Hogyan élte túl a színpadi szatíra a szovjet cenzúrát, és a művészeknek sikerült remekművű poénokat kitalálniuk

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nem volt könnyű tréfálkozni a színpadról a Szovjetunióban. Ami a pop beszélt műfajt illeti, a megengedett témák listáját a legmagasabb szinten szigorúan szabályozták. Ha az első vezetők akarata, a szatíra teljesen betiltásra került volna. Legalábbis többször próbálkoztak a kifogásolható szatírikusok nézőre gyakorolt hatásának minimalizálásával. De a néző nevetni akart, és a hatóságoknak olyan módszereket kellett keresniük, amelyek biztonságosak voltak képeik számára. És meglepő módon a teljes ideológiai ellenőrzés körülményei között a szovjet művészeknek sikerült olyan remekműveket létrehozniuk, amelyek ma sem veszítik el élességüket.

Könnyed hozzáállás a kis művészethez és gyanús szatíra Sztálin alatt

A bolsevikok oroszországi hatalomra kerülésével harc kezdődött a burzsoázia minden megnyilvánulása ellen. A kizárólag "polgári művészetnek" tartott pop műfaj is a sajtó alá került. A művészet kis műfajai ezentúl nem kaptak figyelmet, és a szatirikus jeleneteket, táncokat és dalokat komolytalannak és másodrendűnek tartották. A nyomtatott szórakoztatás fogalmát pedig egyre inkább a "vulgáris" jelzés kísérte. 1937 -ben a moszkvai és a leningrádi zenei csarnokot eredeti formájában egyszerre bezárták. Az új szabályokkal átnevezett színházakban ma már csak primitív hétköznapi témákkal lehetett viccelődni. Ugyanakkor az egykori szatírát senki sem vetette alá hivatalos tilalomnak, de viccelni veszélyessé vált.

A hatóságok elleni rágalom és a fennálló rezsim kinevetése a legváratlanabb színházi megnyilvánulásokban is megmutatkozott. Ugyanakkor az államépítés dicsőítésének ideológiailag következetes témái nem élvezték népszerűségét a néző körében. De valahogy meg kellett nevettetnem, a nép által szeretett műfaj szorult. A kifinomult leningrádiaknak különösen szükségük volt a színvonalas színpadi humorra. Minden évben történtek kísérletek a klasszikus szatíra színház tevékenységének felelevenítésére. Végül némi előrelépés történt, és egy miniatűr színházat nyitottak az egykori zenei terem épületében. Eleinte jazz-előadók, cirkuszi bohócok és a szovjet dalok színpadi alkotóinak helyszíne lett. És már 1939 őszén teljes értékű változat és miniatűr színház nyílt a "Medve" volt étteremben.

Raikin sikere és az ironikus művész új korszaka

Kezdetben a létesítmény kevés sikerrel járt. Az első évad után a színészek elmenekültek, a művészeti vezető megváltozott, a főrendező kilépett. De hamarosan Arkady Raikin, a pop-művészek Szövetségi versenyének díjazottja érkezett a leningrádi színház társulatához. Elkezdett énekelni, játszani és elvégezni a szórakoztató feladatait. A közönség pontosan Raikinhez ment. Minden előadás programja erre épült. A tapasztalt színházi kritikusok azzal érveltek, hogy túl sok a Raikin, és ezért sokáig nem kell fürdenie a dicsőség sugaraiban. De mind tévedtek. Raikin, a szórakoztató élesen különbözött a szokásos karakterektől. Ellentétben a pimasz, hangos és magabiztos művészekkel, Arkádij lágyságával és félénkségével vette. Fiatalon, könnyedén és fürgén lépett a színpadra, és pár perc múlva "övé" lett a közönség számára.

