Tartalomjegyzék:
- Tudomány a művészet érdekében
- A híres Munch -festmény elhalványulásának jellemzői
- A képek hervadnak, mint a virágok …
- Hogyan fogják használni a modern technológiákat a festmények újrateremtésére
Videó: Munch "Sikoly" csendesebbé válik: Miért veszíti el a híres festmény a színét
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az egyik legmisztikusabb műalkotás, amelyhez sok kétértelmű történet kapcsolódik, továbbra is nemcsak a hivatásos művészetkritikusokat, hanem a hétköznapi embereket is érdekli. A képből származó kép, amelyet nem is lehet személynek, inkább entitásnak nevezni, annyira megismétlődik, hogy még a képzőművészetektől távol állók is felismerik. Azonban nem mindenki tudja, hogy a "Sikoly" festményciklus, ráadásul meglehetősen magasztos értékeket: szerelmet, életet és halált. Most egy másik funkció nyílt meg, amely felkeltette az érdeklődést iránta. A festékmintákat vizsgáló tudósok azonban a világklasszikusok összes kiállítását ilyen eljárásnak vetik alá, arra a következtetésre jutottak, hogy a festmény elveszíti színét.
Összesen mintegy negyven festmény található. Az első nyilvános bemutató után a "Sikoly" igazi érzelmi vihart kavart. Igen, olyan, hogy a berlini kiállítás nemes közönsége pogromot rendezett, mert a vászon képe szörnyűnek tűnt számukra. A képet száz évvel ezelőtt festették, ez idő alatt többször bebizonyította negatív sajátosságát, minden lehetséges módon szabotálva azokat, akik ejtették, vagy megpróbálták birtokba venni.
Tudomány a művészet érdekében
Így vagy úgy, minden műalkotás, még akkor is, ha gondosan és megfelelő körülmények között tartották, szenved az időtől, és megváltoztathatja eredeti színét. Ezért egyre gyakrabban jönnek tudósok a művészetkritikusok segítségére, akik a modern technológiák és laboratóriumi kutatások segítségével meghatározzák, hogy mi volt a mű eredeti színe. Ezenkívül csak bizonyos színek gyakran megváltoztatják az árnyékot, mások változatlanok maradnak. Például régóta ismert, hogy Van Gogh vásznain a sárgaság barnulni kezdett, a kék pedig bíborba. Munch palettáját azonban kevésbé tanulmányozzák, ezért a tudósok közreműködése ezen a területen még várat magára.
Annak meghatározásához, hogy mely területek kezdtek elhalványulni, röntgensugarakat, lézersugarat és elektronmikroszkópot használnak. Nyilvánvaló, hogy a sárga és a narancssárga elem fehéres, elefántcsont színűvé vált.
A vásznon 2012 óta folyik a munka, 2004 -ben ellopták, majd két évvel később helyreállították. A művész alkotásával kapcsolatos munka nemcsak a szín történetét és a legendás festmény eredeti megjelenésének helyreállítását segíti elő, hanem megakadályozza a további változásokat.
A híres Munch -festmény elhalványulásának jellemzői
Ma már ismert, hogy egy festmény felülete mikroszkóppal nézve a sztalagmitokra hasonlít. Ezek a kristályok nőnek a festővászon felületén, és hozzájárulnak az eredeti árnyalat megváltoztatásához. Különösen sokan vannak az entitás szája közelében, az égen és a vízben.
Amikor megállapították, hogy a probléma a sárga és a narancssárga színben rejlik, a Munch Múzeum Dr. Jennifer Mass -et vonzotta a munkába, van tapasztalata ezen a területen, és a sárgával való munkában is. Különösen találkozott már sárga kadmiummal Henri Matisse műveiben. Ezért volt annyira szükséges a részvétele. Ezenkívül Dr. Mass kiváló laboratóriummal rendelkezik, ahol elvégezheti az összes szükséges kutatást. A Munch Múzeum azt tervezi, hogy egy másik épületbe költözik, a vászon új tanulmányainak meg kell határozniuk, hogyan kell ezt a legoptimálisabban megtenni a festmény megőrzése érdekében.
A képek hervadnak, mint a virágok …
A művész festékcsövei nagyban hozzájárultak a "Sikoly" elhalványulásának okának tanulmányozásához, csaknem ezerszáz található múzeumában. A várakozásoknak megfelelően a sárga kamdium -szulfid idővel két fehér kémiai vegyületté oxidálódott. De ez még nem minden, a kutatók szerint ilyen problémák fellelhetők az 1880-1920 között dolgozó impresszionistáknál és expresszionistáknál.
Ezeknek az évszázadoknak a csomópontja, amelyet a festékek gyártásának technológiai változásai jellemeztek, sok műalkotás számára katasztrofális lett. Sajnos az ipari ugrás negatív hatással volt a képzőművészetre. Korábban a művészek növényekből, rovarokból vagy ásványi anyagokból készült festékekkel dolgoztak. A megfizethetőbb szintetikus festékek megjelenésével azonban ennek igénye megszűnt. Ezenkívül bővült a színpaletta, ami új kísérletekre kényszerítette a művészeket, természetesen különböző festékeket kevertek olajokkal és töltőanyagokkal, természetesen nem gondolva arra, hogy ez hogyan befolyásolja vásznaik hosszú élettartamát. Ez az időszak a színekkel való kísérletezés és az akadémiai stílus elhagyása.
