Absztrakt tájak Jackson Pollock követőjének, akit "a színmező művészének" neveznek
Absztrakt tájak Jackson Pollock követőjének, akit "a színmező művészének" neveznek
Anonim
Image
Image

Helen (Helen) Frankenthaler amerikai absztrakt festő volt. Általában színmezős művészként azonosították, pályafutása során a század közepi absztrakció hatására merített, de továbbra is kereste önmagát, folyamatosan kísérletezett a stílusokkal és az anyagokkal.

Center Break (Részlet), Helen Frankenthaler, 1963. / Fotó: google.com
Center Break (Részlet), Helen Frankenthaler, 1963. / Fotó: google.com

Helen a második generációs absztrakt expresszionista. Ennek a kohorsznak a művészeire, akik az 1950 -es években kerültek előtérbe, olyan korai absztrakt expresszionisták hatottak, mint Jackson Pollock és Willem de Kooning. Míg a korai absztrakt expresszionisták festészeti stílusukat azzal a módszerrel állították elő, hogy a médiumot alapvető problémáira bontják, és a gátlásokat elvetik annak érdekében, hogy kifejezőbb munkát végezzenek, a második generáció formalizálta az absztrakt expresszionizmus nyelvét egy határozottabb esztétikai stílusban.

Ocean Drive West No. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Fotó: pinterest.co.uk
Ocean Drive West No. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Fotó: pinterest.co.uk

Az absztrakt expresszionizmusnak két fő alműfaja van: az akciófestés és a színes mezőfestés. Habár Helen gyakran színtér -festőnek számít, korai festményei egyértelműen demonstrálják az akciófestészet hatását (pl. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), amelyet erőteljes ecsetelés vagy más szabálytalan festékfelhasználás jellemez, látszólag nagy mértékben.. az érzések és különféle érzelmek okozta fokok.

A barlangok előtt, Helen Frankenthaler, 1958. / Fotó: wfdd.org
A barlangok előtt, Helen Frankenthaler, 1958. / Fotó: wfdd.org

Stílusának érésével egyre inkább a színmező felé kezdett hajolni (például Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Ez biztosította helyét az amerikai művészet szerves részeként. Pályafutása során azonban későbbi munkáiban ismét megjelenik az akciófestészet stilisztikai hatása.

Hegyek és tenger, Helen Frankenthaler, 1952 / Fotó: ideahuntr.com
Hegyek és tenger, Helen Frankenthaler, 1952 / Fotó: ideahuntr.com

Helen legismertebb hozzájárulása a festészethez az áztatás-folt technika, amelyben hígított festéket visznek fel alapozatlan vászonra, így a későbbi munkáira jellemző szerves, folyékony színmezők jönnek létre. Helen eredetileg terpentinnel hígított olajfestéket használt. Az áztatás-folt technika technikáját Jackson Pollock módszeréből kölcsönözte, amely a festéket a földön fekvő vászonra csepegtette. Ezenkívül Helen néhány korai kísérlete ezzel a technikával lineáris formákat és festékcsíkokat tartalmazott, amelyek Pollock módján metszik egymást.

Írva az 51. utcában, Helen Frankenthaler, 1950. / Fotó: wikiart.org
Írva az 51. utcában, Helen Frankenthaler, 1950. / Fotó: wikiart.org

Mielőtt a foltosítási technikához kezdett, Helen képei nyilvánvaló részleteket tartalmaztak az akciófestészet stílusában, és hasonlítottak Arshile Gorky absztrakt alkotásaihoz vagy Pollock korai munkáihoz. A nehéz, texturált felület és az olajfesték más anyagokkal (homok, párizsi vakolat, kávézacc) való keveréke de Kooningra emlékeztet. A festési technika segítségével végül eltávolodott ettől a stílustól, és egyre inkább a színmező festése felé hajolt.

Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Fotó: gagosian.com
Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Fotó: gagosian.com

A felfedezési technika karrierje végéig alapvető marad Helen számára. Idővel azonban rájött, hogy ez a technika nem problémamentes, és felülvizsgálatra szorul. Helen festett olajfestményei nem archívumok, mert az olajfesték megeszi az alapozatlan vásznat. Sok korai olajfestményén ezek a bomlás jelei már nyilvánvalóak. Ez a technikai probléma arra kényszerítette Helent, hogy más anyagokra váltson.

Kis paradicsom, Helen Frankenthaler, 1964 / Fotó: americanart.si.edu
Kis paradicsom, Helen Frankenthaler, 1964 / Fotó: americanart.si.edu

Az 1950 -es években az akrilok kereskedelmi forgalomba kerültek, és a hatvanas évek elején Helen az olajokat az akrilok javára váltotta ki. Az új akrilfestékek konzisztenciára hígítva nem folytak annyira az alapozatlan vászon fölött, mint az olajfestékek. Ennek köszönhetően Helen sűrűbb, tisztább margókat és formákat tudott létrehozni akrilfestményein. Abban a pillanatban, amikor olajról akrilra váltott, munkája sokkal fényesebbnek és élesebbnek tűnt.

Barométer, Helen Frankenthaler, 1992. / Fotó: masslive.com
Barométer, Helen Frankenthaler, 1992. / Fotó: masslive.com

Elméletileg Helen technikája fontos lépést jelentett a modernista projekt egészében. A modernizmus témája a vászonban rejlő síkosság és a festészet mélység illúziója közötti feszültség. Jacques-Louis David Horati-esküjét néha az első modernista festménynek tekintik, mivel összenyomja a teret, és a festmény egész történetét előtérbe helyezi. A kép síkja összeomlott az ezt követő, egyre inkább elvont mozdulatokkal, amelyek könnyen felismerték laposságuk valóságát.

Európa, Helen Frankenthaler, 1957. / Fotó: gagosian.com
Európa, Helen Frankenthaler, 1957. / Fotó: gagosian.com

A háború utáni absztrakció idejére az egyetlen mélység vagy a festék és a vászon szó szerinti fizikussága maradt, vagy a finom tércsepp, amely akkor fordul elő, amikor a színeket vagy a hangokat egymás mellé helyezik. Mark Rothko megpróbálta kikerülni munkája dimenzióinak minden érzékét, szivacsok segítségével rendkívül vékony festékrétegeket vihetett fel vászonára. A Helen -hegység és -tenger egy valóban lapos festmény megtestesítője, amelyet majdnem kétszáz évvel azután festettek, hogy David lefesti A Horatii esküjét.

Helen Frankenthaler, a 2002 -es National Medal of Arts kitüntetettje. / Fotó: artnews.com
Helen Frankenthaler, a 2002 -es National Medal of Arts kitüntetettje. / Fotó: artnews.com

Az 50-60-as évek teljesen festett festményei ikonikusak Helen munkásságában, de a későbbi festményekben újra felbukkan a textúra iránti érdeklődés. Élete vége felé, a 90-es és 2000-es években a vastag, mázszerű festék mindenütt látható a művésznő számos festményén, amelyeket az 50-es évek elején elhagyott.

Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Fotó: fonron.com
Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Fotó: fonron.com

Ennek eredményeként festménye keverte a különböző stílusok hajlamát és stílusjegyeit, beleértve az absztrakt modernizmust. Munkái közé tartozik az akciófestés és a mezei színfestés. Néha irányítja Pollock energiáját, vagy festékkel borított vászon mozgó felületén él. Máskor hatalmas színterei elnyelik a nézőt, néha ugyanolyan ünnepélyesen, mint Rothko. Mindezek során végtelenül leleményes marad kompozícióiban, folyamatosan párbeszédet folytat anyagával, lehetővé téve számára, hogy irányítsa. Helen a korai absztrakt expresszionisták őszinte komolyságával festett bizonyos pillanatokban, máskor pedig a második generáció tudó félénkségével.

A következő cikkben olvassa el a kb mi a közös a modernizmusban és a posztmodernben és miért kritizálták ezt a művészetet az évek során.

Ajánlott: