Videó: A magány és szépsége témája Stephan Opitz fényképein
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Míg a fotózás többnyire portrék és tájképek, sok olyan tulajdonság van, amely megkülönbözteti a tehetséges fotósokat egymástól ezeken a területeken. A német Stephan Opitz számára a minőség a magány. Művei pedig ennek az ellentmondásos érzésnek a legfényesebb és legszebb oldalát mutatják.
Stefan művei némileg emlékeztetnek honfitársa, Donata Wenders fekete-fehér fotóira, csak benne látjuk az ember lelkét, és itt-az őt körülvevő ürességet és elszigeteltséget. Egy magányos alak (vagy egy figurapár) még tovább tágítja a magány témáját.
Stefan fényképei nagyon tolakodóak, de számomra kevésbé elbűvölőek. Ha rájuk nézel, megérted a magány mélységét és szépségét. A művész által használt képek teljesen mások - a madaraktól a torony hátterében az elhagyatott öbölig, a magányos embertől a metróban egy elhagyatott szobáig. Úgy tűnik, Stephan Opitz meg akarja mutatni nekünk. Ez a magány mindenütt, mindenben, ami körülvesz minket.
„Fényképezni nekem olyan, mint leállítani a légzésemet. Ez egy szív, szem és elme, egy vonalba, egy egészbe összefogva. A fotózás alkalom arra, hogy megmutassa eredetiségét, érezze magát szabadon. Ez egy művészet, amiért érdemes élni” - mondja Stefan. Munkásságának ez a paradoxona: a magány témájaamiért élni akarsz.
További képek Stefanról a honlapján találhatók.
Ajánlott:
Ez az őrült világ a 20. század legfurcsább fotósának hangulatos történelmi fényképein
A Rob Muris archívum arról nevezetes, hogy a bejutás fő kiválasztási kritériuma a képek furcsasága volt, és bármilyen jellegű. A fotóst arra hívták, hogy digitalizálja az Amszterdam külvárosában található, nagyméretű holland "Spaarnestad" archívumot. Muris "digitálisan" analóg műveket forgatott újra, amelyek milliói voltak az archívumban, néha retusálva és helyreállítva
A tékozló fiú témája Rembrandt festményein: a mester életének és munkájának legnagyobb fejlődése
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nemcsak a holland aranykor, hanem az egész világművészet legnagyobb művésze volt. A "fény festőjeként" ismert Rembrandt felülmúlhatatlan technikai készségeit, az emberi anatómia és hit ismereteit használta fel mély érzelmek és időtlen igazságok kifejezésére. A tékozló fiú bibliai cselekménye különös figyelmet igényel, amely tükrözi a művész személyes és alkotói átalakulásait
A természet sokszínűsége és szépsége az utazási fotós fényképein
Alban Henderik francia fotós megörökíti a bolygónkon lélegzetelállító szépséget. Fényképein lenyűgöző tájak tárják fel a Föld hihetetlen sokszínűségét: bonyolult sziklák a lemenő nap glóriájában, sokrétű égszínkék jégtömbök, élénk kék lagúnák - úgy tűnik, hogy a természet fantáziájának nincsenek határai, valamint fotósának, hogy lenyűgöző felvételeket találjon, amelyek egyszerűen lélegzetelállítóak
Natalja Kustinskaja négy házassága és száz szerencsétlensége: Miért töltötte utolsó éveit a feledés és a magány a szovjet mozi első szépsége?
5 éve hunyt el egy színésznő, akit orosz Brigitte Bardotnak hívtak, Natalya Kustinskaya. Szépsége olyan ragyogó volt, sőt valamiféle "nem szovjet", hogy könnyedén megnyerte korának legkiemelkedőbb embereinek szívét. De annak ellenére, hogy a színésznőnek több férje és rengeteg rajongója volt, hanyatló éveiben teljesen egyedül maradt, túlélt mindenkit, aki egykor kedves volt számára. Ő maga gyakran nevezte ezt megtorlásnak ifjúságának bűneiért
Ki találta fel a csiszolt üveget, és miért volt Granchak kedvenc témája Petrov-Vodkin csendéleteiben
Sok éven keresztül biztosak voltunk abban, hogy a csiszolt üveget Vera Mukhina szobrász találta fel a Nagy Honvédő Háború idején. Ez így van, de a történelembe mélyedve megtudjuk, mit tapasztalt még Nagy Péter a "Granchak" erődön. A festészetben pedig 1918 óta Kuzma Petrov-Vodkin sok csendéletének fő tárgya a csiszolt üveg volt