Jeffrey Batchelor szürreális világa: sakk, bábok és homokóra

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A szürrealista művészek festményének értelmezése olyan, mint az álmok értelmezése: izgalmas és kissé hálátlan foglalkozás, mert minden műalkotás kimeríthetetlen, és nem lehet mindent leírni. Jeffrey Batchelor festményei arról szólnak, hogy az idő végigcsúszik az ujjakon (a mester műveinek ismétlődő eleme - a homokóra leütött aljával), az ellentmondásokat leplező szerelemről, a bábművész sorsáról és azokról az emberekről, akik várják, hogy valaki megoldja a problémáikat, legyen az egy antik isten egy autóból vagy egy folklór herceg fehér lovon.

Lovagőr

A sakk ezen a képen azt a tényt szimbolizálja, hogy minden napunk egy csata, egy játéknak álcázott háború. A szürreális vászon alvó hősnője hatalmas sakktáblán van. Egy korona van mellette, ami azt jelenti, hogy a lány nem kívülálló, hanem része is a bulinak. A bal oldalon a ködben egy király szürkés alakja látható. Ez a szerelem metaforája, amely elkápráztatta a hősnő szemét, így most már lehetetlen felismerni, hogy ez a király fekete vagy fehér. És még inkább, semmilyen módon nem lehet megérteni, hogy megfenyegeti -e a fehér királynőt, vagy éppen ellenkezőleg, játszik vele egy időben. A lány nem tudja megkülönböztetni a király "színét", a lány nem tudja, mit tegyen: védje vagy támadja meg.

Egy másik számunkra jelentős szürreális szimbólum a törött óra. Homokot öntenek ki egy üveg edényből, ami azt jelenti, hogy az idő nyomtalanul eltűnik, és már nem lehet visszaadni. Ez az óra tájékoztatja a fehér királynőt, hogy itt az ideje, itt az ideje dönteni és végre lépni.

A darab címe - "Knight Watch" - szójátékot tartalmaz. A szerző Rembrandt "Éjjeli őrség" című monumentális festményére utal. Így a kép címe hosszú álmatlan éjszakákra utal, amikor a nap folyamán felhalmozódott problémák és élmények nem engednek el minket, kavarognak a sötétben, és emlékeztetnek arra, hogy az idő homokként áramlik az ujjaink között, és cselekednünk kell, vállalj felelősséget. Ennek a képnek a hősnőjéhez hasonlóan azonban várunk valakit egy fehér lovon (a lovag angolul egyszerre lovag és sakk lovag), aki mindent el fog dönteni helyettünk. De a reggel közeledik, és a lovag még mindig eltűnt.

Deus Ex Machina (Isten a gépről)

Ez a szürreális mű az alkotó életének allegóriája és sok tekintetben Jeffrey Batchelor önarcképe. A kép közepén a művész palettát és vásznat tart maga előtt. Ez az ember született festő, mert még az ujjai is ecsettel végződnek. A bekötött szem azt jelenti, hogy a művész inkább önmagába néz, mintsem a körülötte lévő világba. Ő önmagát keresi. Zárt, és alig tud mozogni a kép számára kijelölt térben. Elefántcsont -tornya, amelybe önként távoznak a zsenik és az alacsonyabb alkotói rangok, közelebb áll, mint egy ketrec.

A jobb oldali allegorikus alak megvetéssel az arcán a Pénz. Két vászon esetében a karakter csak egy érmét ad a művésznek, de micsoda! Jeffrey Batchelor azt állítja, hogy a "XXX" van bevésve a fémes fémbe. Ez azt jelenti, hogy harminc ezüstért, akárcsak Júdás, a művész eladja - és elárulja - a lelkét.

A bal oldali karakter az Idő. Órával díszített ruhák, kalap (vagy glória?) Helyett számlap, és a kezekben - a visszafordíthatatlanul áramló idő szimbóluma, amely már a Lovagőrségből is ismerős - homokóra, kiütött aljú.

Angyal a művész feje fölött - inspiráció. A legjobb, amit egy kreatív ember tehet, ha bábjává válik a Gondviselés kezében, ami képességet ad neki a szépség megteremtésére. A kérlelhetetlen Idő és Pénz közé szorítva a mester önmagává válik, és csak az Istennek való legnagyobb engedelmesség pillanataiban talál szabadságot. De nem Istenhez az autóból, amelyre a kép címe utal. Ő, és igaz, pusztán a megjelenésével megoldhatott volna minden ellentmondást, de a probléma az, hogy örökre az ókori görög színházban maradt, és nincs módja a szürrealista univerzumba való belépésre.