Tamara de Lempicka titkos nő, a felháborodás mestere, egyedülálló művész, aki élete során milliomos lett

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Tamara Lempicka, ő a Diva Art Deco, ő a jazzkorszak ikonja, ő a modernizmus királynője, ő az egyik egyedi eset, amikor egy művésznőnek élete során sikerült megtalálnia a helyét a napon. Milliomos, szocialista, a csillogás korszakának hírnöke, titokzatos és extravagáns, férfiakról és nőkről szóló szerelmi kapcsolatairól ismert. Kedves Tamara. Kiváló akaratot és tehetséget mutatva tette magát.

Tamara de Lempicki, ragyogó, egyedülálló művészi stílusával, amely csak őt illeti meg, mint egy csillag jelent meg a művészettörténet látóhatárában, fényesen villogva a szélvihar időszakában, amely nemcsak emberek, hanem egész országok sorsát is tönkretette.

A művészetkritikusok még mindig keresztrejtvényként oldják meg életútját, és megpróbálják újraalkotni annak legigazabb változatát. A titokzatos Tamara Lempicki sorsa olyan hihetetlen, mint az az idő, amelyben élt és dolgozott. Ez volt az art deco és a jazz, a megdöbbentő és a női emancipáció korszaka, amikor egy művész egyszerre sokkolhatta Európa és Amerika magas társadalmát elfogadhatatlan életmódjával, és ugyanakkor egyenlő is lehetett vele.

Egy hihetetlen nő csodálatos élete, aki saját kezével tett hírnevet magának

Senki sem tudja biztosan születésének dátumát, amely 1894 és 1898 között ingadozik. A születési hely maga Tamara szerint Varsó. Bár megbízható adatok szerint Moszkvában született, egy francia nő, Malvina Dekler és egy lengyel zsidó, Boris Gurvich-Gursky családjában, akik nem sokkal születése után elváltak.

Tamara mindent megtett, hogy megzavarja életrajzának tényeit és dátumát, sokszor átírta, törölve mindent, ami kényelmetlen és disszonáns volt. Ezért meglehetősen nehéz visszaállítani a gyermekkor részleteit, de megbízhatóan ismert, hogy Clementine nagymama, aki Tamarát nevelte, nagy szerepet játszott a felnőtté válásban. A lánynak zenét tanított, Olaszországba vitte, a szépségről beszélt és ízlését formálta. Tamara még gyermekkorában megjósolta a zongorista jövőjét.

1910 óta Tamara gyakran látogat Szentpétervárra, és elkezd megjelenni. Az egyik bálon találkozik Tadeusz Lempickivel, jóképű férfival, gazdag bankárral és az egyik irigylésre méltó udvarlóval. A lány emlékezet nélkül beleszeretett, és elbűvölve a kiválasztottat, nagyon fiatalon feleségül vette, leánykori nevét harmonikusabbra változtatta.

A fiatalok boldogsága azonban nem tartott sokáig - eljött az 1917 -es év. Tadeuszt a csekisták letartóztatták, Tamarának pedig hihetetlen erőfeszítéseket kellett tennie, minden kapcsolatával és bájával, hogy férjét kiszabadítsa a börtönből, majd hamis dokumentumokat szerezzen, és Oroszországból Párizsba meneküljön.

Úgy tűnik, hogy a nehézségek elmaradtak, de mint kiderült, még csak most kezdődnek. Tadeusz - mint sok külsőleg erős ember, tehetetlennek bizonyult a valósággal szemben - a felhalmozott problémák teljesen megtörték az akaratát. Inni kezdett, és nem próbált semmit megváltoztatni. Ekkor a házaspárnak már volt gyermeke - Kisette lánya.

Ezért Tamarának nem a jó élet miatt kellett állnia a festőállványnál. A forradalom, az Oroszországból való menekülés, a tönkremenés, a lány születése kényszerítette Tamarát arra, hogy törékeny vállára vállalja a családért való felelősséget, és elkezdje „forgatni” magát.

Elfogyott a családi ékszerek eladásából származó pénz. És Tamarának nem volt más választása, mint kitalálni valamit annak érdekében, hogy túlélje egy idegen országban. Aztán hirtelen eszébe jutott, hogy gyerekkorában azt mondták neki, hogy művészi képességekkel rendelkezik.

Párizsban volt szerencséje találkozni a művésszel és állandó mentorával, Andre Lot-val, aki beavatta őt egy új stílus kifejlesztésébe az úgynevezett "lágy kubizmus" irányába. A tehetséges diák gyorsan felvette az új módszert, és bevezette munkájába, egyedi kézírást adva neki.

A 20 -as évek elején csendéletét és portréit már elég jól eladták. Lempitskayának sikerült megtalálnia saját különleges stílusát, amely a "posztkubizmus és a neoklasszicizmus hibridjét" képviseli. Festményeit azonnal értékelte a művészeti piac, minden új és szokatlan után mohó. Ahogy mondani szokták, a művésznő bejutott a patakba, elfoglalva a festészet rését.

És nagyon hamar Lempicka reménytelen emigránsból divatos művésznővé és különc társadalom hölgyévé vált. Vámpás nőként pozícionálta magát, kifinomult modorral és megfelelő kapcsolatokkal. És most, az 1920-as évek közepére, Tamara kiállításokon kezdte kiállítani műveit, örvendeztette meg a nyilvánosságot, és 30 éves korában keresi első millióját.

A művész világi hölgyeket, koronás fejeket és milliomosokat ábrázolt, de nem felejtette el önmagát. Zöld bugattiban készült önarcképét tekintik az első képnek, amikor egy autót vezet.

A legjobb galériák ajtaja kinyílt a művésznő előtt, az ügyfelek sorban álltak a portréiért. Tamara de Lempicka egyik napról a másikra a bohém Párizs része lett, ami lehetővé tette számára, hogy ismerkedjen Pablo Picassóval, Jean Cocteau -val és André Giddével. A magazinok a borítókon publikálták munkáit, és dicsérő cikkeket írtak, amelyekben az egekig dicsérték a divatos művésznőt, szabadnak, függetlennek, önellátónak nevezve.

És valóban illik ehhez a képhez. Szabadságát demonstrálva nem titkolta romantikáit férfiakkal és nőkkel egyaránt. Ugyanakkor házasságuk Tadeusszal már minden varratnál elkezdett megrepedni, és végül elváltak. Tamarának nem sikerült befejeznie férje arcképét, nem fejezte be a bal kezét a jegygyűrűvel. Az elválásuk sajnálat nélkül telt el …

Második férjével, Küfner báróval való ismerkedés a 20-30-as évek fordulóján történt. Portrét rendelt szeretőjéről, Nana Herreráról, akit Tamara valamivel később kompromittált szeretője szemében, és a "Négy akt csoportja" című festményén obszcén formában ábrázolta.

Azt mondták, hogy amikor meglátta szeretőjét ilyen formában, a báró azonnal megszakította vele a kapcsolatot. És teljesen valószínű, hogy maga Tamara is elbűvölte tehetségével, akinek rajongója volt napjainak végéig. Így vagy úgy, de 1933 -ban Raoul Kuffner és Tamara Lempicka összeházasodtak.

Ez a házasság Tamarának nagyon boldognak bizonyult, a báróval huszonkilenc évig éltek együtt. Bálványozta feleségét, és nagyra értékelte a tehetségét. És annak ellenére, hogy kölcsönösen egyetértettek abban, hogy szabadon legyenek kapcsolatok, harmonikus unió volt.

A harmincas évek végére Európában az élet veszélyessé vált a zsidók számára, és a párnak Amerikába kellett mennie. Ahol Tamara azonnal PR -kampányt folytatott: fényképét elküldte a különböző szerkesztőségekbe, amelyben úgy ragyogott, mint egy filmsztár, és társadalmi fogadást szervezett több száz vendég számára. Az amerikai sajtóban azonnal "ecsetes bárónőnek" nevezték. A hirdetési lépés nagyon sikeresnek bizonyult, és Lempitskaya belépett az amerikai társadalom elitjébe.

Az élet Amerikában nyugodtan és kimérten haladt, amíg Raoul 1962 -ben hirtelen meghalt. Kinek a halála után Tamarának a lányához kellett költöznie. Tamara soha nem volt jó anya - gyakorlatilag nem gondoskodott a neveléséről, bár nagyszámú portrét festett.

És furcsa módon Quisette azonban soha nem panaszkodott az anyja figyelmének hiányára, éppen ellenkezőleg, még elképesztő odaadást is mutatott. Sok év után könyvet fog írni édesanyja őrült életéről - "Passion by Design".

Tamara Lempitskaya a siker újabb csúcsára számított az életben. A párizsi Luxembourg Galériában kiállított műveinek kiállítása váratlanul lenyűgöző sikert aratott, amely még a múló húszas években is meghaladta a művésznő kiállítását. Lempitskaya visszatért a divatba.

A sokkoló művész életútja Mexikóban 82 éves korában véget ért egy álomban. A végrendelet szerint pedig az elhunyt hamvasztott hamvait szórták szét a Popocatepetl vulkán felett.

Manapság Lempicka festményei milliókat érnek az aukciókon. Gyűjtik, ellopják, tovább nő az értékük, és jó befektetésnek tekintik a gyűjtők számára. Sok cikk és könyv született róla. A nyolcvanas években az életének szentelt "Tamara" című darabot számos ország színpadán mutatták be nagy sikerrel.

Csodálatos élet, vége és élete egy szokatlanul titokzatos nő élete után. Nem? Ugyanez nem mondható el azokról az évek művészeiről, akik fáradhatatlanul dolgoztak, csak egy kenyérért, és meghaltak a szegénységben. És csak évtizedekkel később felmagasztalták a nevüket az Olympus tetejére.