Tartalomjegyzék:

Hogyan illeszkedik a világ kegyetlensége és igazságtalansága egy képbe egy kisfiúról: Perov "Savoyard" -ja
Hogyan illeszkedik a világ kegyetlensége és igazságtalansága egy képbe egy kisfiúról: Perov "Savoyard" -ja

Videó: Hogyan illeszkedik a világ kegyetlensége és igazságtalansága egy képbe egy kisfiúról: Perov "Savoyard" -ja

Videó: Hogyan illeszkedik a világ kegyetlensége és igazságtalansága egy képbe egy kisfiúról: Perov
Videó: A kulisszák mögött - Kitti táncos fotózása - YouTube 2024, Lehet
Anonim
Image
Image

Ezen a képen első pillantásra a legérzékenyebb és szentimentálisabb érzések biztosan felmerülnek. Főleg a fiúnak ez a kihalt és már túl felnőtt tekintete … Csak sajnálni akarom a kis hősöt, minden bizonnyal segíteni neki és megvédeni őt az élet szerencsétlenségeitől. Vaszilij Perovnak sikerült együttérző cselekményt létrehoznia a képről, amelyet párizsi útja során festett.

Utazás Párizsba

Vaszilij Perov a tobolski ügyész törvénytelen fia, a báró G. K. von Kridener (Krudener) ősi balti nemesi család képviselője. Bár a házasság a fiú születése után jött létre, apja vezetéknevét soha nem kapta meg. A leendő művészt sokáig Vasziljevként szerepelték a dokumentumokban, keresztapja nevén. A Perov vezetéknév abból a becenevből származik, amelyet a fiú tanára kecses kézírása miatt adott.

Vaszilij Perov
Vaszilij Perov

1862 -ben a Művészeti Akadémia Vaszilij Perovnak aranyérmet és fizetett külföldi utazás jogát ítélte oda. Ebben az időszakban ellátogat Nyugat -Európába, több német városba és Párizsba. Ezen kívül Perov számos múzeumot látogatott meg Berlinben, Drezdában és Párizsban, és tanulmányozta a régi mesterek munkáit. Igen, a művész keményen és keményen dolgozott, de egy idegen országban az ihlet mintha elhagyta volna. Minden ütés nehéz volt. Perov unatkozott külföldön. Még egy levél is fennmaradt, amelyben az Akadémiához folyamodik, és engedélykérést kér a korai visszatérésre:

Perov portréja és festményei bélyegeken
Perov portréja és festményei bélyegeken

Oroszországra volt szüksége az inspirációhoz, az ötletek megtestesüléséhez, az élethez. Mindezekkel, távol hazájától, a művész megpróbálta tanulmányozni a helyi szokásokat és szokásokat. Gyakran jár vásárokra és ünnepségekre. Külföldi gyakorlata során a művész elsajátítja a festői hangnemet, amely mély érzelmi és pszichológiai kifejezőképességet kölcsönöz munkáinak, a kontúrok merevsége, a korai művekben rejlő figurák és tárgyak elszigeteltsége eltűnik bennük. Perov utcai hősöket és tereket, orgonaőrlőket és vándorzsonglőröket, akrobatákat és táncosokat ábrázol, és még sok más … esélye volt arra, hogy mélyen érzelmes képet mutasson a Savoyardról.

Ki az a Savoyard?

A párizsi időszakban Perov a hátrányos helyzetűek és elnyomottak képeit alkotja, igyekszik felhívni rájuk a nyilvánosság figyelmét, és lelkes szimpátiát ébreszteni irántuk. Az egyik ilyen utcai munka során a művész megakadt egy kis Savoyard szemén. A Savoyards a szegények gyermekei, akiket a szüleik a gazdag Németországba küldtek, hogy vándorolhassanak és megélhessenek az éhes években, trükköket mutatva a kitalált, képzett állatokkal, és "boldogsággal" húzva ki a jegyzeteket. A Savoyards tetszett azoknak a hölgyeknek, akik arról álmodoztak, hogy "boldogságjegyzetet" kapnak egy utcai fiútól, de ezért a "boldogságért" a csavargók csak kis érméket kaptak ki az ablakon. De a Savoyards élete, mint minden utcagyerek, nem volt könnyű: az utcán éltek, gyakran bandákba egyesülve vagy cigánytáborba szegezve. A Savoyard nevében Beethoven dalát adták elő Goethe verseihez "Marmot".

1805 -ben Ludwig van Beethoven megzenésítette a költészetet. És megszületett a klasszikus "Marmotte" dal, amelyet a fordítás több változatában ismerünk. Itt egy közülük:

A Savoyarokat a művészek szerették, megtalálhatók olyan 18-18. Századi festők festményein, mint A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. A Savoyard egyik legmeghatóbb festménye természetesen Perov orosz festő munkája.

A Savoyard képe a művészek festményein (Flagg, Bonifatsi, Makovsky)
A Savoyard képe a művészek festményein (Flagg, Bonifatsi, Makovsky)

Perov festménye

Vaszilij Perov vászna magát az életet ábrázolja annak csúnya kegyetlen igazságában: egy hajléktalan fiút, akit elhagytak egy hatalmas városban, és magára hagyták. A művész egy nagy fáradtság pillanatában ábrázolt egy fiút, egy lesoványodott, felnőtt emberrel, aki sok arcot látott, mint egy öregember. A homlokán (ez egyébként a kép legfényesebb foltja) egy nehéz sorsról szóló történetet olvashat. A csavargó külsejét különleges gondossággal festették: kopott nadrág, kopott cipő, kipusztult tekintet, piszkos kéz és haj. A kalap, amelyet inkább az irgalom gyűjtésére terveztek, üres - egy újabb szomorú jel a jelenlegi tragédiában. Mindezek miatt a néző szíve együttérzésben és fájdalomban tört ki a fiú sorsa iránt a kegyetlen világban.

Vaszilij Perov "Savoyar"
Vaszilij Perov "Savoyar"

A művésznek sikerült átadnia egy gyermek rendkívüli kimerültségét, nehéz sorsát és maga az élet tragédiáját. A háttér mesteri módon rendezett, figyelembe véve a cselekményt: sötét háttér és rongyos falak. A nagy teherbírású járdák és a magas mennyezet hangsúlyozza a Savoyard törékenységét és védtelenségét. Törött furulya van a kezében - a helyi versenytársakkal való ütközés eredménye az utcai helyért. A fiú hű barátja - mormota, éhes, kócos hajjal, és nem kevésbé lesoványodott, mint a tulajdonos, ragaszkodik a fiúhoz, hogy valahogy felmelegedjen. Ő hűséges társa, az egyetlen élőlény, aki osztja a fiú diszfunkcionális életét.

Így Vaszilij Perovnak, a 19. századi festészet jelentős alakjának sikerült mélyen érzelmes képet alkotnia egy kóbor fiúról. A képen látható Savoyai fiú képe, amely leleplezi a társadalom szegénységi szintjét és a gyermekmunka társadalmi problémáját, fájdalmas szomorúsággal hat át. A kis "Savoyard" Perov nagy történetet mesélt a modern világ igazságtalanságáról és kegyetlenségéről. Képes lesz -e a társadalom érzékelni a szerző üzenetét? Vajon képesek lesznek -e az emberek feleleveníteni szívtelen szívüket a gyermekkori szenvedés láttán? Nagyon remélem, hogy az elkövetkező években a festészetet a szép, pozitív, dicséretes ábrázolásra hívják fel, és nem lesz helye a szomorú és komor témáknak.

Ajánlott: