Mi magyarázza az amerikai realizmus királyának festményeinek népszerűségét és más tényeket Edward Hopperről

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Edward Hopper a 20. század egyik legismertebb amerikai realistája. Leginkább az elszigeteltséget és közhelyeket ábrázoló jeleneteiről ismert. Munkája kiemeli az amerikai társadalom individualista oldalát az elszigeteltség, a magány és az amerikai elidegenedés kezelésével.

1. Életrajz

Edward amerikai művész 1882 -ben született Nyack kisvárosában, mintegy negyven perccel északra New York városától. Kényelmes életet élt fel, és szülei arra ösztönözték, hogy karrierként folytassa a kreativitást. Hat évig tanult a New York -i Művészeti és Tervezési Iskolában. Sok művészhez hasonlóan munkáját is a halál után ünnepelték jobban, mint az élet során, a viszonylagos siker ellenére. Munkái megtalálhatók az Egyesült Államok számos jelentős múzeumi gyűjteményében.

2. Festményei a társadalmi távolságtartást illusztrálják

Munkája a környezet és az emberi alak (vagy annak hiánya) kapcsolatát kutatja és vizsgálja. Sokszor csak egy személy jelenik meg szerzeményeiben. Edward festményei az elszigeteltség és a magány témáit hangsúlyozzák. Ezek a művek egy időben sikeresen ábrázolták az amerikaiak érzelmeit mind a világháborúkban, mind a nagy gazdasági világválság idején, megszemélyesítve az életet az önszigeteltséggel, társadalmi távolságtartással és magányossággal teli világban. Néhányan azzal érvelnének, hogy ez nem így van.

Festményei olyan embereket ábrázolnak, akik inkább egyedül vannak, nem pedig azokat, akiknek egyedül kellene lenniük. A magány és az idegenség érzése azonban a művekben tagadhatatlan. A festmények a befelé fordulást és a magányt ábrázolják, feltárva az egyedülálló emberek mindennapi életének jeleneteit. Még sok ember részvételével készített kompozícióiban is valahogy sikerült demonstrálnia, hogy a nap végén az ember valójában egyedül marad.

3. A művészet iránti szeretet

Edward ötéves korában kezdett érdeklődni a művészet iránt, mint karrier. Edward mindössze tíz éves korában fejezte be első aláírt rajzát. Anyja és apja anyagokkal és taneszközökkel ösztönözte érdeklődését a művészet iránt. Gyermekkora során művészetet tanult, általában készségeit csendéletekkel és geometriai rajzokkal gyakorolta. Tinédzserként különféle anyagokkal dolgozott, köztük akvarellekkel, olajfestékekkel, faszénnel és tintával. Edward 1895-ben festette első olaj aláírású festményét, a Rowboat in Rocky Cove-ot, amikor még csak tizenhárom éves volt.

4. Építészet

Az építészet iránti érdeklődése korán kezdődött, akárcsak a művészet iránt. Tizenéves korában megmutatta a vágyat, hogy haditengerészeti építész legyen. Bár soha nem folytatott építészi pályát, munkája során nyilvánvaló érdeklődés mutatkozik iránta.

Épületekkel kapcsolatos munkái ugyanazt a történetet mondják el, mint az emberekről készített képei. Ezek a struktúrák egyfajta portrévá válnak, láthatatlan emberi jelenlétgel. A légkör és az építészet közötti párbeszéd tükrözi Edward párbeszédeit az emberek és az általuk elfoglalt környezet között. Munkájának fő témája az egyes elemek közötti kapcsolat. Az építészetre való összpontosítása lehetővé tette számára, hogy a légkör megteremtése terén a lehető legteljesebb mértékben javítsa a környezetgazdálkodást.

5. Kereskedelmi illusztrátor

Edward kreatív karrierjét kereskedelmi illusztrátorként kezdte. Ez idő alatt borítókat készített a szaklapoknak. Kereskedelmi illusztrátorként végzett munkája nem hozott elégedettséget. Azonban ez volt az egyetlen bevételi forrása. Kreatívan fojtogatónak találta a munkát. Végül úgy döntött, hogy otthagyja illusztrátori munkáját, és gyakorló művészként választja.

Ez az átmeneti időszak Edward életében Európán keresztül utazva, a New York -i Művészeti és Tervezési Iskolában tanult. Az Európában eltöltött idő lehetővé tette számára, hogy különböző forrásokból merítsen ihletet, ami később elengedhetetlenné vált alkotói folyamata és festményei szempontjából. A New York -i Művészeti és Formatervezési Iskolában végzett tanulmányai lehetőséget biztosítottak számára mesterségének fejlesztésére, és találkozóhoz vezettek múzsájával és leendő feleségével.

