A legfurcsább műalkotásokért az emberek hajlandók milliókat fizetni

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ha nem tartja magát a kortárs művészet ismerőjének, akkor talán néhány, ebben a válogatásban bemutatott műtárgy viccnek vagy provokációnak tűnik, de mindezek általánosan elismert remekművek, amelyeket nagyon drágán áraznak és aukción értékesítenek. Kétségtelenül elgondolkodtatják az embert, hogy mi is az igazi művészet, és hogyan lehet szétválasztani a valóban tehetséges alkotásokat, ha nincsenek pontos kritériumok az egyes nézők belső érzésein kívül, és nem is lehetnek azok.

"Kölykök" és labdák Jeff Koons

Ezt az amerikai művészt "Warhol után a legsikeresebbnek" nevezik, valamint a giccskultúra zsenije. Első híres műve egy akvárium volt, amelyben három kosárlabda úszott. 1992-ben Jeff meghódította az egész világot azzal, hogy virágokból készített egy 13 méteres "Kiskutyát". Ennek a csávónak már sikerült körbeutaznia a világot - az első változatot Németországban hozták létre a kiállításhoz, majd a szobor, miután megnőtt, Sydney -be költözött, New York -i ideiglenes kiállítást látogatott meg, majd később a spanyolok is megszerezték. Guggenheim Múzeum Bilbaóban. Itt, mint minden önbecsülő műalkotás, rajongókat és gyűlölködőket is talált - három kertésznek álcázott ember megpróbálta felrobbantani a szobrot, de elfogták a rendőrök. Most a "Puppy" egy helyi nevezetesség.

Jeff Koons másik kutyája a világ tíz legdrágább műalkotása között van. A Balloon Dog -ot 58,4 millió dollárért adták el a Christie's -nél. Ha tudja, hogyan kell pontosan ugyanezt készíteni golyókból, de nem gondolt arra, hogy eladja, ne csüggedjen, és nézze meg a következő munkákat. Lehetséges, hogy a kreatív inspiráció a legváratlanabb helyen is ellátogat hozzád. Egyébként Koons nyula megdöntötte ezt a rekordot, 91,1 millió dollárt fizettek érte. Ezeket és hasonló ragyogó szobrok egész sorozatát készítette a mester rozsdamentes acélból.

Marcel Duchamp "szökőkútja"

Ennek a remekműnek a története szomorú. Sajnos az eredeti kiállítás az első kiállítás után elveszett, ami anekdotához vezethetett egy takarítónővel kapcsolatban, aki kidobta az installációt, szemétté téve azt. Ma már csak egyetlen fényképet és más más művészek által készített másolatot élvezhetünk. De komolyan, a Duchamp -kút, amelyet 1917 -ben a Független Művészek Társasága kiállítására hoztak létre, fontos mérföldkőnek számít a 20. századi művészet irányában, és a szakértők elismerték kora legnagyobb művének. Ha zavartnak érzi magát, akkor itt van egy idézet e műtárgy egyik védőjétől (természetesen a Szökőkút heves viták eredményeként ért el elismerést):

(Beatrice Wood, amerikai művész, író és újságíró)

Tehát előttünk nem csak egy közönséges piszoár található "R. Mutt" (R. Fool) felirattal, hanem egy eredeti kész és a konceptuális művészet remekműve. 2004 decemberében, a brit szakemberek körében végzett közvélemény -kutatás eredményeként, Duchamp munkáját a 20. század legnagyobb művének ismerték el, amely a szavazatok 64% -át szerezte meg, és megelőzte Picasso "Avignon Maidens" című művét. A nyolc példányból egyet eladtak a Sotheby's -ben 1,7 millió dollárért.

Damien Hirst: "A halál fizikai lehetetlensége az élők fejében"

Ez a furcsa installáció a bolygó egyik leggazdagabb művészének alkotása (2010 -ben Hirst vagyonát 215 millióra becsülték). Ami egyébként a művészet iránti igényről beszél, mert Damien apja egyszerű szerelő volt. Hirst, a "rosszfiút", akit gyerekkorában letartóztattak bolti lopás miatt, majd nem szívesen vonult művészeti főiskolákra, ma Nagy -Britannia egyik legkiemelkedőbb művészének tartják.

Egy hatalmas formaldehid akváriumba merülő tigriscápa - a "Natural History" sorozat egyik alkotása a művészetkritikusok szerint a kilencvenes évek brit művészetének mérföldköve. 2004 -ben egy híres gyűjtő vásárolta meg ezt a furcsa darabot 12 millióért.

Dobozok és a Salvador Dali asszony rejtélye

Valószínűleg veszélyes részletesen elemezni egy különc spanyol művész munkáját - túl messzire kerülhet a valóságtól, és elmerülhet az illúziók és asszociációk világában. Dali számára azonban valószínűleg nagyon fontos volt az a téma, hogy egy fiókos nő csúszik ki a testéből. Általában ezeket a furcsa konstrukciókat női titkok és titkok magyarázzák, amelyeket egy nőben, mint magasan szervezett lényben is „a polcokra tesznek”.

Láthatatlan művészet

Valószínűleg minden, a kreativitáshoz kötődő személy ismeri azt az érzést, hogy a legjobb munka az, amelyik még nincs megírva, megrajzolva, megalkotva és a tervezés szintjén van. New Yorkban ez az elv nemcsak "megvalósulni", hanem eladni is képes volt. A MONA (The Museum on Non-Visible Art) a láthatatlan művészet múzeuma. Az üres fehér falakon csak táblák láthatók, a mű nevével és leírásával, így. Azok pedig, akik nem tudják elképzelni magukat "álmaik munkájának", ne menjenek olyan múzeumokba, ahol olyan nagyszerű művek vannak kiállítva, hogy bűnös világunk nem méltó materializációjukhoz! A múzeum alkotói szerint ez a konceptuális művészet teljesen új szintje.

Azonban kiderül, hogy lehetséges ilyen remekművet vásárolni a közönséges "megvetendő fémhez". Például 2011 -ben James Franco láthatatlan festményét "Friss szél" vásárolták meg 10 ezer dollárért. Nos, akkor mindenki maga dönti el, hogy ez egy ideális csalási séma, amelyet Andersen írt le, vagy áttörés és új forduló a kortárs művészet fejlődésében.

Lásd a téma folytatását: Művészet a szabálytalanság határán: 10 provokatív szobor, amelyek jelentését nem sokan tudják