Videó: Szellemházak: romos épületek vagy művészet?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Mindannyian ismerjük az otthonokban élő szellemeket. Mi a helyzet a házak kísérteteivel? Az ötlet abszurdnak tűnik, de számos fotós lelkesen nekilátott a megvalósításnak, és azt kell mondanom, hogy sikerült. Fényképezve azt, ami megmaradt az épületekből, ezek az emberek felfedezték, hogy egy szellem lakik minden házban, de ez csak az épület összeomlása után válik láthatóvá.
Jose Antonio Millan fényképész megengedte, hogy az építészeti maradványok saját történeteiket meséljék el azzal a benyomással, hogy a felületek dekoratív és szerkezeti elemei alkotják, valamint üres terek azokon a helyeken, ahol egykor a falak voltak. Feltárja a nyilvánosság előtt a valaha mindenki elől elrejtett magánhelyeket, bemutatva a csempe és a vízvezeték maradványait.
Más fotósok, mint például a Xenmate, kísértetjárta házakat találnak és forgatnak, ahol a falakat mesterien festik a nem létező lakásaikban élő kísérteties alakok.
Néhányan, mint például Marcus Buck építészfotós, művészetet találnak az épületek maradványainak fényképezésében és a különböző struktúrák közötti kapcsolat megtalálásában. Másrészt a fotós ugyanúgy kezeli az összes lerombolt ház képeit, amelyeket talál, és meghagyja a nézőnek a jogot, hogy maga döntse el, hogyan kapcsolódnak ezek az épületek egymáshoz.
Természetesen az elhagyatott és tönkrement házak nemcsak professzionális fotósokat vonzanak. Ilyen épületekről emberek ezrei készítettek és készítenek majd képeket, minden alkalommal, amikor megpróbálják megtalálni a szellemház által elrejtett rejtélyt, rögzíteni filmre és természetesen megoldani.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Vagy ruha, vagy ketrec. Vagy viselje maga, vagy telepítse a madarakat
„Koncepcióművész vagyok. Színesen látom a világot” - mondja magáról Kasey McMahon művész és tervező, a Birdcage Dress nevű szokatlan alkotás megalkotója. Nehéz eldönteni, hogy valójában mi az, vagy egy nagyméretű madárketrec, vagy még mindig avantgárd ruha. Casey McMahon maga azt állítja, hogy ez egy teljes értékű öltözék, amelyet viselni lehet a madarak énekének hallgatása közben
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember