Maurizio Cattelan botrányos szobrai, amelyekért milliókat helyeznek el

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) világhírű autodidakta művész, és élő példája annak, hogy egy "rossz" provinciális fickó a világ kortárs művészetének ikonjává vált. Sok éven át nem ismerték el, mégis sikerült hírnevet és széles körű népszerűséget elérnie. És ma a világ egyik legdrágább kortárs művésze. A művésznek sikerült szélesíteni a közvélemény körét arról, hogy mi is valójában a művészet.

Az olasz Maurizio Cattelan Padovában született egy takarítónő és egy kamionsofőr szegény családjában 1960 -ban. Kiskorától kezdve azt mutatta, hogy sok pénzt szeretne keresni, függetlenül attól, hogy mit és hogyan. Postai dolgozó, szakács, gondnok és spermabank adományozó volt; hullaházban is dolgozott. A viselkedés kizárólagos jellemzőjének az idiotizmust tartja.

Sehol nem tanult "művészetkészítést". Azonban az, hogy művészként pozícionálta magát, hihetetlenül sokszor mindenhol és mindenhol, megtette a trükköt. Maurizio pedig a 80 -as évek végétől kezdte kiállítani munkáit különböző kiállításokon. Eleinte ezek vicces, alkalmazott jellegű dolgok voltak, később pedig provokatív művek, amelyek sokkolják a közönséget, értetlenséget, felháborodást és agressziót. Miután meglátogatta műveinek kiállítását, senki sem hagyott közömbösen.

Cattelan 1999 -ben kezdett szobrászként dolgozni. Védjegye a teljes hosszúságú viaszfigurái. És ritkán marad észrevétlen egy művész által létrehozott installáció, általában mindig botrányt vált ki., - mondja munkájáról Maurizio Cattelan.

A posztmodern művész provokatív munkája kifinomult és szimbolikus jelentésben gazdag. A maestro féktelen energiája és fantáziája pedig néha egyszerűen megdöbbentő. Így például Cattelan nagyon szereti a gyerekeket és az állatokat, de munkásságában ezt elég keményen fejezi ki. Példa erre az "Akasztott gyerekek" kompozíció.

Ennek az alkotásnak a milánói parkokban való bemutatása során ezt a "műalkotást" azonnali reakció követte - egy férfi, aki nem bírta elviselni, felmászott egy fára, és levágott két "felakasztott gyermeket". A férfi a szobrokkal együtt elesett. A hívásra érkezett rendőrök levágták a harmadik szobrot. Ezen eset után a város lakói a fa alatt, ahol a szobrászati kompozíciót kiállították, vitát rendeztek a "Megengedhető és elfogadhatatlan a művészetben és az életben" témában. Ez volt a művész célja - reakciót kiváltani az emberekből az ilyenfajta kegyetlenségre., - mesélte alkotásáról maga a művész.

A művész gyakran használ állatokat és madarakat is munkájában provokatív képként. Például egy mókusról szóló történet, amely öngyilkos lett. Ebben az esetben különösen fontos, hogy ez a karakter ne műanyagból vagy viaszból készüljön, hanem valódi kitömött állat. Ezzel a mester meg akarta mutatni, hogy az állatok is éreznek és szenvednek. És megmutatta az emberi természet kettősségét is, amely egyszerre harcol a természetért, és ugyanakkor ellenzi azt.

Cattelan bármilyen témához nem szabványos módon közelít, csak saját elképzelései vannak a problémáról. Például itt van egy másik szimbolikus szobor - egy macska csontváza. Itt a szerző azt akarta mondani, hogy a közeljövőben lehetséges egy ilyen forgatókönyv, amikor egy közönséges macska maradványai múzeumi tárlattá válhatnak egy dinoszaurusz csontváz képében.

2010 -ben Milánóban, a Piazza Affariban, a tőzsde előtt a művész L. O. V. E. nevű emlékművet állított fel. Ennek a "remekműnek" a talapzatával a magassága 11 méter. Ugyanez a 4 méteres tenyér carrarai márványból készült. Azt sugallják, hogy ez a tenyér, levágott ujjakkal, fasiszta köszöntésben van felemelve. Ez a támadó gesztus kihívást jelent minden ideológia számára.

Ennek a kiszámíthatatlan posztmodernnek az alkotásai gyakran kerültek a grandiózus botrányok középpontjába. Tehát a híres "A kilencedik óra" (1999) szobrászati kompozíciót, amely a pápa alakját ábrázolja, meteorit csapta meg, 2006 -ban árverésen adták el hárommillió dollárért. Bár egy időben nagy felháborodást keltett.

Az "Imádkozó Hitler" című szobrot a mester először Németországban állította ki, ezzel megmutatva a németeknek a legnagyobb szégyent. Ez sokkterápia volt, amelynek célja az volt, hogy megszabaduljon a történelmi bűntudat komplexumától. A művész szánalmasnak és viccesnek ábrázolta Adolfot, térdelt, vagy imádkozott, vagy bocsánatot kért. A szobor mintegy a gonoszság és az engesztelés megtestesítője.

2004 -ben a pápa és Adolf Hitler mellett Maurizio a koporsóba teszi a mezítlábas John F. Kennedyt, ami eltörölte a határvonalat a politika és a művészet között.

- mondja Cattelan. - Hitvallása a társadalmi élesség, a külső környezethez való kritikus hozzáállás, és olyan érzésekkel dolgozik, mint az undor, az ellenszenv, a halálfélelem vagy a titkos vágy.

2012 -ben Cattelan műveinek legnagyobb ambiciózus kiállítását tartották a New York -i Solomon Guggenheim Múzeumban "Everything" címmel. A kiállításon bemutatott száz huszonnyolc művet gyűjtötték össze és függesztették fel különböző szinteken a galéria átriumában. A tárlat térbeli kompozíció volt, a múzeum egész történetében a legösszetettebb.

Oroszországban a botrányos mester munkáját gyakorlatilag nem látták. Ez alól kivételt képez a sakk, melynek neve "Jó versus gonosz" (2003). Itt a szobrász egyrészt a gazembereket - Hitler - mint királyt, Sztálint, Raszputyint, Al Capone -t, Donatella Versace -t tette ki királynőként, másrészt - Martin Luther King, Dalai Láma, Szent Ferenc, Teréz anya, Lenin, Buratino …

Maurizio Cattelan irigylésre méltó ambíciójával, amely sok embert emel a tartományokból a nyilvános elismerés olimposzának csúcsára, nagy valószínűséggel egy teljesen más, a művészettel nem összefüggő tevékenységi területen is sikeres lehet.

A művész most New Yorkban és Milánóban él és dolgozik.

Legutóbb egy amerikai művész munkája Michel Basquiat 110,5 millió dollárért adták el, és az első helyet szerezték meg az amerikai művészek alkotásai között a művészeti piacon.