Miért őrizte Munch művésznőt fekete angyalok és más kevéssé ismert tények az "ideges zseni" életéből

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Edvard Munch azon kevés művészek egyike volt, akik intim önkifejezése megalapozta a modernista művészet új irányát. Világhírű munkái saját mozgalmas életére támaszkodva elhomályosítják a félelem, a vágy, a szenvedély és a halál közötti finom vonalakat, ezáltal mindenféle emlékeket, gondolatokat és érzéseket idéznek elő.

1. Nehéz gyermekkor

Adalsbruckban született, és egy évvel később a család Oslóba költözött. Amikor Edward ötéves volt, édesanyja tuberkulózisban, kilenc évvel később pedig nővére halt meg. Húga mentális zavarokban szenvedett, és elmegyógyintézetbe került, míg elnyomó apja hajlamos volt a dührohamokra.

Mindezek a kellemetlen események ahhoz vezettek, hogy a művész gyakran kezdte ábrázolni őket műveiben, megemlítve, hogy a betegség, az őrület és a halál fekete angyalok, akik őrzik bölcsőjét, és egész életében elkísérik.

Törékeny gyermekként Edwardnak gyakran hónapokra kellett abbahagynia az iskolát, de üdvösséget talált Edgar Allen Poe szellemtörténeteiben és abban, hogy megtanult rajzolni.

2. Christiania Bohemia

Edward először mérnöki tanulmányokat folytatott, de végül apja nagy megdöbbenésére kimaradt, és belépett az Oslói Királyi Művészeti és Tervező Iskolába. Miközben Oslóban élt, összebarátkozott a Bohém Christiania néven ismert művészek és írók bohém csoportjával.

A csoportot Hans Henrik Jaeger író és filozófus vezette, aki hitt a szabad szeretet és a kreatív kifejezés szellemében. Edward művészi érdeklődését különböző rangidős klubtagok buzdították, és személyes tapasztalatok alapján sürgette, hogy fessen, mint a korai bánat sújtotta művekben, mint például a Mick elhunyt nővére előtt tisztelt Sick Child.

3. Az impresszionizmus hatása

Egy párizsi utazás után Edward átvette a francia impresszionista stílust, világosabb színekkel és laza, folyékony ecsetvonásokkal festett. Alig egy évvel később vonzotta Paul Gauguin, Vincent Van Gogh és Toulouse Lautrec posztimpresszionista stílusa, amely átvette felfokozott valóságérzékét, élénk színeit és szabad, vándorló vonalait.

A szintetizmus és a szimbolizmus iránti érdeklődés arra késztette, hogy még mélyebbre hatoljon önmagában a művészi inspiráció és a belső félelmek, valamint a legbelsőbb vágyak tanulmányozása érdekében. Apja halála után emlékezetébe írta az introspektív és melankolikus "Éjszakát Saint-Cloudban".

4. Botrány Berlinben

1892 -re Edward kifejlesztette a szabadon áramló vonalak jellegzetes stílusát, intenzív, kiemelt színekkel és kifejezően kidolgozott színekkel kombinálva, amelyek drámai hatást kölcsönöztek érzelmi alanyainak.

Berlinbe költözése után önálló kiállítást tartott a Berlini Művészek Szövetségében, de a meztelenség, az erotika és a halál kifejezett képei, durván felvitt festékekkel kombinálva olyan felhajtást keltettek, hogy a kiállítást be kellett zárni. A művész azonban profitált abból a botrányból, amely meglehetősen híressé tette őt Németországban. Az elkövetkező években Berlinben folytatta munkájának fejlesztését és bemutatását.

5. Az élet frízje

Az 1890 -es évek voltak Edward pályafutásának legtermékenyebb korszaka, mivel festmények és rajzok széles skálájában foglalta össze az erotikával, elszigeteltséggel, halállal és veszteséggel kapcsolatos rögeszméit. Számos új médiát használt fel ötletei kifejtésére, beleértve a gravírozást maratás, fametszetek és litográfiák formájában, valamint fényképeket.

1893-tól elkezdett dolgozni a huszonkét festményből álló hatalmas lakosztályán, Az élet frízje címmel. A sorozat egy elbeszélő sorozatot követett a férfi és nő közötti szeretet felébredésétől a fogantatás pillanatáig, amint az az erotikus Madonnában látható, és a halálba való hanyatlásukig.

Az 1890 -es évek végén inkább képzeletbeli, szimbolikus tájakon ábrázolta az alakokat, amelyek az élet útját reprezentálták, bár a helyszínek gyakran az Oslo környéki vidékre épültek, ahová gyakran visszatért.

6. Ingatag művészet

Edward soha nem ment férjhez, de gyakran ábrázolta a férfiak és nők közötti feszültségekkel teli kapcsolatokat. Az olyan művekben, mint a Két ember, minden alak különálló, mintha szakadék feküdne közöttük. Még nőket is fenyegető alakként ábrázolt, amint az látható a vámpírsorozatában, ahol egy nő megharapja a férfi nyakát.

Művészete tükrözte a változó időket, amelyekben élt, mivel a hagyományos vallási és családi értékeket egy új, bohém kultúra váltotta fel egész Európában. Munch leghíresebb motívuma, a „Sikoly”, amelyből több változatot készített, a kor kulturális gondjainak megtestesítője lett, és összehasonlították a XX.

7. Idegösszeomlás

Edward dekadens életmódja és túlmunkája végül utolérte, és idegösszeroppanást szenvedett. A művész Koppenhágában került kórházba, és nyolc hónapot töltött szigorú diétával és elektrosokk terápiával.

A kórházban továbbra is különféle műalkotásokat készített, köztük az Alfa és Omega sorozatokat, amelyekben feltárta kapcsolatait a körülötte lévőkkel, köztük barátaival és szerelmeseivel. Miután elhagyta a kórházat, Edward visszatért Norvégiába, és csendes elszigeteltségben élt orvosai utasítására.

Munkája nyugodtabb, kevésbé stresszes stílusra terelődött, amikor megörökítette a norvég táj természetes fényét és szépségét, amint az a Nap című festményen is látható.

A korabeli önarcképek sötétebb, melankolikus hangvételűek voltak, ami a halál állandó elfoglaltságát mutatja. Ennek ellenére hosszú, gyümölcsöző életet élt, és nyolcvanévesen halt meg az Oslo melletti Eckeli kisvárosban. A Munch Múzeumot 1963 -ban Oslóban építették tiszteletére, ezzel ünnepelve a hatalmas és hatalmas örökséget, amelyet hátrahagyott.

8. Örökség

Munch munkái a világ múzeumi gyűjteményeiben találhatók, festményei, rajzai és nyomatai megdöbbentően magas aukciós árakat érnek el, festményenként több milliót elérve, így a köz- és magángyűjtők kedvence.

Annak ellenére, hogy Edward soha nem volt házas, zűrös személyes élete volt. Egy napon, a Tulla Larsen nevű, gazdag fiatal nővel való kapcsolata miatt a művészt bal karba lőtték.

1902 -ben vásárolta meg első fényképezőgépét Berlinben, és gyakran fényképezte magát, meztelenül és felöltözve, a valaha rögzített szelfik egyik legkorábbi példáján.

Edward karrierje során hatalmas számú művet készített, köztük több mint ezer festményt, négyezer rajzot és csaknem tizenhat ezer nyomatot. Bár Edward festőként ismert, Edward forradalmasította a modern nyomtatást azáltal, hogy új környezetnek nyitotta meg a környezetet. Az általa kutatott technikák közé tartoztak a maratások, fametszetek és kőnyomatok.

Lelkes író, naplókat, történeteket és verseket írt, olyan témákra gondolva, mint a természet, a kapcsolatok és a magány. Edward leghíresebb motívuma, a Sikoly több mint négy különböző mű tárgya volt. Két színes változat létezik, és még kettő pasztell színű, papírra készült. A képet litográfiai formában is reprodukálta, kis példányszámban.

1994 -ben két férfi betört az Oslói Múzeumba fényes nappal, ellopva a Sikoly festményt, és egy cetlit hagyva, amely kinevette az őröket. Az elkövetők egymillió dolláros váltságdíjat követeltek, amelyet a múzeum nem volt hajlandó kifizetni, és a norvég rendőrség végül még abban az évben visszaadta a sértetlen munkát.

Munch művészetét számos avantgárd kortársával együtt Adolf Hitler és a náci párt "elfajult művészetnek" ismerte el, aminek következtében a második világháború kitörésekor nyolcvankét festményét elkobozták a német múzeumokból. A művek közül hetvenegyet találtak meg a háború után norvég múzeumokban, míg az utolsó tizenegyet soha nem találták meg.

Halála után sok évvel a művészt otthon megtisztelte Norvégiában az a tény, hogy a képét 2001 -ben ezer koronás bankjegyre nyomták, a hátoldalán pedig a "Nap" ikonikus festményének egy részlete szerepelt.

Kétségtelen, hogy Edvard Munch munkássága megfizethetetlen, és a művészethez való hozzájárulása vitathatatlan. De ennek ellenére, Paolo Veronese műveit a mai napig kevesen hagyják közömbösen … Talán egyike azon kevés művészeknek, akik élete során és azt követően is ilyen népszerűséggel büszkélkedhetnek, és maga Goethe is csodálta képeit.