Hogyan értelmezte a Goethét csodáló művész a vallási témákat: Paolo Veronese

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Paolo Veronese korának egyik legjelentősebb festője volt. Munkásságát nemcsak itthon, hanem külföldön is megbecsülik világszerte. Volt néhány legbefolyásosabb pártfogója, sőt maga Goethe is csodálta munkáját. Nemesség- és vallási motívumokról készített portrékat festett, villákat és kolostorokat díszített, fénnyel, árnyékkal és színekkel játszott, elképesztő remekműveket alkotva, amelyeket a mai napig csodálnak.

Az öt testvér közül a legfiatalabb, Paolo Cagliari, akit születési helyéről Veronese -nek becéztek, 1528 -ban született az olaszországi Verona városában, akkor a Velencei Köztársaság szárazföldi tartományában. Apja, Gabriele kőfaragó volt, anyja, Caterina pedig egy Antonio Cagliari nevű nemes törvénytelen lánya.

Paolo először az apjával tanult, és egy ideig, mint az apja, kőműves volt. Míg azonban édesapjával dolgozott, Paolo kibontakozott rajztudása nyilvánvaló volt, és tizennégy éves korában tanítványa egy Antonio Bandile nevű helyi mester műhelyébe került (később feleségül vette lányát). Néhány meg nem erősített forrás azt sugallja, hogy egy időben tanulhatott Giovanni Francesco Caroto műhelyeiben, akitől valószínűleg örökölte a színhasználat iránti szenvedélyét.

Hamarosan tehetsége felülmúlta mindazokat a követelményeket, amelyeket általában Bandila tanítványaival szemben támasztottak. Már eltávolodott a magas reneszánsz naturalista tónusaitól, és elkezdte kialakítani saját preferenciáit egy színesebb, kifejezőbb paletta iránt. Segített Antonio -nak az oltárokon, és ezeknek a műveknek egyes részei már megkapták a vállalati arculatát. Látva Veronese műveit az oltárokon, Michele Sanmicheli, sok fontos veronai épület építésze megadta Paulónak az első fontos lehetőséget - dolgozni a Palazzo Canossa freskóin. Veronese rövid időre Mantovába költözött, ahol találkozott Giulio Romanóval, Raphael fő tanítványával és asszisztensével, valamint a manier stílus egyik úttörőjével.

Paolo freskókat festett a város dómjában (római katolikus székesegyház), mielőtt 1552 -ben Velencébe indult. 1553 nagyon fontos év volt Paolo számára. Amint értesült édesapja haláláról, visszatért Velencébe. Paolo később a Cagliari vezetéknevet vette át édesanyjától, abban a reményben, hogy így jobban hozzáférhet a velencei arisztokráciához, míg Veronese -t elsősorban azért használta, hogy aláírja és felhívja a figyelmet születési helyére.

Velencei munkája lehetővé tette számára, hogy kihasználja a velencei festészet iránti új keresletet, amelyet olyan művészek generáltak, mint Giorgione, Titian és Tintoretto. Tiszteletben tartott nyomukban Paolo gyorsan parancsot kapott az irányító szervektől, köztük a Tízes Tanácstól és a San Sebastiano testvériségtől.

Hamarosan Veronese pártfogolni kezdett befolyásos arisztokrata családoktól, például Barbaro családtól, akiknek egy villát (Mather melletti impozáns otthonukat) díszített. Az 1550 -es évek második felében Paolo a leghíresebb velencei építész, Andrea Palladio villáját díszítette. A művész és építész közötti együttműködést széles körben a művészet és a design diadalának tekintették, és Palladio később Veronese -t négy építészeti könyvében a "legkiválóbb művésznek" minősítette. Paolo a maga részéről hivatkozott szakmai kapcsolataikra azáltal, hogy a palládi épületeket a Házasság a kánain című remekművében szerepeltette. Eközben Veronese (akárcsak Tintoretto) tovább dolgozott a Palazzo Ducale helyreállításán az 1560 -as és 70 -es években egy sor súlyos tűzvész után. Paolo 1566 -ban feleségül vette Elenát (Bandila lánya), majd két évvel később megszületett az első öt gyermekük (négy fiú és egy lány). Veronese édesanyja, Caterina is ekkor már Velencébe költözött.

Velence évtizedes nagy bizonytalansága ellenére Veronese az 1570 -es években megerősítette státuszát és erős családi kapcsolatait. Egy évvel később a Szent Liga (vagyis a nagy katolikus tengeri hatalmak szövetsége) részeként Velence legyőzte az Oszmán Birodalmat, Veronese pedig egyetlen lányát Vittoriának nevezte el ennek a győzelemnek a tiszteletére 1572 -ben.

Az ebből eredő ellenreformáció, amely a katolikus kultúra nagy fellendülését látta, elkezdte befolyásolni Velencét. Most az erotikus vagy mitológiai művek iránti kereslet csökkent, és Paolónak kis festményeket kellett készítenie az istentiszteletnek. 1574 és 1577 között nagy tüzek és pestisjárványok sújtották Velencét (a pestis 1576 -ban elfoglalta Tiziánt), és Veronese jelentős vagyonát földbe és vagyonba fektette. Az 1580 -as években fiaival és testvérével, Benedettóval műhelyt alapított. Veronese, aki 1575 -ben véletlenül visszatért Paolo Cagliari nevére, 1588 -ban tüdőgyulladásban halt meg, és a San Sebastiano templomban temették el, körülvéve az egyház művészi hozzájárulásával.

Halála után legalább tíz évig a Veronese -család vázlatokkal és rajzokkal fejezte be a stúdió új munkáit, amelyeket "Paolo leszármazottai" címmel írtak alá, míg Veronese műveinek maratására még élete során is nagy volt a kereslet, ami rendkívül szokatlan egy élő művész számára akkor. Ez lehetővé tette, hogy manierista stílusát messze túlvigye a korán és a származási helyén. Claire Robertson művészetkritikus például Veronese -t a híres francia festőhöz, Eugene Delacroix -hoz társítja, akinek Liberty Leading the People (1830) drámai világítást használ, és a modern építészetre utal az esküvői kána című veronesei festmény módján.

Xavier F. Solomon, a Nemzeti Galéria veronesei katalógusának szerzője eközben Peter Paul Rubens flamand barokk festőművészhez kapcsolta, a történetmesélésre és a ragyogó színekre való hangsúlyt fektetve, ahogy az olyan művekben is látható, mint a Keresztről való leszármazás.

Az is ismert, hogy Diego Velazquez 1649 és 1651 közötti olaszországi utazása során valamikor Veronese (1580 körül) megszerezte a "Vénuszt és Adonist", és a kemény építészeti környezetben elhelyezett figurák összetett összetételének köszönhetően a Veronese nyomon követhető olyan művekben, mint a Las Meninas (1656). Az is ismert, hogy 1797 -ben Napóleon olyan magas véleménnyel volt A kána esküvőjéről (1563), hogy elrendelte csapatainak, hogy hajtsák össze a vásznat és szállítsák Párizsba. Végül a festmény elfoglalta helyét a Louvre -ban, a Mona Lisával szemben, ahol nemcsak Delacroix, hanem Charles Baudelaire költő is megcsodálta, aki annyira meghatódott, hogy írjon Veronese „mennyei délutáni színeiről”.

Ami a többi festményét és műveit illeti, ez egy teljesen más történet, cselekményekről mesél, gyakran valós eseményeken alapulva, és nem csak. Vegyük például Eszter történetét. Nem sokkal Velencébe érkezése után a huszonöt éves Veronese rangos megbízást kapott Bernardo Torlioni prelátustól, hogy dolgozzon San Sebastiano mennyezetén. Festménye egy korai pillanatot mutat Eszter bibliai történetében, amikor Ahasvérus perzsa királynő koronáztatta királynővé. Eszter továbbra is megmentette a zsidó népet (a kép jobb alsó sarkában ábrázolt gonosz Hámántól), és ez a pusztulástól való megszabadulás Purim zsidó vallási ünnepévé vált.

Az ilyen mennyezeti falfestményeket, amelyek feladata az volt, hogy történelmi elbeszéléseket, ikonográfiai képeket és díszítő motívumokat nyújtsanak a templomnak, nem szemmagasságban akarták megtekinteni. A De Sotto in su (alulról felfelé) egy reneszánsz festészeti technikát ír le, amely megköveteli az alakok rövidítését azzal a hatással (ha a Földről nézzük), hogy a figurákat a levegőben függesztik fel. Az itteni "lebegő" figurákat a veronesei élénk színei egészítik ki, amelyek segítenek fokozni a festmény szakrális jellegét és dekoratív hatását. Carlos Ridolfi művészeti kritikus ezt a korai alkotást Veronese stílusának szimbólumának tekintette, ahogyan az gazdagon díszített királyokat ábrázolt, különféle drapériákat egy építészeti jelenet hátterében. Veronese szerződését San Sebastiannal többször meghosszabbították 1558 és 1561 között, így ez a legmegfelelőbb épület saját temetkezési emlékművének.

Ami a "The Wedding in Cana" című művet illeti, azt a velencei San Giorgio Maggiore bencés szerzetesek bízta meg, hogy lógjanak új, Andrea Palladio által tervezett refektóriumukban. Veronese megbízási feltételei kikötötték, hogy olyan képet készít az esküvőről, amely elég nagy ahhoz, hogy betöltse a refektórium teljes falát. Paolónak tizenöt hónapba telt, mire befejezte a munkát, valószínűleg testvére, Benedetto Cagliari segítségével. A remekmű Krisztus első csodájának bibliai történetén alapul, bár a nézőnek erőfeszítéseket kell tennie, hogy megtalálja ezt a példabeszédet egy többrétegű és meglehetősen modern kép forgatagában. Ahogy Deanna MacDonald leírta:.

