2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Helen (Helen) Frankenthaler amerikai absztrakt festő volt. Általában színmezős művészként azonosították, pályafutása során a század közepi absztrakció hatására merített, de továbbra is kereste önmagát, folyamatosan kísérletezett a stílusokkal és az anyagokkal.
Helen a második generációs absztrakt expresszionista. Ennek a kohorsznak a művészeire, akik az 1950 -es években kerültek előtérbe, olyan korai absztrakt expresszionisták hatottak, mint Jackson Pollock és Willem de Kooning. Míg a korai absztrakt expresszionisták festészeti stílusukat azzal a módszerrel állították elő, hogy a médiumot alapvető problémáira bontják, és a gátlásokat elvetik annak érdekében, hogy kifejezőbb munkát végezzenek, a második generáció formalizálta az absztrakt expresszionizmus nyelvét egy határozottabb esztétikai stílusban.
Az absztrakt expresszionizmusnak két fő alműfaja van: az akciófestés és a színes mezőfestés. Habár Helen gyakran színtér -festőnek számít, korai festményei egyértelműen demonstrálják az akciófestészet hatását (pl. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), amelyet erőteljes ecsetelés vagy más szabálytalan festékfelhasználás jellemez, látszólag nagy mértékben.. az érzések és különféle érzelmek okozta fokok.
Stílusának érésével egyre inkább a színmező felé kezdett hajolni (például Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Ez biztosította helyét az amerikai művészet szerves részeként. Pályafutása során azonban későbbi munkáiban ismét megjelenik az akciófestészet stilisztikai hatása.
Helen legismertebb hozzájárulása a festészethez az áztatás-folt technika, amelyben hígított festéket visznek fel alapozatlan vászonra, így a későbbi munkáira jellemző szerves, folyékony színmezők jönnek létre. Helen eredetileg terpentinnel hígított olajfestéket használt. Az áztatás-folt technika technikáját Jackson Pollock módszeréből kölcsönözte, amely a festéket a földön fekvő vászonra csepegtette. Ezenkívül Helen néhány korai kísérlete ezzel a technikával lineáris formákat és festékcsíkokat tartalmazott, amelyek Pollock módján metszik egymást.
Mielőtt a foltosítási technikához kezdett, Helen képei nyilvánvaló részleteket tartalmaztak az akciófestészet stílusában, és hasonlítottak Arshile Gorky absztrakt alkotásaihoz vagy Pollock korai munkáihoz. A nehéz, texturált felület és az olajfesték más anyagokkal (homok, párizsi vakolat, kávézacc) való keveréke de Kooningra emlékeztet. A festési technika segítségével végül eltávolodott ettől a stílustól, és egyre inkább a színmező festése felé hajolt.
A felfedezési technika karrierje végéig alapvető marad Helen számára. Idővel azonban rájött, hogy ez a technika nem problémamentes, és felülvizsgálatra szorul. Helen festett olajfestményei nem archívumok, mert az olajfesték megeszi az alapozatlan vásznat. Sok korai olajfestményén ezek a bomlás jelei már nyilvánvalóak. Ez a technikai probléma arra kényszerítette Helent, hogy más anyagokra váltson.
Az 1950 -es években az akrilok kereskedelmi forgalomba kerültek, és a hatvanas évek elején Helen az olajokat az akrilok javára váltotta ki. Az új akrilfestékek konzisztenciára hígítva nem folytak annyira az alapozatlan vászon fölött, mint az olajfestékek. Ennek köszönhetően Helen sűrűbb, tisztább margókat és formákat tudott létrehozni akrilfestményein. Abban a pillanatban, amikor olajról akrilra váltott, munkája sokkal fényesebbnek és élesebbnek tűnt.
Elméletileg Helen technikája fontos lépést jelentett a modernista projekt egészében. A modernizmus témája a vászonban rejlő síkosság és a festészet mélység illúziója közötti feszültség. Jacques-Louis David Horati-esküjét néha az első modernista festménynek tekintik, mivel összenyomja a teret, és a festmény egész történetét előtérbe helyezi. A kép síkja összeomlott az ezt követő, egyre inkább elvont mozdulatokkal, amelyek könnyen felismerték laposságuk valóságát.
A háború utáni absztrakció idejére az egyetlen mélység vagy a festék és a vászon szó szerinti fizikussága maradt, vagy a finom tércsepp, amely akkor fordul elő, amikor a színeket vagy a hangokat egymás mellé helyezik. Mark Rothko megpróbálta kikerülni munkája dimenzióinak minden érzékét, szivacsok segítségével rendkívül vékony festékrétegeket vihetett fel vászonára. A Helen -hegység és -tenger egy valóban lapos festmény megtestesítője, amelyet majdnem kétszáz évvel azután festettek, hogy David lefesti A Horatii esküjét.
