Az élet mint előadás: Marina Abramovich hullámvölgyén, akinek művészete kifordítja a közönséget

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Marina Abramovich a 20. század egyik legbefolyásosabb előadóművészeti képviselője. Munkája személyes tapasztalatokból, érzésekből és érzelmekből áll, amelyek szó szerint kifordítják a közönség lelkét, és nem csak arra kényszerítik, hogy együtt érezzen az előadás főszereplőjével, hanem arra is, hogy elgondolkozzon saját életén és azon a tényen, és kísért.

Marina meglehetősen furcsa körülmények között nőtt fel. 1945 -ben született Jugoszláviában - Belgrádban, Szerbiában. Szülei a második világháború után a jugoszláv kormány kiemelkedő személyiségeivé váltak, karrierjük, hatalmi pozíciójuk és az instabil házasság befolyásolta a lány nevelését. Ezért a szülői szerep elsősorban a nagymamája vállára esett, aki hihetetlenül lelkizett.

Szülei militarista származása ellenére Marina mindig is érdeklődött a művészet iránt, és bátorítást kapott anyjától, aki a lehető legjobban támogatta őt ezekben a hobbikban. Az egész azzal kezdődött, hogy Marina repülőgépeket rajzolt a repülőbázisok fölé (itt dolgoztak a szülei), így papírra vetve traumatikus álmait.

Marina első kísérlete az előadóművészetre az „Egy soha nem volt” volt. Ennek a munkának az volt az ötlete, hogy Marinak meg kellett hívnia a nyilvánosság tagjait, hogy lépjenek be a galériába, vegyék le ruhájukat és várják meztelenül, amíg meg nem mossa ruhájukat, majd mosás után vissza kell adniuk őket.

Bár ez az előadás nem történt meg, ennek a beszédnek a vázlata egyértelműen megmutatta, hogy Marina még karrierje korai szakaszában is vágyott arra, hogy feltárja a családi élettel, a háztartással és a személyes kapcsolatokkal kapcsolatos elképzeléseket, valamint az egymás közötti kapcsolatokat. ezekből a fogalmakból …. Sajnos itthon munkássága nem talált sikert és elismerést, ezért hamarosan Nyugatra költözött, hogy avantgárd performanszművészként állapítsa meg magát.

Fokozatosan kezdett fellépni galériákban és színházakban, és 1973 -ban az Edinburgh Fringe képviselői és szervezői felhívták rá a figyelmet, és azóta virágozni kezdett a híre a nyugati művészeti világban.

A Fringe-ben kezdődött Marina Ritmus sorozat néven ismert előadás-sorozata, amelyben késes játékot játszott, gyakran pin-finger néven, amelyben kést ütnek az asztalba az ujjvágások között egyre nagyobb sebességgel. Marina ezt a játékot játszotta, amíg húszszor meg nem vágta magát, majd lejátszotta a játék hangfelvételét, hogy maximális pontossággal megismételje a korábban történteket. Ez az előadás volt az egyik első kísérlete az emberi fizikai és szellemi stressz határainak (vagy azok hiányának) feltárására. Ez képezte az előadássorozat alapját, ahol mindenki részt vehetett ebben a játékban.

A Rhythm 0 például egy olyan játék volt, amelyben Marina hetvenkét tárgyat tett az asztalra, utasításokkal a közönség számára, hogy tetszés szerint használhassák. A látogatók olívaolajjal kenegették, szaggatták a ruháit, és végül még egy töltött pisztolyt is a fejére irányítottak.

Míg Hollandiában és egy ritmussorozat létrehozásakor Marina kapcsolatba lépett Uwe Laysiepen művésszel (egyszerűen Ulay néven ismert). Munkájuk a szerelmes férfiak és nők kapcsolatát vizsgálta. Felfedezte az összetett dinamikát, amely gyakran kapcsolódik ehhez a kapcsolathoz, és gyakran a fizikai fájdalmat használták metaforának és megnyilvánulásának. Marina és Ulay szó szerint rendezte a kapcsolatot a színpadon, vagy egymásnak kiabálva, szélsőséges közelségben állva, vagy szó szerint homlokukkal ütköztek egymással teljes sebességgel.

