A manga művész különc illusztrációkat készít Gauguin, Gucci, Michelangelo és más nagy mesterek munkái alapján

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Hirohiko Araki elismert mangaművész, aki különböző forrásokból merít ihletet, Gauguin munkáitól kezdve Antonio Lopez divatillusztrációiig. Megalkotta saját élénk, egyedi és izgalmas stílusát. Munkássága évtizedeket ölel fel, de van egy dolog, ami ugyanaz marad, ahogy mesterségét csiszolja - olthatatlan szenvedély a popkultúra, a művészet és a divat iránt. Araki megpróbált valami újat hozni utánozhatatlan művészeti világába, és létrehozott egy emlékezetes és különc márkát.

Sok tévhit létezik arról, hogy mi is valójában a manga, a definíciók a fekete -fehértől a tisztán japán képregényekig terjednek, mindezt nagyon különleges stílusban. A legközelebbi meghatározás Japánban bármilyen animációs nyomtatott médiát tartalmaz. A mangát nem egyfajta átfogó stílusként hozták létre, amíg Osamu Tezuka "Manga keresztapja" új módszereket nem fejlesztett ki és nem változtatta meg a bevett műfajokat olyan művekkel, mint az Astro Boy és a The Jungle Emperor Leo a hatvanas években.

A legtöbb ember Japánon kívül és sokan az országon belül ragaszkodnak az utóbbi definícióhoz, és úgy vélik, hogy a manga egy olyan médiaforma, amely egy pillantással azonnal felismerhető. A manga művészeknek, vagy manapság manga művészeknek olyan sokféle stílusuk van, hogy tudatlan lenne megpróbálni szigorúan meghatározni a mangát néhány híresebb sztereotípiája szerint, mint például a nagy szemek, a különböző irányba kilógó haj és a furcsa arányok. Van egy manga, amely bizonyos mértékig még mindig ötvözi mindhárom attribútumot, de ezek felhasználásával a manga meghatározásának alapjául hiteltelenné tenné az olyan művészeket, mint Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi és természetesen Hirohiko.

Hirohiko Araki népszerű mangaka Japánban, legismertebb folyamatos munkásságáról és a nagyszerű opuszról, a JoJo Bizarre Adventure -ről, amely 1986 -ban kezdődött, de az 1980 -as évek elején debütált. Inspirációját a klasszikus festészet és szobrászat technikáiból, Paul Gauguin színmanipulációjából, a nyugati popkultúrából és a divatból meríti, hogy vonzó világot és karaktereket hozzon létre.

1960. június 7 -én született a japán Sendai -ban, és negyedik osztályban rajzolta meg az első mangáját. Miután beszélt egy barátjával, aki ezután dicsérte munkáját, úgy gondolta, érdemes lehet megfontolni a manga jövőbeli karrierjét.

A hatvanas években a manga -művészré való törekvés olyasmi volt, amit az emberek lenéztek, mivel ez messze nem volt ismerős karrier. Araki tehát a szülei háta mögött kezdte el művészetét, és végül középiskolában nyújtotta be első állását - ezt sok más művel együtt hevesen elutasították. Végül elismerést szerzett a Gun Poker egy lövésével, második lett a Tezuka Awards néven ismert manga versenyen.

Debütálása ellenére Hirohiko tudta, hogy egyedi és jellegzetes stílust kell létrehoznia, ha valóban kiemelkedni akar az iparágban. A Gun Poker stílusa nagyon jellemző volt az 1980 -as évekre, és hiányzott belőle az átfogó egyediség, amelyet a törekvő mangaka később remélt elérni. A manga mint stílus korai megjelenése után valami hasonló az iparági szabványhoz, amely szerint a műfajoknak és a műveknek meg kell nézniük bizonyos kiadványokban. Hirohiko döntése, hogy saját stílusát fejlessze, ésszerű volt, mivel munkássága elveszhet az ismétlődő művek tengerében, függetlenül a művészet által elmondott történettől.