Az 50-60-as évek teljesen festett festményei ikonikusak Helen munkásságában, de a későbbi festményekben újra felbukkan a textúra iránti érdeklődés. Élete vége felé, a 90-es és 2000-es években a vastag, mázszerű festék mindenütt látható a művésznő számos festményén, amelyeket az 50-es évek elején elhagyott.
Ennek eredményeként festménye keverte a különböző stílusok hajlamát és stílusjegyeit, beleértve az absztrakt modernizmust. Munkái közé tartozik az akciófestés és a mezei színfestés. Néha irányítja Pollock energiáját, vagy festékkel borított vászon mozgó felületén él. Máskor hatalmas színterei elnyelik a nézőt, néha ugyanolyan ünnepélyesen, mint Rothko. Mindezek során végtelenül leleményes marad kompozícióiban, folyamatosan párbeszédet folytat anyagával, lehetővé téve számára, hogy irányítsa. Helen a korai absztrakt expresszionisták őszinte komolyságával festett bizonyos pillanatokban, máskor pedig a második generáció tudó félénkségével.
A következő cikkben olvassa el a kb mi a közös a modernizmusban és a posztmodernben és miért kritizálták ezt a művészetet az évek során.
Ajánlott:
Orosz tájképek a művész Vendendinről, akit kortársai a második Siskinnak neveznek
Mindig lenyűgözi azoknak a mestereknek a kreativitását, akik miután megkapták a festészet és rajzolás alapjait a gyermekstúdiókban vagy szakiskolákban, később önálló útra indultak, kikeresve kikötőjüket a képzőművészet hatalmas óceánjában. És ami furcsa - sokan megtalálják. És a hírnév és az elismerés is … Kiadványunkban Jurij Vaszendin eredeti arhangelszki művész festményei láthatók, aki nevet szerzett magának, és műveinek helye van a skandináv országok gyűjtőinek gyűjteményében
Picasso Joan Miró ragyogó követőjének 18 rejtélyes munkája, amelyek körül ma is vita folyik
Joan Miró sokoldalú művész volt, aki nemcsak a festészetben jeleskedett. Kerámista és szobrász volt. Festményein élénken tükröződött a szürrealizmus egyedi stílusa, a szürreális festészet híve volt, és kerülte a hagyományos polgári módszereket, mert a vizuális elemek nem voltak jól ábrázolva. Egyes műalkotásai csak képi jelek voltak, és nem valami konkrét, kiemelve gondolkodását a legteljesebb mértékben. Pablo Picasso volt az egyik
Szivárványos tájak egy autodidakta kínai művész által, akit a 20. század végének legjobb neoimpresszionistájának neveztek
Egyes művészek, akik rendelkeznek a hiperrealizmus készségével, megpróbálják meglepni a nézőt azzal, hogy a legapróbb részleteket is felírják vásznukra fotográfiai pontossággal; mások úgy írnak, mintha durva mozdulatokból formákat faragnának. Munkájuk közelről rendetlenség és puszta bunkóság, és amikor ellép, nem tudja levenni a szemét. De a kimagasló tehetséggel és eredeti művészi stílussal rendelkező autodidakta festő, Ken Hong Leung varázslatos palettával viszi nézőjét, amely csillogva a szivárvány teljes spektrumával játszik. Varázslat, igen
Orosz természet a tájkutatás mestere, Alekszej Szavcsenko festményein, akit napjaink Levitanjának neveznek
Az internet hatalmas területeit járva gyakran találkozhat olyan kortárs művészek alkotásaival, akik teljesen belevetették magukat az orosz klasszikus realizmusba, és onnan merítik a múlt korszak festőinek technikáját és témáit. Ez különösen a tájműfajban nyilvánvaló. Így például a fiatal művészt, Alekszej Szavcsenkót gyakran nevezik modern Levitannak. Festménye klasszikus orosz. És nem azért, mert összhangban van az előkelő klasszikus műveivel, hanem leginkább annak köszönhető, hogy a cselekmények
Szürrealista esztétika Dali mexikói követőjének vásznán
A kortárs mexikói művész, Eduardo Urbano Merino olyan festményeket készít, amelyekben az élet esztétikai aspektusa, a szépségtől és a fényességtől a harmóniáig, fontos szerepet játszik, valamint a szürrealizmus egy része a szimbolizmus jegyzeteivel, ami nem teszi lehetővé a néző számára, hogy belemerüljön rutinos szürke hétköznapok. Művei illúziókból, álmokból, álmokból és álmokból állnak, tükrözik a szerző ingatag és ingatag jellemét. Illusztrációknak tűnnek a bizonytalan fantáziákhoz, amelyek összeomlanak