6. Francia művészeti inspiráció

Sok amerikai művészhez hasonlóan ő is az európai művészetből merített ihletet, pontosabban a franciából. 1906 és 1910 között Edward háromszor utazott Európában, idejének nagy részét Franciaországban töltötte. Ott tartózkodva tovább fejlesztette művészi készségeit, elsősorban a tájakra összpontosítva. 1910 után nem tért vissza Franciaországba.

Ahelyett, hogy az akadémiára járt volna, múzeumokat látogatott meg, megfigyelve Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh és Camille Pissarro munkásságát. Megfigyelései lehetővé tették számára, hogy előrehaladjon művészetében. Sikerült kibővítenie a színpalettáját és hatékonyan ábrázolnia a fényt. Bár Edward amerikai realista, nem tagadható, hogy munkássága az alig egy évszázaddal ezelőtt lezajlott impresszionista mozgalmat tükrözi.

7. Házasélet

A huszadik század számos művészével ellentétben egyetlen élettársa volt. Hopper felesége, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper szintén művész volt. Bár a művészet és a karrier iránti érdeklődés az 1920 -as években elhalványult, haláláig folytatta a művészet alkotását. Időjének nagy részét azzal töltötte, hogy naplóba írta az életét. A házaspár művészeti tanulmányok közben ismerkedett meg.

1924 -ben házasodtak össze. Sajnos Hopper karrierje és munkássága uralta felesége kreativitását, ahogy ő is fölötte. Kapcsolatuk minden más volt, mint tökéletes. Edward hihetetlenül erőszakos és megszállott volt. Jo nem sokkal a férje negyvenhárom éves kora után halt meg.

8. Múzsa és modell

Jo Edward életének múzsája lett. Ő volt a fő női modell festményein. Viharos és gyakran erőszakos kapcsolatuk katalizálta Hopper munkáját. Ugyanabban a stúdióban dolgoztak, és ritkán volt idejük elmenekülni egymástól. Azzal segített Edwardnak, hogy azzá a művészsé váljon, akit most tartanak, azáltal, hogy megismertette vele az akvarell szépségét. Hozzájárulása nem korlátozódott az akvarell modellezésére vagy javaslására.

Versenyképességét fellendíti azzal, hogy elkezd egy munkát, amely inspirálja Edwardot a munka megkezdésére. Josephine is Edward könyvelője volt. A naplók írása mellett kiterjedt dokumentációt vezetett Edward művészetéről. Nem tagadható, hogy Josephine nélkül nem lett volna Edward Hopper, ahogy ma látjuk. Posztumusz sikereit is neki tulajdonítják. 2018-ban "Chop Suey" című festménye, udvarlásuk ihlette, majdnem kilencvenkét millió dollárért kelt el.

9. Első festményét 250 dollárért adta el

Egyike volt azoknak a művészeknek, akik eleinte nehezen tudták eladni festményeiket. Harminc évesen Sailing lett az első eladott festménye. Kiállították a New York Armory Show -n. Az Armory Show az Egyesült Államok egyik lenyűgöző kiállítása, mivel Amerika kortárs művészetét kívánta kiemelni. A vitorlázás körülbelül kétszázötven dollárért kelt el, ami ma körülbelül hat és félezer dollár. A festményt Thomas F. Vitornak, New Jersey -i kereskedőnek adták el. A mű jelenleg a Carnegie Művészeti Múzeum állandó gyűjteményében található, Hopper tizenhat további alkotásával együtt.

9. Népszerűség az élet vége után

Bár Edward fiatalon kezdte művészeti tanulmányait, küzdött a korai sikerért. Mint korábban említettük, harminc éves koráig egyetlen festményt sem sikerült eladnia. Joe nemcsak múzsájának szerepét, hanem művészként elért sikereit is jóváírták. Mire Edwarddal kezdett járni, már elismert művésznek bizonyult.

Josephine a New York -i kurátorokkal való kapcsolatait felhasználva megosztotta munkáját a Brooklyn Múzeumban. Ez az irgalom végül Edwardhoz vezetett művészként. Végül kritikákat kapott művészetkritikusoktól, akik imádták a munkáját. A kiállítás után karrierje tovább nőtt, mivel lenyűgöző összegeket kapott festményeiért. Edward továbbra is fürdött a népszerűségben annak ellenére, hogy megváltozott a művészi ízlés 1967 -ben bekövetkezett haláláig.

10. Örökség

Ideje nagy részét a műtermében töltötte. A festés és a feleségével folytatott harc között kevés ideje volt arra, hogy mesterségét átadja másoknak, főleg, hogy nem volt utódja. Hopper öröksége azonban azokon keresztül folytatódott, akik inspirációt találtak munkájában. Edward festményei és rajzai maradandó nyomot hagytak az amerikai realizmus műfajában, és a mindennapi életet ábrázolták. Munkájának még ma is van értelme, inspirálja a kortárs művészeket, akik munkája kiterjed a munkájában jelen lévő témákra.