Paul Gauguin francia festő volt, aki legismertebb posztimpresszionista munkásságáról és a primitív stílus megteremtésében nyújtott segítségéről. De 1888 -ban szintetikusnak vallotta magát. A szintetizmus lapos színterületeiről és merész körvonalairól volt ismert, amelyek Hirohiko későbbi munkáiban is láthatók. Az előadás során Araki kijelentette, hogy gyermekkorától szerette Pált, és végül impresszionista és posztimpresszionista műveit használta inspirációvá későbbi munkáihoz. Grakuin munkájában Arakit inspirálta leginkább a színblokkolás és az irreális színek élénk használata. Nagyra értékelte azt az elképzelést, hogy a föld rózsaszín és a fák kékek lehetnek (ezt a tendenciát láthatjuk JoJo Bizarre Adventure című könyvében).

A Hirohiko utánozza Gauguin nemcsak a nagy, lapos színtér használatát, hanem nagyon korlátozott palettát is fenntart, hasonlóan a Vision After Sermon -hoz. Araki túl meleg és hideg ellentétben áll egymással ahhoz, hogy népszerűsítsék a mű témáit. Ezenkívül mindkét színdarab ember által létrehozott ívelt szerkezetű, míg a mangaka inkább ezt az ívelt karaktercsoportot helyezi a háttérbe, Gauguin pedig elé és középpontba helyezi őket. Ezenkívül mindketten hasonló technikákat alkalmaznak a kép feldarabolására és annak biztosítására, hogy a lapos szín ne legyen túlzottan erőteljes.

Gauguin egy fát helyez átlósan a kereten, hogy kontrasztot és perspektívát teremtsen. Araki hasonló technikát alkalmaz, és zöld vonásokat váltott a fűnek látszó anyagból, és megpróbálja feltörni a narancssárga színt, és megteremteni a távolság és a vonal érzését a föld és az ég között.

Maga Hirohiko kijelentette, hogy a fő hatása a szereplők általános megjelenésére két fő helyszínről származik. A Tetsuo Hara Fist of the Pole Star című 80 -as évekbeli anime, amelyet három évvel a JoJo Bizarre Adventure megjelenése előtt mutattak be.

A Fist of the North Star fantázia témájú manga, amelyet nagy, izmos, hiper-férfias testek díszítenek. Araki abszolút járatos az anatómiában, és karaktereinek rajzolásának nagy része Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni szobrászati munkájára emlékeztet.

Amikor néztem egy lassított videót arról, hogyan hozta létre Araki az említett festményt, akkor számos aspektusa kiemelkedett a folyamatából, de a legérdekesebb a referenciaanyaga. Magazinokat, saját kézzel rajzolt referenciaanyagot és Michelangelo: Lutz Heusinger teljes művei című művészeti könyvet használt.

Ezen források felhasználásával pontos és tökéletes arányokat tudott elérni Michelangelo testével kapcsolatos kutatásai és más külső hatások, például divatfotózások és illusztrációk bevonásával. Araki sokoldalú tanácsa és inspirációja lehetővé tette számára, hogy olyan egyedi stílust alkosson, amely lenyűgözi a manga szerelmeseit szerte a világon.

Hirohiko munkássága nemcsak stílusilag egyedi, szinte minden szempontból élő. Illusztrációinak többségének van valós alapja, annak ellenére, hogy néha túlviláginak tűnhet. A mű általános elevensége, amelyben alkot, a kulturálisan jelentős, valamint a korábban említett referenciaanyagok felhasználásából származik. Araki divatszeretete teszi lehetővé, hogy munkája a lehető legrealisztikusabb legyen.

Az interjúkban és akár egyszerűen a 80 -as évek munkáit elemezve is felfedezhető a Versace, Moschino iránti szeretete és a fotózások aktív használata a Vogue magazinban. A magas divatmodellek pózjai általában irreális, túlvilági és akár kínos töredékeket is tartalmaznak, de továbbra is megtartják azokat a természetes gesztusokat, amelyek szükségesek ahhoz, hogy beépítsék őket Araki munkájába. A haute couture pózokból hiányzik a mindennapi őszinteség, amely lehetővé teszi Araki képeinek olyan megjelenését, amilyenek.

