Videó: Isadora Duncan tánciskolája: nem megfelelő erotika vagy a jövő művészete?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Manapság Isadora Duncan a modern tánc őse és a koreográfia zsenije, és a XX. tánca megdöbbent és felháborodott. A mezítláb és áttetsző tunikában való táncmód zavart és dühös válaszokat váltott ki.
Isadora 6 éves korától szeretett táncolni, és koncertprogramjával először 1903 -ban lépett fel Budapesten. Egy évvel később meghódította Oroszországot. „Ingyenes táncát” nagyra értékelték az orosz balett szerelmesei, és S. Diaghilev még azt is elmondta, hogy turnéja „csapást mért a klasszikus balettre, amelyből soha nem fog felépülni”. Andrei Bely csodálattal írta: „… könnyed, örömteli, gyerekes arccal jött ki. És rájöttem, hogy a kimondatlanokról van szó. Hajnal volt a mosolyában. A testmozgásokban - egy zöld rét illata. Zubbonyának redői, mint egy zúgás, habzó patakokkal vertek, amikor szabadon és tisztán adta magát a táncnak. " 1907 -ben Oroszországban megjelent Duncan "A jövő tánca" című könyve, ahol elmagyarázta a művészettel kapcsolatos nézeteit.
Isadora számára a tánc több volt, mint tánc, megalkotta saját természetesség- és szabadságfilozófiáját: „Számomra a tánc nemcsak művészet, amely lehetővé teszi az emberi lélek számára, hogy felfedje magát a mozdulatokban, hanem az az élet egész fogalma, kifinomultabb, harmonikusabb, természetesebb … … minden engedelmeskedik ennek a legfőbb ritmusnak, amelynek jellegzetessége a flow. A természet semmilyen módon nem ugrik; az élet minden pillanata és állapota között van egy sorozat, amelyet egy táncosnak szentül meg kell tartania művészetében, különben természetellenes, valódi szépségtől mentes báb lesz belőle. A természet legszebb formáit keresni és olyan mozgást találni, amely feltárja e formák lelkét - ez a táncos művészete " - írta 1913 -ban" A táncművészet "című cikkében.
Amerikában Isadorát nem ismerték el, és úgy döntött, hogy Európába költözik, ahol a koreográfia új irányait kedvezőbben kezelték. Párizsban megnyitotta tánciskoláját. De emlékezve az oroszországi sikereire, Duncan arról álmodozik, hogy visszatér. Isadora levelet írt Lunacsarszkijnak, amelyben kijelentette, hogy elege van a polgári, kereskedelmi művészetből, és arról álmodozik, hogy táncolni fog a hétköznapi embereknek, a tömegeknek. Válaszul meghívta Duncant Oroszországba, és "iskolát és ezer gyermeket" ígért neki. Kastélyt kapott Prechistenkán, két nagy teremmel táncolni.
Annak ellenére, hogy Duncan még mindig meglehetősen népszerű volt Oroszországban, sok kritikát kapott. V. Meyerhold "teljesen elavultnak" nevezte, a hatalomra került bolsevikok misztikusnak és kivitelezhetetlennek tartották táncát. A kritikusok felháborodottan írtak érett koráról és túlsúlyáról, nem a tánc művészetére, hanem a "masszív lábakra" és a "remegő mellekre". Ruháját ízléstelennek nevezték, azt írták, hogy nevetségesen és vulgárisan néz ki áttetsző rövid tunikákban.
Az amerikai F. Golder, leírva azt az ünnepet, amelyen Duncan táncolt, nem fékezte magát kifejezésekkel: „A különleges vendég Isadora Duncan volt; a nő vagy részeg volt, vagy őrült, vagy mindkettő. Félig felöltözött, és megkérte a fiatalembereket, hogy húzzák fel a zubbonyát."
Oroszországban tartózkodása alatt Isadora Duncan találkozott Szergej Jeszenyinnel, és 1922 -ben feleségül vette. Hamarosan ajánlatot kapott, hogy sorozatot adjon elő az Egyesült Államokban. Ezúttal Amerika telt házakkal és tapssal fogadta, de nem minden városban. Kiutasították Chicagóból és Bostonból, Brooklynban leesett a színpadról. A kritikusok ismét könyörtelenek voltak: rövid vörös ruhájában bolsevik propagandát és nem megfelelő erotikát láttak.
1923 -ban Duncan és Jeszenyin visszatért Oroszországba, de ezúttal hűvösen fogadták: sokan őt okolták a költő alkoholizmusáért. Az övék forgószélű romantika tragikus véggel végződött, és a táncosnak vissza kellett térnie Európába. „Mennyi gondot kerülhetett volna el az emberiség, ha az emberek nem tesznek annyi rossz mozdulatot” - mondta Isadora. Abszurd halála erre késztette őket családi átok lógott Duncan felett
Ajánlott:
Ellis Gallagher utcai művészete, vagy Nem egészen graffiti
Az amerikai Ellis Gallagher meglehetősen szokatlan graffitit fest. Munkájának lényege abban rejlik, hogy a lámpások fényében krétával körvonalazza a különböző tárgyak árnyékát, amelyekkel a város utcáin találkozik. Egyrészt nagyon egyszerű, és egyhuzamban graffitinek is nevezhető. De másrészt ezt senki más nem teszi. És ami a legfontosabb - nincs probléma a törvénnyel
Vagy festmények, vagy kézműves munkák. Rania Hassan eredeti vegyes művészete
A washingtoni Rania Hassan nevű lakos azt mondja, hogy kreatív karrierje teljes egészében a barátainak köszönhető, akik egykor megtanították kötni. Nagyon gyorsan magával ragadta a lányt ez a tevékenység, olyannyira, hogy egyszerűen beleszeretett a puha bolyhos fonalba, a szálak és csomók bonyolultságába, és természetesen azokba az eredményekbe, amelyek nemcsak őt, hanem a szerző-alkotó, hanem a család és a barátok is, akiket a lány a kötéseddel ajándékozott meg. Rania Hassannak azonban volt egy másik varázsa
Chad Wys és radikális művészete..vagy nem művészet
Gyönyörűen kivitelezett szobrok, kézzel készített vázák, lenyűgöző festmények: ezeket a dolgokat Chad Wys művész elrontja festékkel. Egyszerűen rajzol valamit, vagy fest, vagy felakaszt egy szalagot a „Legyen óvatos” felirattal, ezzel megmutatva radikális természetét. Ön dönti el, hogy művészet -e vagy sem, de mindenképpen érdemes megnézni
Ez minden, ami megmarad Future Fossils művészeti projekt, vagy amit a jövő régészei találnak meg
Valószínűleg az egyetlen tudomány, amely lehetővé teszi az emberek számára, hogy egyszerre éljenek a múltban és a jelenben, és mindezen fantasztikus időutazások nélkül, a történelem. Pontosabban: a történelem egyik legérdekesebb része a régészet. Tehát a régészeti expedíciókra tett kirándulások lehetőséget adnak a modern embereknek, hogy bepillanthassanak a szkíták és kozákok idejébe, és még találjanak néhány tárgyat is, amelyek a primitív emberekből maradtak. Mi marad a jövő régészei után és utánam? Ez
Vagy ruha, vagy ketrec. Vagy viselje maga, vagy telepítse a madarakat
„Koncepcióművész vagyok. Színesen látom a világot” - mondja magáról Kasey McMahon művész és tervező, a Birdcage Dress nevű szokatlan alkotás megalkotója. Nehéz eldönteni, hogy valójában mi az, vagy egy nagyméretű madárketrec, vagy még mindig avantgárd ruha. Casey McMahon maga azt állítja, hogy ez egy teljes értékű öltözék, amelyet viselni lehet a madarak énekének hallgatása közben