A legextravagánsabb előadások: Égő hangszeren játszani, párbeszédet folytatni a nyúllal és másokkal

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Lehetséges, hogy nem extravagáns előadások nem léteznek, mert ennek a művészetnek az a gondolata, hogy megsérti a keretet - a kép képi térét, egy személy személyes határát, és végül megtalálja a a racionalitás határa. Valószínűleg azoknak a nézőknek, akik nem ismerik az avantgárd és konceptuális művészetet, sok ilyen előadás túlságosan egzotikusnak tűnik, de nem lehet elvenni ezeket az előadásokat, mindig felkeltik a figyelmet és empátiára késztetik őket, ami végül, minden kreativitás célja.

Koncert "csillogással"

2019 júliusában rendkívüli előadásra került sor a Finn -öböl partján: egy vak zenész égetett zongorán adta elő Max Richter művét. Danila Bolšakov több éve irányítja a vak zenészek zenekarát, és egy ilyen szokatlan koncerten rögzített videó állítólag az első videó volt az új YouTube -csatornáján. A zenész maga a következőképpen magyarázta az előadás jelentését:. Arra a kérdésre, hogyan zajlott az előadás, röviden válaszolt:

Ez a gondolat minden különcség ellenére messze áll azoktól az előadásoktól, amelyek ma az avantgárd művészet klasszikusává váltak. A világítótestek előadásai sokkal kifinomultabbnak tűnnek.

A természet gondozása

A német művész, Joseph Beuys, a posztmodernizmus egyik fő teoretikusa, a 20. század közepén sokkolta a nyilvánosságot műveinek összetett szimbolikájával. Munkájának fő témája a technogén korszak embere és a haldokló természet kapcsolata volt. Például egy művészeti galériában 1965 -ben tartott előadás során a művész mézzel és aranyfóliával borította be a fejét, és elmagyarázta egy döglött nyúlnak néhány modern festmény jelentését.

És 1974 -ben Boyce New Yorkba repült, hogy végrehajtsa a leghíresebb "akcióit" (bár az "őrület" szó itt hasznosabb lenne, mint valaha). A posztmodern mester három napig teljes elszigeteltségben élt ugyanabban a szobában egy vad prérifarkasral, nemeztakaróba csomagolva. Az állat mérsékelt érdeklődést mutatott iránta, különösen akkor, amikor a művész megpróbált megmutatni neki néhány szimbolikus figurát (például egy háromszöget). A megadott idő végén Boyce átölelte a prérifarkasot, és hazarepült. Egész úton a repülőtér és a szoba között hordágyon és mentőkocsiban tette, hogy a lába ne érintse az amerikai talajt: - a művész ekkor elmagyarázta ezt az eredetiséget. Ez az akció a legszembetűnőbb munkásságában, és a címe: "Szeretem Amerikát és Amerika szeret engem".

Vágja le a felesleget John Lennon barátnőjétől

A statikus művészettel ellentétben a performansz kicsi, gyakran interaktív előadás. Ez egy bizonyos folyamatot jelent, amelynek eredményeit nehéz azonnal programozni. Tehát Yoko Ono feltárta az emberi tudatalatti mélységeit, egyúttal megalkotta a konceptuális művészet kánonjait. Hogyan fejezzünk ki egy gondolatot anélkül, hogy fizikai formába öntenénk? Ha nagyon haragszik az emberiségre, akkor például szabadságot adhat az embernek, megmutatva ezzel korlátait. Híres „Vágj egy darabot” című előadásában a művésznő a legjobb ruhájában lépett színpadra, és meghívta a közönséget, hogy egyenként jöjjenek fel hozzá, hogy levágjanak egy darabot a ruhájából. Yoko többször hajtott végre ilyen akciót - az 1960 -as években, különböző országokban, kétértelmű reakciót váltott ki a nézőkből, a jóindulatúktól az agresszívig. 2003 -ban Yoko Ono megismételte ezt az előadást Párizsban, békére szólítva, megemlékezve a 2001. szeptember 11 -i eseményekről. Egy interjúban az idős művész a következőképpen magyarázta előadását:

A művészet súlyos terhe

Hasonló témát dolgozott fel munkájában egy nő, akit a művészeti elveihez fűződő sokéves hűsége miatt „a teljesítmény nagymamájának” neveztek. Marina Abramovic szerb művész szinte mindig megfigyelőkké tette az akció résztvevőit, "a fájdalom, a vér és a test fizikai határainak szembesítésére". Például 2010-ben Marina 3 hónapos előadást tartott. Naponta 7-10 órát egy nő teljesen mozdulatlanul ült egy hatalmas terem asztalánál, és megengedte, hogy mindenki, aki szeretne, szemben üljön és nézzen rá. Egy ilyen szokatlan "kiállítás" tömegeket vonzott a manhattani Modern Művészetek Múzeumába. A "szemüvegben játszó" résztvevők között voltak hírességek: Matthew Barney, Bjork és Lady Gaga.

Marina leghíresebb akciója azonban a „Ritmus 0” volt. 1974 -ben Abramovics 72 tárgyat tett az asztalra, amelyeket az emberek bármilyen módon használhattak, és minden cselekvéshez passzív testét biztosította számukra. Ez lett az avantgárd művész legnehezebb próbája:

A recenzióban olvashat arról, hogy a szerb művész hogyan sokkolja továbbra is a közvéleményt: Marina Abramovich élete és halála - új előadás a régi színházban.