2013 -ban a GUCCI felkérte Arákit, hogy működjön együtt tavaszi divatkollekciójukon, és a GUCCI X JOJO nevet kapta. Világszerte a GUCCI üzletek a Jojo márka legkedveltebb karaktereinek illusztrációit mutatták be. A fenti képekhez hasonlóan JoJo karakterei tetőtől talpig GUCCI -be öltöztek: ruhák, táskák és cipők, amelyek egy adott szezont hirdetnek.

Egyébként ugyanezen év februárjában a japán Spur női divatmagazinban megjelent Araki egyszeri manga „Repülj az égbe Gucci, Jolene” címmel, amelyben a főszereplő Frida Giannini 2013-as körutazási kollekciójának ruháit sportolta, és illusztrációkat is készített ablakhirdetési üzletekhez. Könnyű azt mondani, hogy Araki divatszeretete ilyen lehetőségekhez vezette, és elkerülhetetlen volt, hogy a világ olyan mértékűnek lássa ezt az együttműködést.

Mindezek mellett nemcsak a ruhákból és magukból a modellekből merített ihletet, hanem azok illusztrációiból is. Araki sokak munkáiból merít, de az egyik legtöbbet emlegetett művész Tony Viramontes divatillusztrátor volt, aki a 70 -es és 80 -as éveket viharba ejtette, és Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso és a Vogue által bérelt fotósokkal dolgozott együtt. Munkájából hiányzott a divatillusztráció hagyományos felfogása, de ugyanaz a fröccs, merész vonalak és szín volt, ami általában nem látszott. A végsőkig használta az absztrakciót, mentorának, Antonio Lopeznek a leckéit levette és maximálisan nyújtotta, amíg szinte felismerhetetlenné nem váltak.

Klasszikusabb munkája, Az ideális nő karrierje kezdetétől fogva ragaszkodik a szintetizmushoz hasonló elvekhez, ami viszont arra ösztönözte Arakit, hogy alkotások sorozatát hozza létre.

Hirohiko felhasználta Tony későbbi munkáit, valamint divatmagazinokat. Viramontes ismert volt arról, hogy a modellek érdekes és szokatlan pózokat vettek fel, ami tökéletesen alkalmassá tette őket JoJo Bizarre Adventure -jére. Araki mesterien tudta megtestesíteni Viramontes gesztusait, új megvilágításban mutatva be munkásságát.

Antonio Lopez divatillusztrációi is nagymértékben inspirálták Hirohiko munkásságát, munkája elegáns jellege és annak divatossága miatt. Ő és kollégája, Juan Ramos a 60 -as és 80 -as évek között az új és innovatív dizájn döntőbírói voltak, ezzel segítve a divat új korszakának bevezetését. Araki sok mindenre használta Lopez illusztrációit, az általános pózukat és divatjukat, nem feltétlenül a színt vagy a stílust, mint Tony Viramontes esetében. Illusztrációit a Divatban és a The Times -ban lehetett látni, így Araki inspirációként használhatta munkáit a korszak legikonikusabb borítóihoz. Illusztrációi híresek voltak az egész divatvilágban Párizstól Tokióig és New Yorkig, és akkoriban rendkívül felismerhetők voltak.

Gyors elméjének és fejlődési vágyának, inspirációjának és készségeinek fejlesztésének köszönhetően a manga művész könnyen össze tudta kapcsolni Lopez dizájnját saját stílusával és néhány saját változtatásával, hogy olyan csodálatos világot hozzon létre, amelyet aligha ismételhet meg bárki.

És a téma folytatásaként, olvasson Kay Sage -ről - egy művészről, akinek rendkívüli alkotásait Freud álmai ihlették és nem csak.