A tékozló fiú témája Rembrandt festményein: a mester életének és munkájának legnagyobb fejlődése

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nemcsak a holland aranykor, hanem az egész világművészet legnagyobb művésze volt. A "fény festőjeként" ismert Rembrandt felülmúlhatatlan technikai készségeit, az emberi anatómia és hit ismereteit használta fel mély érzelmek és időtlen igazságok kifejezésére. A tékozló fiú bibliai cselekménye különös figyelmet igényel, amely tükrözi a művész személyes és alkotói átalakulásait.

Életrajz

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, aki 1606-ban született középosztálybeli molnárcsaládban, sok máshoz hasonlóan elhagyta apja házát, és a nagyvárosba (Amszterdam) utazott, hogy sikeres legyen. Tehetsége és készségei jól szolgálták. A művész elképesztően valósághű portrékat készített gazdag kereskedőkről, hajóépítőkről, helyi politikusokról és családjaikról. Rembrandt kiváló hírnevet és jelentős jövedelmet szerzett pályája első éveiben.

Abban az időben a bibliai témákat a magas művészet szempontjából relevánsnak tartották, de ami még fontosabb Rembrandt számára, a Biblia a mester számára az emberi szellem megértésének és szemlélésének eszközévé vált. A tékozló fiúról szóló Krisztus -példázat egy történet a Lukács 15:13 evangéliumából: "Néhány nap múlva a kisebbik fiú, miután mindent összeszedett, elment egy távoli országba, és ott elpusztította a javait, feloldódva." A cselekmény gyakran inspirálta a művészt egész életében, különösen két festményen - "A tékozló fiú egy kocsmában" (1637) és "A tékozló fiú visszatérése" (1669). Két festmény - két kiindulópont az életrajzban - a mester munkájának és életének két fejlődése.

A tékozló fiú a kocsmában

Az első „Tékozló fiú egy kocsmában” című mű a művész életének legboldogabb időszakát tükrözi. A festmény 1637 -ben készült, amikor Rembrandt 31 éves volt, éppen feleségül vett egy gyönyörű, gazdag, fiatal feleséget - Saskiját. A vászon bal oldalát feltehetően maga a művész faragta. Voltak kisebb karakterek, és Rembrandt a megfigyelő figyelmét a fő témára akarta összpontosítani. Kiállítva a Drezdai Galériában (Németország).

Rembrandt önarcképben a sors mulattatójaként és drágájaként ábrázolta magát kreatív hírneve, személyes boldogsága és kimondhatatlan örömei közepette, pohárral a kezében és szeretett nőjével. By the way, a hősnő - Rembrandt felesége - Saskia. Rembrandt jóléte, akárcsak a tékozló fiú bibliai képe a Bibliából, nem tartott sokáig. A művész pazarul és pazarul élt, feltételezve, hogy a jó idők örökké tartanak. De tévedett. Mire elkezdődött a Tékozló fiú visszatérése című munka, Rembrandt csődbe ment. Szeretett felesége meghalt, a korábbi népszerűség eltűnt, és a művészt utolérte a szegénység. Jelentős szimbolikus részlet a palalap a falon, jelezve, hogy előbb -utóbb mindenért fizetni kell. Ez egy kis utalás a művész részéről a közönségnek, emlékeztetve arra, hogy ennek a történetnek van folytatása.

Rembrandt példázatának zárója a második változat, 1669 -ben íródott. És benne meglehetősen nehéz felismerni az apjához visszatérő sápadt, lesoványodott, fizikailag és erkölcsileg összetört embert. Fiatalkorában hagyta, szerencsejátékos, vakmerő élvezetkereső lévén, aki az utolsó fillérig elpazarolta az örökségből való részét. A művész alig néhány hónappal halála előtt festette ezt a művet.

A tékozló fiú visszatérése

Rembrandt utolsó nagy festménye, A tékozló fiú visszatérése 1669 -ben készült. Most az Ermitázsban állítják ki. Ez a hatalmas szeretet és a megbocsátás monumentális megjelenítése. A karaktereket teljes méretben ábrázolják. Ha ránéz a képre, előtte állva igazán érezheti, hogy az apa szelíd ölelése hogyan öleli át a nézőt. A gazdag barnák és bársonyos feketék szándékosan sötét hátteréből három, fényben fürdő alak bukkan elő. Rembrandt névjegykártyája egy ismeretlen fény, amely a mélységből árad. A tékozló fiú lábáról fényív ível ki a rongyos ruháján és a borotvált, lehajtott fején át az apja karjába, megvilágítva vak szemeit a fináléban. A következő fénypont a legidősebb fiú arca, aki apjával maradt - ez a lelkiismeret prototípusa.

A legjelentősebb dolog itt a tékozló fiú lába. Megsebesültek, mezítelenek, ugyanabba a kopott cipőbe vannak húzva, és egy egész történetet mesélnek (mulatozás - hibák - kudarc - vereség - lelkiismeret -furdalás). Az egyetlen dolog, ami maradt, egy tőr az övén (valószínűleg az apja ajándéka, amelyet soha nem ad el). A fiú az apja mellkasán nyugszik, és ott talál irgalmat, elfogadást, megbocsátást és szeretetet. A feje le van borotválva - ez a nyom, hogy a fenekére süllyedt. Fogoly volt. Az apa vörös ruhájának lágysága és ölelésének lágysága nagyon tapintható. Ugyanez a piros szín visszhangzik az idősebb testvér köntösében, összekötve az apát és a legidősebb fiát. De szerelem helyett az idősebb testvér arca tele van megvetéssel és elítéléssel. Félreáll, kegyetlen és mozdulatlan. Mi történt a főszereplővel? Önbizalmával és kedves drága ruháival? Minden hiábavaló kicsúszott belőle, mint a héja. A szenvedés és a veszteség árán … az igazság feltűnt neki.

Hollandiában, egy protestáns országban, ahol a templomok nem festettek oltárokat, és ritkán festettek vallásos témájú festményeket, Rembrandt önként létrehozott egy monumentális remekművet, amelyben a festési technika szellemi jelleget nyert. A művész a tékozló fiú témájában felfedte élete és munkásságának alakulását. Szó szerint az utolsó ítélet elé állította magát. Teljesen egyet lehet érteni számos kritikával, akik a "Tékozló fiú visszatérését" minden idők legnagyobb festményének nevezték.