Hová tűnt Hamupipőke anyja, és milyen titkos jelentéseket őriz ez a titokzatos történet?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Alig van gyermek vagy felnőtt, aki ne ismerné a Hamupipőke történetét, szenvedését, kalandjait és a happy endet. Hamupipőke már régóta annak a személynek a megszemélyesítője, hogy az igazságosság a legmagasabb érték, és ezért az irgalom, a kedvesség és a szenvedés mindig jutalmat kap, és a bűnösöket megbüntetik. Sőt, az irgalmasság e cselekmény főszereplőjére egy gazdag és sikeres ember - egy herceg - formájában száll le, ezért nyugodtan kijelenthetjük, hogy a Hamupipőkével kapcsolatos történetek még mindig megismétlődnek, honnan származik?

Hamupipőke és elképzelhetetlen története

Néhányan biztosak abban, hogy Charles Perraultnak köze volt a Hamupipőke létrehozásához, míg mások úgy vélik, hogy Grimm testvérek találták ki. És még mások azt gondolják, hogy ez egy népmese. Valójában mindhárom lehetőség egyszerre helyes és helytelen. Ritkán olyan elterjedt a cselekmény, hogy lehetetlen megbízhatóan megállapítani, hogy valójában honnan származik.

Ezenkívül szinte minden kultúrában létezik hasonló mese, amelyben egy szorgalmas, de boldogtalan lány, aki méltónak bizonyul egy herceghez, és ugyanakkor boldogságot talál. Annak ellenére, hogy csak egy cselekmény létezik, a mese a várakozásoknak megfelelően nagyvonalúan fűszerezett egy adott nép hagyományaival és kulturális jellemzőivel, ennek eredményeként nagyon érdekes értelmezés jelenik meg.

Az ókori Egyiptomban széles körben elterjedt a mese, miszerint egy sas húzott egy szandált egy fiatal leányról, aki akkoriban a tengerben úszott, és elhozta a palotába. A fáraót annyira megérintette a cipő apró mérete, hogy azonnal elképzelte, hogy néz ki az egész szandál tulajdonosa, és nemcsak látni akarta, hanem azonnal feleségül is. Kezdődött a keresés egy kecses lábú lány után, megtalálták, a fáraó boldog. A történet "Hamupipőke" abban rejlik, hogy a lány egy ősi szakma képviselője volt. De a fáraó nem jött zavarba.

A koreai verzió Khonchi lányról mesél - mostohaanyjával élt, aki minden nap arra kényszerítette, hogy rendezze a rizsét, takarítsa ki a házat és vigyázzon a kertre, természetesen nem hallott jó szót cserébe, mélyen boldogtalan és depressziós volt. Egy szép napon, miután korán befejezte a házimunkáját, a varázslónő segítségével elment az esküvőre, de útközben a papucsot a patakba ejtette. A tartomány feje (olvassa - a herceg) elkapott egy úszó cipőt, és feleségül akarta venni a cipő úrnőjét. Tudod, mi történt ezután.

Az olasz Giambattista Basile 60 évvel korábbi, mint Charles Perrault, de a mese verziója nem szerzett ilyen népszerűséget, talán az ok egy kissé eredeti cselekményben rejlik, mert Zezolla a főszereplő neve, nem tűrte a zaklatást mostohaanyja, de a mellkas fedelével lecsapta, eltörte a nyakát. Ehhez egy dajka segítségére volt szüksége, akivel korábban megállapodást kötött. A bűnrészességért a lány apja fizetett, akit rábeszélt, hogy feleségül vegye a dajkát. És a királlyal, akinek sikerült beleszeretnie, ő is harcolt, de olyan kétségbeesetten, hogy elvesztette a papucsát, és akkor a cselekmény szabványos.

Perrault értelmezésében a mese vált a leginkább elfogadhatóvá a gyerekek számára, nincsenek részletek Hamupipőke herceg előtti személyes életéről, kegyetlenségek, csak a szerelem, a happy end és a kristálycipő, amely először jelent meg a mesében. Általában a cipő egyszerűbb volt. A Grimm testvérek azonban nagyon véres értelmezést adtak. Állítólag Hamupipőke nővérei - a mostohaanya saját lányai annyira akarták feleségül venni a herceget, hogy még a lábujjaikat is levágni kezdték, csak hogy beleférjenek egy cipőbe. Az egyiknek még sikerült is, de a herceg észrevette a cipőről csöpögő vért, és visszafordította a hintót.

De ez nem tűnt elégnek, Hamupipőke és a herceg esküvője során a galambok is lesütötték a szemüket a nővérekre. Nagyon kemény büntetés egy gyermekmese keretein belül.

A Hamupipőke mese jellemzői - itt nincsenek apróságok

Egy gyönyörű lány meséje, aki elvesztette a cipőjét, ilyen vagy olyan formában megjelent sok európai országban. Tudnak róla Rómában, Firenzében, Spanyolországban, Skóciában, Írországban, Svédországban, Finnországban. Ezen országok többségében meséltek egy lányról, aki elvesztette kristálycipőjét. Bár a különböző lehetőségek között vannak más anyagokból készült cipők, nem kevésbé furcsák, mint a kristály. Például fa vagy szőr.

A cselekmények eltérései ellenére meglehetősen könnyű párhuzamot vonni ezen elbeszélések között. Még a főszereplő neve is mindig egybehangzik a hamuval és a hamuval - Hamupipőke, angolul Hamupipőke és így tovább. És ez nem a piszok vagy a kemény munka hangsúlya. Éppen ellenkezőleg, régóta a tiszta és kedves lány előjogaként tekintik a tűzhöz, a kandallóhoz való közeledést. Ő számíthatott leereszkedésre és az istenek ajándékaira (a mitológiában).