A közönséget szó szerint lenyűgözte az ő sugalmazó modora, szerény mosolya és őszinte nyitottsága. - Te ülj, én is ülök - mondta csendesen a színpadról, és helyet foglalt. Vagy a nyitóbeszéd előtt, Raikin váratlanul elővett egy pohár teát a kabátja hajtókájából. Raikin Charlie Chaplint tartotta kreatív mentorának. Sikerült külön résszé választania munkáját annak a ténynek köszönhetően, hogy nem a főnököt vagy beosztottját gúnyolta, hanem a gonoszság megnyilvánulásait a társadalomban. Új módon közelítette meg a szatíra tartalmát, finoman és ügyesen bebizonyítva, hogy a negatív szereplők hiába élik az életüket.

Zsvanetszkij debütálása és közös sikere

Nem titok, hogy a Szovjetunióban különös figyelmet fordítottak a politikai szatírára. És ha először ugyanaz a Raikin a lehető leggondosabban érintette ezt a témát, akkor idővel keményebb lett a bürokratikus karakterek bemutatása a munkájában. A kinevetett hősök között csalók, vesztegetők, bürokraták szélhámosai jelentek meg. Egyszer Odesszában turnézva Arkádij Raikin felhívta a figyelmet a Parnas Színház helyi fiatal színészeire - Zhvanetsky, Kartsev és Ilchenko. Rövid idő múlva meghívta őket, hogy dolgozzanak neki.

Zhvanetsky -t nevezték ki a színházi irodalmi szekció élére. Ahogy Raikin mondta, Zsvanetszkij színészi értéke abban rejlett, hogy képes volt észrevenni a valóság legapróbb részleteit, és tehetségesen illeszteni őket a köznyelvbe. 1969 -ben a "Traffic Light" közös program mennydörgött a színház színpadán, ahol Mihail Mihailovics "Avas", "Technika kora", "Szűkösség" legendás műveit adták elő. Ezeket a műveket még mindig nem ritkábban idézik, mint a világfilozófusok kijelentéseit.

Romka színész és odesszai humor

"Romka -színész" - így hívták Odesszában a jövő híres szatírikusát, Roman Kartsevet. Kartsev még évtizedekkel a nemzeti hírnév megszerzése után is "romkoy-színész" volt. Odessan több generáció óta, magába szívta a bölcsőből a helyi ízeket. Még az iskolában is Katz (a művész igazi neve) tömeges közönséget gyűjtött össze, tanárokat parodizálva. A miniatűr színházban Raikin azonnal azt javasolta, hogy a művész változtassa meg vezetéknevét álnévre, disszonánsnak és nehezen megjegyezhetőnek tartva. Az első sikert Kartsev kapta, miután részt vett Zhvanetsky "Sétálok az utcán" című darabjában, ahol a művész egyszerre több szerepet játszott. Hosszú ideig Kartsev duettben lépett fel Ilchenko honfitársával.

Jeleneteik nagy részét Odesszának és annak különleges humorának szentelték, amelyet a közönség szeret. Sziporkázó képek és párbeszédek révén a szatírikusok ügyesen tükrözték a szovjet valóságot. A néző közel állt az ipari kapcsolatok jeleneteihez, az iskolai párbeszédekhez, a mindennapi mentális körülményekhez. Kartsev a filmvásznon is megjelent. Az egyik legszenzációsabb szerep az iskolai tanár volt a "Jelsomino varázslatos hangja" című gyermek televíziós filmben. Valójában fő szavai a diákok nevének felsorolása voltak. De a közönség kitört a nevetéstől, amikor többször is újraolvasta a listát. A színésznek csendben is sikerült megnevettetnie a nézőt. És aki legalább egyszer hallotta Kartsev "Rákok" című monológját, nem valószínű, hogy elfelejti. Tapasztalatot és népszerűséget szerezve Kartsev és Ilchenko visszatért szülőföldjére, létrehozva a Szovjetunió egyik legnépszerűbb miniatűr színházát.

Egy komikus Elena Sparrow sok hullámvölgyet tudott életében.