Krisztust Máriával és több apostollal együtt meghívták egy esküvőre Kánaába, Galilea városába. Az ünnepek alatt a bor készlete kimerül, és Mária kérésére Krisztus megkérte a szolgákat, hogy töltsék meg vízzel a kőkorsókat (itt látható a jobb előtérben), és ajánlják fel őket a ház tulajdonosának (a bal előtér), aki meglepődve (és örömében) felfedezi, hogy a víz borrá változott. Ez a történet egyben az Eucharisztia előfutára is, amelyre egy szolga hivatkozik, aki feláldozza az „Isten bárányát” a felső szinten közvetlenül Krisztus felett (aki Mária mellett ül egy hatalmas bankettasztal közepén).

Veronese szabadon keveri a Bibliát a modernnel. Ahogy várható volt, Jézust és Máriát izzó aurák veszik körül. Hozzájuk azonban legalább százharminc alak csatlakozik, és míg némelyikük bibliai ruhába öltözött, mások MacDonald szerint úgy néznek ki, mintha most léptek volna be a Szent Márk térről. Valóban, a mellékszereplők között velencei arisztokraták és prominens külföldiek találhatók, akiket fel lehet ismerni egzotikus öltözékükről. A vendégek között vannak olyan alakok, mint I. Mária Anglia, Szulejmán Nagyszerű (az Oszmán Birodalom tizedik szultánja) és Károly V. Veronese császár hajlandósága előmozdítani ezeket a konvenciókat. profán.

Van egy történet is, amelyet sajnos nem lehet ellenőrizni, de ennek ellenére része lett a kép legendájának. A legenda szerint az előtérben lévő zenész nem más, mint Veronese. Két másik velencei mester, Titian és Bassano veszi körül, és a pohár bort szemlélő alak (balra) Pietro Aretino költő és író.

A portrék csak egy kis részét képezték Paolo munkásságának, és ezért megvan a maguk jelentése. A "Daniele Barbaro portréja" című festményen egy arisztokrata család feje és Veronese egyik fővédnöke ül. Ruházata a helyi vallási intézményekben betöltött magas rangjáról tanúskodik, az íróasztalán lévő szövegek pedig ösztöndíjáról tanúskodnak. Barbaro azonban olyan szögben ül, amely történelmileg csak bíborosoknak és pápáknak van fenntartva.

A függőleges könyv La Practica della Perspettiva (1568) című műve, melynek jelentését a festmény különböző síkjai határozzák meg. A kötet, amelyet bal kezében tart, Vitruvius De Architectura (i. E. 30. körül) kézirata, palládium illusztrációival, kiemelve a három ember közötti szoros kapcsolatot. A fény és a textíliák kölcsönhatását sötét háttérrel világosítják fel. A Veronese által festett portré előrelépést jelentett a bonyolultabb portréfajták felé, amelyekben a csodálatos jelmezeket és a képi hatásokat mélyebb pszichológiai ábrázolás egyensúlyban tartotta.

Ez a történelmi festmény, amelynek címe "Dareiosz családja Sándor előtt", Nagy Sándort fogadja be III. Dareiosz perzsa király családját, aki éppen legyőzte őt a csatában. Darius cár anyja, Sizigambis a kép közepén térdelve tévesen téved a győztes uralkodónak Alexander Hephaestion barátja és asszisztense (valószínűleg lenyűgözte a tanácsadó öltözéke). Ezt a potenciálisan súlyos sértést Alexander figyelmen kívül hagyja a jóindulat és a nemesség bemutatásakor. Veronese kissé kétértelműen értelmezi ezt a jelenetet, és a néző megbocsátható, ha azt gondolja, hogy Hephaestion valóban Alexander. A figurák többsége azonban elegánsan öltözött modern velencei divatba, és a győztes Alexander, aki inkább hősi páncélba öltözött, a klasszikus történelmi festészet eredete.

Veronese sok festményéhez hasonlóan az építészeti környezetet úgy tervezték, hogy alacsony látóhatárú festményt hozzon létre, amely segít reprodukálni egy népszerű színpadi produkció nézői élményét. Valójában Paolo eltúlozta a jelenet drámáját, és a palota területén (és nem a katonai sátorban) írta le az eseményeket. Továbbá lemond minden kötelezettségéről a naturalizmus iránt, figuráit vagy szereplőit hivalkodó ruhába öltözteti. Johann Wolfgang von Goethe maga védte a kép szabó extravaganciáját:.

Az a tény, hogy Velence ekkor a világkereskedelem egyik fő központja volt, azt jelentette, hogy a festékgyártásban felhasznált alapanyagok széles skáláját importálta. Így a történészek és a művészettörténészek azt mondhatják, hogy az a tény, hogy Veronese -t ilyen kiemelkedő koloristának tartják, legalább részben környezetével magyarázható.

Bármely műve azonban kiemelt figyelmet és csodálatot érdemel. És egyáltalán nem meglepő, hogy munkásságát olyan nagyra értékelik az egész világon, ami sok érvelést, elmélkedést és még vitát is okoz.

Beszéltek és beszélnek róluk, munkájukat a mai napig csodálják. De gyakorlatilag senki sem tud róla hogyan és hogyan sikerült az expresszionista művészeknek meghódítaniuk a világot.