Hogyan fogják használni a modern technológiákat a festmények újrateremtésére
A 20. század pigmentjei kiszámíthatatlanok lettek, ráadásul az expresszionisták szabad utat engedtek fantáziájuknak, és nem lehet biztos abban, hogy vásznukon az ég kék lesz, a fa pedig zöld. Ezért mindenekelőtt a tét a tudományra kerül. Ugyanakkor a reenactors hangsúlyozzák, hogy még a "Scream" eredeti árnyalatainak teljes újrateremtése után sem változtatnak a vásznon. Inkább ez egy további digitális lehetőség lesz. Egyszerűen fogalmazva: az okostelefonját a képre irányíthatja, és a forráskódban megtekintheti, hogyan nézett ki kezdetben.
Éppen ezért a "Sikoly" című festmény fáradságos munkája csak a jéghegy csúcsa, amelynek megkönnyítenie kell e korszak más, kevésbé ismert alkotásainak újraalkotását, amelyek szintén szembesültek ezzel a problémával. Miután azonosítottuk a narancssárga és a sárga pigment színének változásainak általános mintáit az expresszionisták körében, világossá válik, hogy mennyi kárt okoz a vásznukon.
Ha most a művészet, a szerves kémia és a fizika hármas egységet alkot, akkor korábban az utolsó szó maradt a művészetkritikusoknál. Az azonosított hamisítványok azonban továbbra is bizonyították, hogy ezen a területen a tudományos munka is rendkívül fontos. Most a szerepük növekszik.
Az is lehetséges, hogy a művészek szándékosan élénkebb árnyalatokat használtak, feltételezve, hogy idővel elhalványulnak. Lehet, hogy Munch, a "The Scream" megalkotója azt hitte, hogy az ég fehérre fordul, és lágyabb lesz a naplemente. Van Gogh például tisztában volt azzal, hogy az új pigmentek viszonylag gyorsan elhalványulnak. Testvérének írt levelében azt írta, hogy az új színeket bátran és durván lehet használni, mert az idő meglágyítja.
Mindez okot ad arra, hogy azt gondoljuk, hogy a műalkotások, mint a virágok, rügyekbe vannak kötve, virágoznak és sajnos elsorvadnak. A modern tudomány és művészet azonban őrködik, nehogy elveszítse az örökséget. Sajnos ez nem mindig sikerül, 10 elveszett mestermű, amelyek alkotóik hírnevét a „Géniuszra” emelhetik, szinte nyomtalanul eltűnt.
Ajánlott:
Miért változtatják meg a japán szupermarketek címkéinek színét, és milyen minták láthatók rajtuk?
Japán névjegykártyája nemcsak szaké, modern elektronika és sumo. Ebben a jellegzetes országban az élelmiszercsomagolás valódi kultusza is van. Az üvegek, dobozok és különösen a csomagolások címkéi itt nagyon fontosak
10 lelkes szovjet film, amely ma sem veszíti el aktualitását
A szovjet mozit valamiféle különleges melegség és érzelmesség jellemezte. Lenyűgözően tehetséges színészek és kiváló rendezők valódi filmet alkottak. Történetek kizsákmányolásokról és történelmi szalagokról, érzelmes családi filmek és példabeszédek, sci -fi, kalandok, detektívtörténetek - több mint egy generáció nőtt fel és nevelkedett ezekben a filmekben. Meghívjuk Önt, hogy idézze fel a legőszintébb szovjet filmeket, amelyek ma is elragadják a nézőt
Az az ember, aki mindenre emlékezett, ismerte minden szó színét, ízét és alakját: Salamon Shereshevsky
A második szám fehéres volt számára, a kilenc egy szögletes kő, és minden, amit valaha látott és hallott, örökre a helyére került az emlékezetében. Salamon Shereshevsky egyedülálló volt, ennek köszönhetően a modern világ emberei megtanulnak emlékezni és felejteni. És ha az első Sereshevszkijben nem voltak egyenlők, akkor az emlékek megszabadulása továbbra is nehéz volt
Edvard Munch és a "Sikoly" a reklámban: áttekintés a kreativitásról
A norvég expresszionista művész, Edvard Munch élete hosszú 80 éve alatt számos festményt írt, de leghíresebb munkájának a "Sikoly" című pszichedelikus festményt tekintik, amely a szerző ideiglenes őrültségének tükröződése lett. Ez a kép annyira népszerű, hogy még a reklámokban is használni kezdték! Mi lett belőle? Most meglátod
Kötött festmény: kötés és festmény Rania Hassan
Rania Hassan a kötést és a festészetet egyesíti művészetében, hogy csodálatos műalkotásokat hozzon létre, amelyek felvetik az emberi kapcsolatok és a generációk közötti kapcsolatok témáját