Videó: Voinarovich művészként vezette a harcot egy járvány ellen, amelyről nem lehetett beszélni
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az új veszélyes betegségek többször kihívást jelentettek az emberiség számára - nemcsak a tudomány és az orvostudomány, hanem az egész társadalom számára. Az erkölcs, az együttérzés és a kiváltság kérdései különösen a HIV járvány idején váltak élesre. A nyolcvanas években a HIV-pozitív emberek kirekesztettek lettek, minden bűnükért hibáztattak, és sorsukra hagyták őket. De volt egy ember, aki hadat üzent mind a betegségeknek, mind az előítéleteknek - és a művészet lett a fegyvere.
David Voinarovich művész, író és közéleti személyiség a kezdetektől fogva nem volt szerencsés. 1954 -ben született, és a hatvanas években nőtt fel, amikor a szabad erkölcs és a puritanizmus egyenlőtlen csatát vívott (a puritanizmus győzött). Szülei elváltak, és egy ideig David és húga az apjával éltek. Kiderült, hogy kegyetlen ember, igazi szörnyeteg. A gyermekkorban tapasztalt erőszak később visszahatott Davidre a határok érzékelésének megsértésével, nagyon alacsony érzékenységgel a fájdalomra és kényelmetlenségre. Egyébként Voinarovich tulajdonosa egy szájvarrásos előadás, amelyet a napokban megismételt Pavlensky akcióművész. Ráadásul David nagyon korán rájött, hogy vonzódik a férfiakhoz, és megértette, hogy az apja hogyan fog reagálni erre. Amikor David az anyjához költözött, kevesebb volt a zaklatás az életében, de anyja elhanyagolta a szülői kötelezettségeket. Végül az utcán kötött ki. Az élelmezéshez szükséges források összegyűjtése érdekében David, egy lesoványodott és törékeny fiatalember elcserélt egy holttestet a West Side -on, ahol ugyanazok a "kitaszítottak" gyűltek össze, mint ő. Számára ez a tevékenység is egy módja volt a szerelemnek, legalább a szerelem, a testi melegség, a szenvedély, az öröm szellemének … Igaz, leggyakrabban a kegyetlenség egy újabb részét kapta.
Gyermekkora óta szeretett rajzolni, és ugyanakkor középszerűnek tartotta magát. Iskolai éveiben - Voinarovichnak nem sikerült befejeznie az iskolát - fényképeket karikázott körbe, rajzaiként elmúlva, és így megtanulta saját képeit létrehozni. Művészként újság- és folyóiratkivágásokból származó kollázsokkal kezdte - nem volt pénz festékekre. David elsősorban írónak tartotta magát, bár sokféle vizuális technikával dolgozott, fotózással, videóval, graffitivel, installációkkal foglalkozott. Első ismert munkája egy fotósorozat "Arthur Rimbaud New Yorkban", ahol egy költő álarcos férfi sétál az utcákon.
Voinarovich soha nem titkolta, milyen volt a fiatalsága. Túl sokat látott ahhoz, hogy csendben legyen. Minden művészete társasági kitaszítottakhoz kapcsolódott. A 80 -as években Voinarovich újabb New Yorkot dobott egy amerikai bohém szembe, aki csodálta a pop art fényes képeit. És mondhatnánk, hogy csak egy csúnya alsót mutatott - de azt is megmutatta, hogy "a csillagok látszanak alulról", hogy a mindenki által megvetett embereknek megvannak a kis örömeik, van lelkük, képesek szeretni. Voinarovich első könyve, A part menti naplók tele volt olyanokkal, akik hallani sem akartak. Aggódott a társadalmi igazságtalanság miatt, plakátokat és kollázsokat szentelt az erőszak megengedhetetlenségének, tiltakozott a háború és az amerikai imperializmus ellen.
Huszonhat éves korában találkozott egy emberrel, aki képes meggyógyítani a sebeit - a híres fotós Peter Khujarral. Khujar inspirálta, hasznos tanácsokat adott, útmutatást adott neki … „Mindent, amit tettem, Péterért tettem” - mondta később David. Botrányos hírneve elismert és áhított művészné tette őt. A galériák elkezdték kiállítani munkáit, Voinarovicsot meghívták biennálékra és találkozókra … És ha a 80 -as évek a siker és a boldogság idejévé váltak Voinarovich számára, Amerikát sokkolta az akkori HIV -járvány. Az első áldozatok azok voltak, akiket a társadalom már elutasított, és így erősödött meg a sztereotípia: a HIV a bűnök büntetése, ez nem történik meg a tisztességes emberekkel. A kutatás lassan haladt. A betegek nem kaptak gyógyszereket, sőt alapvető palliatív ellátást sem; néhány politikus egyszerűen azt javasolta, hogy pusztítsák el őket. Voinarovich mindig lelkével fájt azokért, akik ott maradtak, az utcán … de most a betegség elvette tőle szeretett személyét.
