Videó: Kávé művészet
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A helyes kávéfőzés egy egész művészet, nem csak egy kanál kávét öntünk egy csészébe, és forrásban lévő vizet öntünk rá. A helyes kávéfőzés egy egész készség, amelyet több mint egy éve tanultak, később profi barista lett.
A barista - a kávéfőzési szakembernek képesnek kell lennie arra, hogy elkészítse a "megfelelő" kávét, és bemutassa azt a látogatónak, nemcsak elvarázsolva az ügyfeleket remekművének ízével, hanem vizuális tulajdonságaival is.
Kofi művészet. Ezt nevezi azon képességnek, hogy rajzokat készítsen a kávé krémjére. Ilyen remekműveket csak tehetséges kezekkel és kreatív elmékkel lehet létrehozni. Az ilyen képek kávéhabra rajzolása az elit éttermek és kávézók kávémestereinek szokásos foglalkozása, akik képesek minden csepp kávéból remekművet készíteni, és méltósággal bemutatni a látogatónak.
A kávéfestészet klasszikus művészete Olaszországból származik, és azon alapul, hogy a cappuccino és a latte elkészítésekor egy speciális technikát alkalmaznak a tejszínhab csészébe öntésére. A felvert tejet egy csésze kávéban összekeverve különböző mintákat és sziluetteket képeznek a felületen.
A kávéművészet leggyakoribb mintái a virág és a szív. De egyszerű geometriai formákat és bonyolultabb képeket is rajzolhat, akár állatokat. Azt kell mondani, hogy sok befolyásolja a csésze mintáját, egyrészt a tej felöntési pontját, másrészt a kancsó mozgásának pályáját.
Még a legbonyolultabb terveket is egyszerű fapálcával készítik.
Ajánlott:
Kávé inspirációnak: rajzok egy kávéscsésze lábnyomából
Carter Asmann amerikai illusztrátor és fotós eredeti módot talált a kávéscsésze -foltokkal való játékra. Minden véletlen folt, amely első pillantásra elrontja a papírt, kulcsfontosságú elem lesz az eredeti rajzban. Leggyakrabban Carter motorkerékpárokat, kerékpárokat és más járműveket ábrázol
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember