Videó: Glamour a művészet szolgálatában: a Pandemonia művészeti projekt
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Művészeti projekt Pandemonia - élénk példa arra, hogyan kezd egy műalkotás a szó szoros értelmében élni a saját életét: iszik pezsgőt, elmegy a fodrászhoz, interjúkat ad. A projekt szerzői a hírességek, a fényesség és a csillogás világának paródiáját igyekeztek megalkotni, ami kívülről olyan színes, belül pedig üres.
A legenda szerint: „2009 -ben született a kiállításon Tracey Emin a "Fehér kocka" galériában, 2 m 10 cm magasságban és szupermodell ideális arányokkal, 90/60/90 ". Pandemonia Tetőtől talpig latexbevonatú, élénkpiros ajkai, kék szemhéjfestéke és pattogó fürtjei vannak. Mindig a legszűkebb ruhákat és a legmagasabb sarkú cipőket választja. Van egy miniatűr kutyája is, akit Snowballnak hívnak, szintén felfújható.
A frizurád Pandemonia különös figyelmet fordít. A "haj" színe a divat bármely szeszélye szerint változik: egy szőke nőből könnyen vörös hajú vagy barna lesz. Néha sokkoló merész döntésekkel a la Medusa Gorgon. Van egy videó, amely a fodrásznál tett egyik látogatását örökíti meg: karosszékben ül, és magazint olvas, amelynek fő témája ő maga. Ezután a mester tisztítószert szór a hajra, és száraz ruhával megtörli.
Ő a híresség ideális arculatának megtestesítője: a következő kortárs művészeti kiállításon vagy egy privát divatbemutatón megjelenik, és változatlanul az esemény egyik fő attrakciójává válik.
Pandemonia szereti a pezsgőt, sok képet készít, szívesen válaszol az interjúztatók kérdéseire. Az ideális műalkotás ötletét testesíti meg, amelyben nincs helye a látható hibának, a pop art ideológusa, Andy Warhol. „Hógolyó csak a vörös szőnyegen sétál”, „Kedvenc könyvem a társadalmi naplóm”. Ezek a szavak bármely társaságihoz tartozhatnak. És az irónia az, amit félmodelljük és félig felfújható babájuk mond.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Nanotechnológia a művészet szolgálatában: Wim Nurduin és mikroszkopikus virágai
Ma nem egy csokor buja rózsát hoztál nekem, Nem tulipánt és nem liliomot, Nagyon szerény virágokat adtál félénken, De olyan aranyosak … Gondolod, hogy ez a gyöngyvirágról szól? Nem, nem, manapság sokkal hatékonyabb az „ásványi” nanovirág „csokrok” adása. Miniatűr remekművek, amelyeket a Harvard Egyetem tudósa, Wim Nurduin készített
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember