Videó: A "Volga-Volga" vígjáték kulisszái mögött: Hogyan találta ki Charlie Chaplin Sztálin kedvenc filmjének nevét
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Január 6 -án születik 110. évfordulója a híres szovjet színésznőnek, a Szovjetunió népművészének, Andrej Mironov édesanyjának, Maria Mironovának. Moziba vezető útja a híres "Volga-Volga" filmben játszott szereppel kezdődött. Ez a vígjáték Sztálin egyik kedvenc filmjévé vált - többször megnézte, sőt fejből tudta a szereplők sorait. A főszerepet játszó Lyubov Orlova azt állította, hogy Charlie Chaplin maga javasolta a film címét férjének, Grigorij Alekszandrov rendezőnek. A közönség nem tudott erről, valamint arról, hogy milyen szörnyű valóságok maradtak az életigenlő komédia kulisszái mögött …
A "Volga-Volga" film Grigorij Alekszandrov harmadik zenés vígjátéka lett a híres "Vidám gyerekek" és a "Cirkusz" után, amelyben felesége és múzsája, a híres színésznő, Lyubov Orlova játszotta ismét a főszerepet. Mindezek a komédiák az úgynevezett "hamis romantika korszakában" jelentek meg az 1930 -as években, amikor az optimista mozi illusztrálta a sztálini szlogent: "Az élet jobb lett, az élet szórakoztatóbbá vált". Addigra megnyílt a Volga-Moszkva csatorna, amelyet a filmben a fiatal szovjet föld egyik vívmányaként lehetett bemutatni. Aztán, ahogy Grigorij Alekszandrov rendező írta, "". Mindezen tényezők miatt egy idő után a "Volga-Volga" filmet propagandának nevezték, ami azonban nem csökkentette népszerűségét a nézők körében.
A harmincas évek közepén. a Szovjetunióban sok kreatív versenyt és amatőr bemutatót tartottak. Az egyiknél Grigorij Alekszandrov találkozott egy tehetséges falusi lánnyal, akit felettesei nem akartak elengedni Moszkvába a versenyre. Aztán az az ötlete támadt, hogy készít egy filmet arról, hogyan megy két kreatív csapat a fővárosba az amatőr művészeti olimpiára, és a bürokraták megakadályozzák őket ebben.
A filmkritikusok először meglehetősen hűvösen fogadták a "Volga-Volga" című filmet. A "Kino" újságban 1938 -ban azt írták, hogy "", egy másik újságban ezt a versenyt "" -nek hívták. Miután azonban a filmen dolgozó kreatív csapat 1941 -ben elnyerte a Sztálin -díjat, a kritikák intonációja drámaian megváltozott - tucatnyi publikáció jelent meg az újságokban, amelyekben Alexandrov komédiáját "" -nak hívták.
Az alkotócsapat tagjainak sorsa arról tanúskodik, hogy a valóságban "szórakoztatóbb lett az élet". A vígjáték munkája a Nagy Terror csúcsán zajlott. A film egyik forgatókönyvírója, Nikolai Erdman, röviddel a forgatás kezdete előtt visszatért egy hároméves politikai száműzetésből, és kénytelen volt letelepedni Kalininban, mivel tilos volt nagyvárosokban élni. Emiatt a rendezőnek hozzá kellett mennie a forgatókönyv kidolgozásához. Vladimir Nielsen operatőrnek nem volt ideje befejezni a filmmel kapcsolatos munkát - letartóztatták, kémkedéssel vádolták, és egy idő után lelőtték. A film egyik rendezőjét, Zakhar Daretsky -t is letartóztatták és száműzték a forgatás során.
Nyilvánvaló okokból ezeknek az embereknek a nevét nem említették a hitelesítők a filmkészítők körében. Veniamin Smekhov színész emlékirataiban idézett egy történetet, amelyet Nikolai Erdman mesélt neki: "".
Erről Maria Mironova is írt: "".
Sztálin halála után a filmet szerkesztették - abból kivágott kereteket vágtak le Sztálin emlékművével a Moszkva -Volga csatornán és minden feliratot, amely a nevét tartalmazta. Mindazonáltal, még azokban az időkben is, amikor ezt a filmet agitációnak és állami rendnek nevezték, a vígjáték továbbra is nagyon népszerű volt a nagyközönség körében. A film sikerét sok szempontból Isaac Dunaevsky zenéje biztosította, aki Lebedev-Kumach költővel együtt olyan szerzeményeket írt, amelyeket később "minden időkre" daloknak neveztek. A propaganda felhangjai ellenére a Volga-Volga valóban optimizmussal töltötte el, reményt adott a nehéz időkben és bizalmat keltett abban, hogy földünk tehetségekben gazdag.
A film természetesen a csodálatos színészeknek köszönhette sikerét, akik nélkül lehetetlen volt elképzelni azoknak az éveknek egyetlen vígjátékát - Igor Ilyinsky, Lyubov Orlova, Vladimir Volodin, Pavel Olenev, Vsevolod Sanaev és a fiatal Maria Mironova, aki először játszotta figyelemre méltó szerepet ebben a filmben. moziba. Igaz, elmondása szerint a kép szerkesztése során az ő részvételével zajló epizódokat minimálisra csökkentették. Mironova feltételezte, hogy a rendező olyan döntést hozott, hogy senki sem versenyzett a képernyőn Lyubov Orlovával. Kezdetben szerepe nagy volt, de a fiatal színésznő olyan ragyogóan játszott, hogy néha beárnyékolta feleségét, és a prímának egyedül kellett lennie. Ennek eredményeként Maria Mironova szerepe epizodikus lett.
Lyubov Orlova azt állította, hogy Charlie Chaplin javasolta a film címét a férjének. Amikor Grigorij Aleksandrov az Egyesült Államokban tett látogatása során a legendás humoristával hajókirándulásra indult a San Francisco -öböl mentén, úgy döntött, hogy előad egy dalt Stenka Razinról külföldi kollégájának („A sziget mögül a rúdhoz…”). Állítólag Chaplinnak nagyon tetszett a "Volga-Volga, drága anya" sor, és tréfásan azt tanácsolta a rendezőnek, hogy így nevezze el a következő filmjét. Alekszandrovnak tetszett ez az ötlet, és miután visszatért a Szovjetunióba, elkezdett forgatni egy ilyen nevű vígjátékot.
Külföldi útjaik során Grigorij Alekszandrov és Ljubov Orlova többször is látta a nagy színészt, és baráti kapcsolatokat ápolt vele. Charlie Chaplin gyakran meghívta őket Svájcba, ahol az Egyesült Államok elhagyása után telepedett le. Az egyik Svájcból küldött levélben, ahol a rendező feleségével Charlie Chaplint látogatta meg, ezt írta: "".
Azt mondják, hogy Maria Mironovát vasas hölgynek nevezték, és fia számára vitathatatlan tekintély volt: Miért tartotta Andrej Mironov az anyját életének fő nőjének.
Ajánlott:
A "Shirley-Myrley" érdekességei: Mi maradt a kilencvenes évek legfurcsább filmjének kulisszái mögött
Szeptember 17 -én 81 éves lesz a híres filmrendező, színész, forgatókönyvíró, az RSFSR népművésze, Vlagyimir Menšov. Amikor az emberek természetesen a műveiről beszélnek, először is a legendás "Moszkva nem hisz a könnyekben" és a "Szerelem és galambok" említést tesznek. A forgatásuk után 10 évig elhúzódott egy szünet Menshov rendezői karrierjében, majd új filmje, a "Shirley-Myrly" című vígjáték került a vásznakra, ami nagyon vegyes reakciót váltott ki a kritikusok és a nézők részéről
A "Két nyúl üldözése" vígjáték kulisszái mögött: Miért kellett elájulnia a rendezőnek, miért csavarták körbe Pronyyt és más titkokat
Majdnem fél évszázaddal ezelőtt forgatták a "Két nyúl üldözése" című vígjátékot, amelynek humora még mindig aktuális, a viccek pedig jelszavakká váltak, és határozottan beléptek mindennapi mindennapi beszédünkbe. Viktor Ivanov rendező egyáltalán nem számított ilyen sikerre. Kezdetben a képet nem tervezték minden moziban bemutatni, ezért a darab eredeti nyelvén - ukránul - forgatták. Az első vetítések döbbenetes sikere után a filmet lefordították oroszra, és folytatta diadalmas menetét. De ahhoz, hogy
Mi maradt kedvenc vígjátékainak kulisszái mögött: Leonid Gaidai a forgatáson (20 fotó)
Leonid Gaidai komédiáinak jelensége az, hogy nem mintha elavultak lennének, hanem mintha idővel még jobbak lennének. Minden filmje egyedi rendezői stílus lenyomatát hordozza. A színészek, akik Leonid Iovich -szal játszottak, emlékeznek arra, hogy milyen óvatosan bánt az apróságokkal. Így például minden hősre kitaláltak egy egyedi „családi gesztust”, amellyel az egész lényege azonnal láthatóvá vált. Gaidai leggyakrabban maga mutatta a szükséges mozgásokat a kamera előtt. Ebben a felülvizsgálatban
Hogyan kapta Sztálin kori művész-krónikása álnévként a pogány isten nevét
Az utóbbi években egyre inkább a gyűjtők körében kezdték idézni azokat a szocialista realisták munkáit, akik a huszadik század első felében készítették vásznaikat. A történelem történelem, és bármi is az, nem húzhatja át egy tollvonással. És bármennyire is becsmérlik a szovjet korszak művészeinek galaxisát, köztük voltak csodálatos mesterek és csodálatos emberek, akik szilárdan hittek a szocialista rendszer eszméiben. És ennek megerősítésére Vaszilij Svarog festőművész munkája
A futár kulisszái mögött: Mi történt az 1980 -as évek kultikus filmjének szereplőivel
Karen Shakhnazarov „Futár” című tragikomédiája az azonos nevű története alapján 30 évvel ezelőtt jelent meg, és az 1987 -es kiadás, valamint a peresztrojka -kor ifjúságának kultfilmjének egyik vezetője lett. Mindössze egy év alatt mintegy 32 millió néző nézte meg. A filmben főszerepet játszó 16 éves színészek - Fjodor Dunajevszkij és Anasztázia Nemolyaeva - hihetetlenül népszerűek voltak. Hamarosan azonban hirtelen eltűntek a képernyőkről, ami sok pletykát okozott jövőbeli sorsukról