11. Szerelem a mozi iránt

Edward festményei valamilyen filmes minőséget utánoznak, amelyet sokan értékelni tudnak. Nagyon érdekelte a film és az operatőr, és mindkettőjük élethosszig tartó rajongója volt. A moziba járás azon kevés dolgok egyike volt, amelyekre hajlandó volt pénzt költeni, mivel általában gazdaságosnak tartották. Viszont a mozi iránti érdeklődése akaratlanul is arra késztette a rendezőket, hogy munkájuk befolyásolja őket.

12. Edward Hopper festményei inspirálták Alfred Hitchcockot

Alfred Hitchcock huszadik századi filmrendező volt, akit gyakran "a feszültség mestereként" emlegettek. Legismertebb ikonikus filmjeiről ismert, amelyek szorongást és félelmet keltenek a nézőkben. Norman Bates házát a Hitchcock's Psycho -ban közvetlenül a Hopper -ház mintájára mintázta a vasút. Nem meglepő, hogy Edward festményei sok filmkészítőt inspiráltak. A művész munkája gyakran tükrözi az operatőrt és a film noirt, így stílusa nyilvánvaló választás volt az inspirációhoz.

13. Munkája inspirálta a kortárs fotósokat

Sokan Edward munkásságát idézik a kortárs művészet inspirációjának forrásaként. Nem meglepő, hogy a kortárs fotósok gyakran hivatkoznak a művész munkájára, mint inspirációs forrás a kompozíciókra és a világításra. Edward munkája a légkör és a környezet megteremtése, valamint egy emberi alak jelenléte (vagy hiánya) körül forgott. Munkája a fotózásban fellelhető hasonló fogalmakra összpontosít, beleértve a kép pszichológiai mélységét. Hopper azon képessége, hogy a képen a tárgyak közötti kapcsolatot hangsúlyozza, megalapozta ugyanezen kapcsolat tanulmányozását a kortárs fotográfiában.

14. Nagy depresszió

A nagy gazdasági világválság körülbelül tíz évig tartott az Egyesült Államokban, 1929 -től kezdődően. Ez idő alatt az amerikai gazdaság és társadalom nagyot szenvedett. A nagy munkanélküliség, a hajléktalanság és a magas öngyilkossági mutatók mind a nagy gazdasági válság jellemzői. Ez a katasztrófa azonban inspirálta Edwardot. Munkái elszigetelt emberek jeleneteit tartalmazták. Munkája sok amerikai érzelmi terhét hangsúlyozta.

A nagy gazdasági világválság egy újfajta művészi lehetőséghez is vezetett, amelyet a Work Progress Administration (WPA) talált ki, és szövetségi finanszírozással bérelt fel művészeket közmunkák elvégzésére. Ez lehetővé tette a művészet számára, hogy hozzáférhetőbb és nélkülözhetetlen erőforrássá váljon az inspirációhoz és a reményhez. A művészet viszont értékes értékké vált, amelynek értéke túlmutat a gazdasági világválságon. Hopper és más művészek számára ez az új világkép szerencsés jegy volt, amely sok huszadik századi művész sikeréhez vezetett.

A Nighthawks az egyik legnépszerűbb és elismert festménye. Josephine dokumentációja szerint Edward néhány héttel a Pearl Harbor bombázása előtt befejezte a munkát. Kétségtelen, hogy ez a mérföldkőnek számító esemény az Egyesült Államok történetében széles körben kapcsolódik a festményhez. A mű hangsúlyozza a háborús elidegenedés érzését.

A Pearl Harbor elleni támadás előtt az Egyesült Államok nem vett részt közvetlenül a második világháborúban. Ebben a munkájában utal a szigetelés hidegségére és annak hatására. Edward sikerének egyik oka a nagy gazdasági világválság és a második világháború idején az volt, hogy munkája elérhetővé vált az amerikaiak számára. A bánat és az elkerülhetetlen végzet időszaka volt. A második világháborúból átvitt érzések az absztrakt expresszionizmus, a kubizmus és más, a háború brutalitásának racionalizálására és megértésére irányuló kísérletek megjelenéséhez vezettek.

15. Festmények

Annak ellenére, hogy Edward alig ezer művet alkotott, sokan nem tartják őt termékeny művésznek. Valójában csak mintegy négyszáz festményt festett. Edward Hopper korán kezdett festeni, és egész életében folytatta a művészetet, de ez időigényes folyamat volt. Nem volt könnyű számára ötleteket alkotni új művekhez. Gyakran készített ötleteket, mielőtt rajzolni kezdett. Élete vége felé termelékenysége tovább csökkent. Hetvenéves korában évente mindössze öt festményt készített.

És a téma folytatásaként olvasson is a témáról hogyan tanította Thomas Hart Benton Paul Jackson Pollockot, vagy a 20. század egyik utánozhatatlan amerikai művészének története.