1987 -ben Peter Khujar meghalt AIDS -ben. David bánata megszállottságot öltött. Khujar holttestét filmezte egy kórházi osztályon, és egy sor videót szentelt neki. Voinarovich a házában lakott, az ágyában aludt, és teljesen zaklatottnak tűnt, de titokban kigondolt egy tervet. Fájdalma és haragja formát öltött. A kollázsok, fényképek, esszék formája. Most még az iskolások is plakátokat rajzolnak a HIV -védelemről, de ekkor hangos hangra volt szükség a csend megtöréséhez. Voinarovich az elsők között beszélt a művészettel a HIV problémájáról, és elsőként tette ezt olyan keményen, megalkuvás nélkül és nyíltan.
Kritizálta a politikusokat és az egyházat, aktívan részt vett a gyűléseken, és kiemelkedő, inspiráló figura lett az ACTUP nevű HIV -jogvédők soraiban. Voinarovich lett ennek a harcnak a vezetője. Zakót viselt, amelyen ez állt: "Ha AIDS -ben halok meg, felejtsd el a hamvasztást - tegyem a testemet az Egészségügyi Minisztérium lépcsőjére."
"Képeslapok Amerikából" című sorozata, ahol a háborúról, a pusztulásról és a szenvedésről készült fényképeket virágképekkel ötvözik, megmutatja, milyen szép ma a világ a pusztulás szélén.
1991 -ben megalkotta leghíresebb kollázsát, a "Once this child" -t - ítéletet a társadalomról. A fiatal Dávid fényképét nyomtatják a szöveg hátterére, amely elmondja, milyen bánattal és megaláztatással kell szembenéznie ennek a szeplős fiúnak.
Egy évvel később Voinarovich AIDS -ben halt meg. Voinarovich hamvait az ACTUP tiltakozó akció keretében szórták szét a Fehér Ház melletti gyepen. A betegség erősebbnek bizonyult - de a Voinarovich által felvetett kérdések, szlogenjei, projektjei sokakat arra ösztönöztek, hogy harcoljanak a HIV -pozitív emberek jogaiért. David Voinarovich művészete pedig ma is botrányos marad - 2010 -ben a politikusok és az egyház felszólította a Nemzeti Portrégalériát, hogy távolítsa el a vetítésről a videóját, ahol a hangyák egy feszületen mászkálnak. Voinarovich radikális munkája még mindig a célba talál.
Ajánlott:
Miért nem szeretett a "Hosszú út a dűnékben" film sztárja a családi életéről beszélni: Velta Line
Mindketten a lett mozi sztárjai voltak, Gunars Tsilinsky és a Velta Line. Az "Unión belüli skála" sztárja lett a "Strong in Spirit" című film megjelenése után, ahol a felderítőt, Nikolai Kuznyecovot alakította, a "Hosszú út a dűnékben" című filmnek köszönhetően vált híressé. De a színházat tartották életük fő üzletének. Gunars Tsilinsky és a Velta Line egész életüket a lett nemzeti színháznak adták, egymásnak 35 év boldogságot adtak, és csodálatos fiút neveltek fel. Miért nem szeretett a Velta Line még férje halála után sem?
18 valós eset, amikor a civilizáció elvesztette a harcot a természet ellen
Az emberek folyamatosan építenek valamit. Házak és utak, gátak és hidak, kikötők, gyárak és egész városok a környezet rovására. De a természet egyáltalán nem fogja feladni jogi álláspontját. Éppen ellenkezőleg, eltökélt szándéka, hogy a végsőkig harcolni fog a civilizáció ellen, és folyamatosan bizonyítja, milyen törékenyek az emberi kéz alkotásai. A legérdekesebb esetek arra vonatkozóan, hogy az Anyatermészet idővel magabiztosan adja vissza a sajátját a továbbiakban
Az orosz hátország egyik művésze olyan vásznat ír, amelyről nem lehet azt mondani, hogy egy mester készítette
Alexander Shevelev ma Oroszország egyik legtehetségesebb művésze. Munkái az orosz realista festészet, a nyugat -európai impresszionizmus, valamint a holland mesterek iskolájának legjobb hagyományai szerint készülnek. Ezért a művész virtuális galériáját szemlélve a néző nem szűnik meg csodálkozni a művész sokoldalú készségén, különböző stílusokban dolgozik, és hogy ilyen széles a műfaja, amely több műfajban is megmutatkozik. Ez pontosan így van
Egy esküvői ajándék, amelyről kiderült, hogy egy szórakoztató üzlet középpontjában áll: Rembrandt páros arcképe
Martin Solmans és Opien Coppit páros portréja Rembrandt két műve, amelyeket a pár 1633 -as házassága alkalmából festett. A portrék esküvői ajándéknak nevezhetők. Miért választják ki a művészetkritikusok ezt a két portrét az aranykor mestere munkáiban, és ami a legérdekesebb, hogy az évszázad milyen tranzakciója társul hozzájuk?
Egy tojás minden katonának, egy hadsereg - egy tank: egy Challenger II makett egy jótékonysági rendezvényen, hogy segítsen a katonáknak
Rendhagyó eseményt tartanak évente Londonban a brit hadsereg hőseinek támogatására. A jótékonysági alapítvány alapítói mindenkinek felajánlják, hogy khaki csomagolásban vásárolnak tojást, minden vásárlás árából 15 fillért küldnek a katonaság segítségére. Idén azonban igazi meglepetés vár minden vásárlóra: az eseményen bemutatják az 5016 kartondobozból összeállított Challenger II tartályt, amelybe tojásokat csomagoltak