára kiemelkedő filozófiai gondolkodású íróként ismert.

Yuri Cooper (születése szerint Kuperman), 79 éves, lenyűgözi a nézőt intelligenciával, gondolatokkal és bájjal teli vásznakkal. Művei elgondolkodtatnak, gondolkodnak és hallanak. Ezzel a művész a maga korában világszerte elismerést nyert. Ma a művészeti piacon nagy a kereslet a munkásságára, munkájának költségei néha egyszerűen túlzottak. Szeretném elmondani, hogy többségüket tekintélyes galériákban és múzeumokban őrzik szerte a világon, a Tretyakov Galériától a New York Metropolitanig. Valószínűleg ezért nevezik Jurij Coopert a világ művészének, és ezért a közönség olyan melegen fogadja műveit, amelyeket rendszeresen kiállítanak New York és Párizs, London és Genf, Moszkva és Szentpétervár múzeumaiban és galériáiban. valamint sok más város.

És így kezdődött minden …

Moszkvában, a távoli 60 -as években a művész Yura Kuperman néven volt ismert. Egy évvel a háború előtt, 1940 -ben született zenész és másoló családjában. Gyermek- és serdülőkorban a fiút magára hagyták. Apja a honvédő háborúban halt meg, anyja pedig, miután temetést kapott, aktívan részt vett személyes életének megszervezésében. A fiút egy utca és egy közös lakás nevelte, ahol szinte csak bűnözők laktak. Kiskorától kezdve Yurka és huligán barátai vodkát ittak a sikátorokban és fociztak. Egy ilyen diszfunkcionális élőhely nem is hajlamosította arra a tényre, hogy a fiatal Kuperman képes lesz megszökni karmai közül.

Az iskola elvégzése után azonban, amikor Kuperman választása előtt állt - hová menjen tanulni, követte osztálytársát, aki úgy döntött, hogy belép Stroganovkába. És ha figyelembe vesszük, hogy a barátoknak még elemi fogalmuk sem volt a rajzolásról, nemhogy a festészetről, akkor még a vizsgákat sem engedték meg. És ami furcsa, az osztálytárs gyorsan új célt talált magának, de Kuperman szó szerint kiakadt azon a gondolaton, hogy művész lesz. A fiatalember rendkívüli céltudatosságot mutatva egész éven át kitartóan készült a felvételire. Leckéket vett még egy profi művésztől, aki egy időben maga Pavel Chistyakov tanítványa volt. Bizonyára a tanár akkor is nagy hajlamokat tudott felismerni benne. A következő évben a fiatalember diák lett, 1963 -ban pedig művészeti iskolát végzett.

Miután 1972 -ben kivándorolt az Unióból, Kuperman felfedezte az egész világot. És milyen országokban nem dobta el a művész élete: Izrael, Franciaország, az USA, Anglia hosszú éveken át a menedékévé vált. Ott megalkotta vásznait és megalkotta a nevét. De szívével és lelkével mindig Oroszország felé igyekezett.

És újabban, 2016 -ban a művész orosz állampolgárságot kapott, azóta szülőföldjén él, és továbbra is eredményesen dolgozik. Kreatív elképzelései a színház és a festészet, az építészet és a design, valamint az irodalom területén kimeríthetetlenek, mint korábban. Tiszteletre méltó évei ellenére Jurij Leonidovics lépést tart az idővel, és hihetetlen munkaképességgel valósítja meg elképzeléseit a gyakorlatban.

Egy kicsit a kreativitásról

A művész, aki különböző technikákban és műfajokban dolgozik, és összetett textúrájú anyagokat használ fel, megalkotta egyedi "névjegyét", amely rendkívül egyszerű tárgyakból álló képi installáció. Ez lehet rozsdás fém, régi rétegelt lemez, vászon, papír, közönséges ecsetek és régi műtárgyak, amelyeket a művész felkapott, és munkája során egyedi műalkotásokká alakította át, amelyek a néző számára valamiféle időtlenségben dermedten látszanak.

És az első dolog, amellyel a közönség társul,

Ezzel párhuzamosan azonban olyan érzés, hogy a régi háztartási cikkek, amelyek lejárták idejüket, elhalványultak és elkoptak a mester ecsete alatt, hirtelen új életet találtak, és magukért kezdtek beszélni. A generációk egymásutánja jelentős szerepet játszott a művész ilyen feltűnő tiszteletében a régi és romlott dolgok iránt, amelyeknek történelme van. Nagyapja ócskakereskedő volt, és nyilvánvalóan ezért a művész még mindig szeret bolyongni a piacokon, és régi tárgyakat vásárolni a történelemmel, amelyeket műalkotásokká alakít át. Ugyanakkor tompa, komor és nagyon unalmas színsémát használva, mint a festésnél:

Különös figyelmet szeretnék fordítani a művész vásznainak háttérterére. Az egyes művek háttere olyan, mint egy időtérkép, amely mentén vándorolni lehet, centis centiméterről vizsgálva a képsíkot. És minden alkalommal, amikor újabb és újabb memóriaszigeteket talál, az ideiglenes tér új visszhangját.

És azt is megjegyezném, hogy Yuri Cooper műveiben nemcsak az idő patinájával borított dolgok világát hozza létre újra, hanem úgy tűnik, magát az időt és az emberi létet is feltárja, ezzel eljuttatva nézőjét. Bár el kell ismernie, egyáltalán nem könnyű közönséges régi dolgokkal érdekelni a modern közönséget. De Cooper száz százalékig megtette. És nem hiába élvezik munkái jelentős sikereket a világszínvonalú gyűjtők körében.

Figyelemre méltó, hogy a mester egyedi stílusa nagyobb mértékben a lebomló anyag iránti érdeklődésben nyilvánul meg, abban, hogy hosszú ideig volt kitéve az eső, a szél és az égő nap hatásának, ami patina nyomát helyezi a tárgyakra”. Olyan szokatlan, színes anyagról van szó, amelyet Cooper használ munkájában, fény- és árnyékmódosítással.

A művészt soha nem vonzotta a tiszta festészeti sík, mindig egy olyan tér ihlette, amely sokat elárulhat. És meg kell jegyezni, hogy a mester nem maga találta ki ezt a stílust, ötletét egy új irányzatból kölcsönözte a múlt század közepén, amely akkoriban elterjedt Olaszországban. Arte Povera - a "szegény művészet" alá volt rendelve a festészet hagyományos elképzelésének elutasításának, amelyet munkájában az orosz mester sikeresen megtestesített.

"Világméretű szellemi művész" - így mondják most Yuri Cooperről, akit Európában és az Egyesült Államokban is elismertek a hatvanas évek tehetséges művészeként. Szeretném megjegyezni, hogy az 50 éves pályafutás során a világ számos országában mintegy 60 személyi kiállítást szerveztek és tartottak meg a zseniális mestertől.

Néhány szó a mester személyes életéről

És végül szeretném érinteni a mester személyes életét. Yuri Cooper mindig is a nők középpontjában állt. És egy időben még házas volt egy modell Mila Romanovskaya. Azonban sok regény volt sikeres és híres, köztük a francia filmszínésznő, Catherine Deneuve. A művész azonban magányos maradt, már nem mert családot alapítani. És ez az ő életfilozófiája is.

Coopertől eltérően sok akkori művész élt és dolgozott a Szovjetunióban, ragyogó vásznakat készítve ott, ahol javában zajlott az élet. Színesség, könnyedség - ezek a művek megkülönböztető jellemzői: Moszkva és moszkvaiak a szocialista realizmus korszakának impresszionistája, Jurij Pimenov vásznain.