Az erőteljes kémia, amely annyira izgalmassá tette a pár fellépéseit, véget ért az utolsó közös fellépésükön, amikor elhagyták a Kínai Nagy Fal ellentétes végeit, hogy találkozzanak a közepén. Önmagában ez élénk demonstrációja az odaadásnak két szerelmes között. Viszont kapcsolatuk hirtelen véget ért, miután Ulay figyelemfelkeltő jeleket mutatott az egyik kollégával, akivel az előadás előestéjén több éven keresztül dolgoztak.

Marina munkája annyira rendkívüli, hogy sok vitát és vitát okoz. De van egy műalkotás, amely minden másnál sokkal nagyobb zajt okozott. Spirituális főzés című sorozata a sátánizmus és a kultusztagság vádjaihoz vezetett, melyektől különösen nehéz megszabadulni.

A vádak abból fakadnak, hogy a Pizzagate -nél vett részt, amikor e -maileket szivárogtattak ki Abramovich és Tony Podesta között. Mindez oda vezetett, hogy Marinát azzal kezdték vádolni, hogy részt vett és közreműködött Podesta és társai aljas gyakorlatában. Még azt is felvetették, hogy Abramovics különleges szerepet játszott a csoport sátáni szellemi vezetőjeként.

Bár ez vihart kavart az amerikai sajtó számos jobboldali frakciója között, Marina mindent megtett, hogy elhatárolódjon e vádaktól, és kijelentette, hogy a Spiritual Cooking című munkasorozata a rituáléhoz és a spiritualitáshoz kapcsolódó fogalmak feltárásáról szól. munkájának fő témája volt.

2010 -ben Marina meghívást kapott, hogy a New York -i Modern Művészeti Múzeumban nagyszabású retrospektív házigazdát tartson munkájáról. Az előadás a "The Artist Is Present" nevet kapta, mivel Marina szó szerint a kiállítás része volt, és egész idő alatt részt vett a darabban.

Három hónapig napi hét órát töltött egy karosszékben, és fogadta a világ minden tájáról érkező látogatókat. A darabot egy filmben dokumentálták, amely megosztotta a címét. Felismeri a fizikai és mentális terheket, amelyeket a műsor Marina számára okozott, és csak töredékét rögzíti az előadás számos erőteljes és érzelmi interakciójának. A film leginkább azt a megható pillanatot örökítette meg, amikor Ulay felment és leült Marina -val szemben a galériában.

A résztvevők arcát Marco Anelli fotós is dokumentálta. Lefényképezett minden embert, aki Marina mellett ült, és rögzítette, mennyi ideig ültek együtt. Ebből a gyűjteményből válogatott portrékat később egy fotókönyvben mutatott be Anelli, aki engedélyt kapott e képek személyes célú felhasználására.

Marina újabb retrospekciót tartott, ezúttal a Royal Academy -n 2020 nyarán. A COVID-19 világjárvány okozta események azonban a világon arra kényszerítették az előadást, hogy 2021-re halasztják. Egyelőre nem tudni, hogy pontosan miből áll ez a kiállítás. De vannak olyan pletykák, hogy a mű olyan irányt képvisel, amely összefüggésben áll a testének időbeli változásaival.

Marina Abramovich kiállításán természetesen a fent említett művek többsége látható lesz fényképek és dokumentumfilmek formájában. Ennek során ismét az előadás történetének egyik legfontosabb vitája körül fog vitatkozni - arról, hogy a fizikai és időbeli jelenlét mennyire fontos az előadás észlelésében, és hogy a technológia megváltoztatja -e a vele való interakciónkat. De akárhogy is legyen, és hogy ezúttal Marina ne készüljön fel a kifinomult nézőre, a műsor, mint mindig, érzelmileg fényesnek és rendkívülinek ígérkezik, mert Abramovics esetében ez nem történik másként.

Folytatva a nők eredményeinek témakörét, olvasson a témáról is mint a fekete nők szépségét ünneplő festmények, botrányt váltott ki, általános elégedetlenséget okozva, ezáltal a Harmony Rosales munkáját világszerte felismerhetővé tette.