Az asszisztensek is különböznek, de tény, hogy mindig ott vannak, és észrevehető szerepet játszanak. Ezek segítségével azt is meghatározhatja, hogy milyen istenségekben hittek azok az emberek, akik a mese ezen változatát írták. Például egy varázslónő vagy tündér egy természetfölötti lényt személyesít meg, a madarak (általában galambok) pedig egy elhunyt, gyakrabban rokon lelkét.

Az sem meglepő, hogy ilyen nagy szerepet kap a cipő. Sok nép számára a női cipők közvetlen kapcsolatban állnak az esküvői szertartásokkal. Most is a menyasszony cipője az egyik szimbólum az esküvőn, ellopják, isznak belőle a fiatalok boldogságáért. Ha a cipő elveszett, akkor ez az ígért elválás a szeretettnek, ezért olyan kitartóan visszaküldik.

A mese mitológiai alapja

A történészek és írók biztosak abban, hogy kezdetben a Hamupipőke -ről szóló cselekményben van áldozat, sőt saját fajtájú evés. Hol van végül is a jó, a szeretet és az igazságosság meséje? De Perrault és a Grimm testvérek már a 18-19. Században rögzítettek és újragondoltak meséket - egészen a közelmúltban, a jó és a rossz modern látásmódjával. Nem meglepő, hogy az eredeti mitológiai és archaikus cselekményt a lehető legnagyobb mértékben simították és racionalizálták. Figyelembe véve, hogy a Hamupipőke -ről szóló cselekmény a világ egyik legnépszerűbb és több mint ezer különböző variációja van, nem meglepő, hogy a különböző népek saját színt adtak neki, gyakran nem teljesen humánusnak vagy tisztességesnek.

Annak ellenére, hogy Hamupipőke édesanyja nincs benne a mesében, képe láthatatlanul jelen van, és nagyon fontos szerepet játszik. Még ha nem is róla beszélünk, az olvasónak van egy ésszerű kérdése, hogy miért halt meg a nő, de a legtöbb modern cselekményben ez semmilyen szerepet nem kap. De a mesék, amelyekben a régi cselekményt megőrizték, válaszolnak ezekre a kérdésekre.

A mese görög változatában az anya saját lányai kezében hal meg, és az idősebb kettőtől, míg Hamupipőke természetesen nem vesz részt ebben. A cselekmény valahogy így hangzik: egyszer este három nővér pörgött, aztán az egyikük azt javasolta, mondják, hogy kinek van előbb orsója, azt megeszük. Az idők éhesek voltak, a hús ritka volt. Itt az ilyen javaslattól az anya ledobta az orsót. A lányok figyelmen kívül hagyták a történteket, de újra és újra leesett. Aztán az idősebb nővérek úgy döntöttek, hogy őt is megeszik, Hamupipőke, a nővérek közül a legfiatalabb, kiállt az anyja mellett, felajánlotta, hogy megeszi őt, de semmi nem sikerült neki, és a nővérek teljesítették a tervüket. A szöveg szerint világossá válik, hogy anya szándékosan ejti el az orsót, hogy megmentse gyermekeit az éhezéstől, varázslónő formájában is megjelenik legkisebb lányának, hogy jutalmazza őt szeretetéért és kedvességéért.

És nem csak a vérszomjas görögök találtak ki ilyen furcsa mesét, sok példa van arra, amikor a család egyik tagját, leggyakrabban az anyát megeszik - sok van a különböző mitológiákban. Sőt, enyhébb változatokban először a tehén álcáját veszi fel, és csak ezután eszik meg. Bizonyos változatokban a család anyja büntetésből tehénné alakul. Például egy szerb mesében egy öregember figyelmezteti a lányokat, hogy ha valamelyikük orsót ejt a mélységbe, anyjuk tehén lesz. A lányok kíváncsisága feltápászkodott, és bementek a résbe, majd egyikük ledobta az orsót. A legrosszabb félelmek beigazolódtak - az anya helyett egy tehén várt otthon.

Az apa feleségül vesz egy másikat, a mostohaanya gúnyolni kezdi az örökbefogadott lányát, a tehén pedig segít és véd, bár később kiderül, hogy megeszik. Ez hasonlít az Apró-Khavroshechka című meséhez.

A kannibalizmusnak több oka is lehet, az egyik az éhség, az aszály miatt kényszerintézkedés, a másik rituális. A korai mitológiában a kannibalizmus a legfelsőbb istenségek velejárója volt, de a tilalom terjedni kezdett, és a kannibalizmus fokozatosan az alacsonyabbrendű mitológiai lények jelévé válik. Általában szigorúan büntették, ahogy Hamupipőke sem nyúlt az állat húsához, amivé az anyja vált. A vietnami változat teljesen váratlan módon tartalmazza a kannibalizmust, büntetésként a mostohaanya megeszi a saját lánya húsának egy darabját.

A cselekmények ilyen eltéréseit azzal magyarázzák, hogy túl sokáig a mesék szóbeli műfajok voltak, amelyeket szájról szájra továbbítottak, és mindegyik hozzáadott valamit a sajátjához, amelyet a világlátásnak és az értékrendnek megfelelően módosítottak.

Idővel az anya képét szinte teljesen kiszorítja egy kedves segítő, és leggyakrabban vagy állat vagy kitalált lény, de nem személy.

Miért sértő a Hamupipőke meséje a nők számára, de még mindig megismétlik?

A kérdést retorikussá kellett volna tenni, ha a Hamupipőke -történetet az abszolút többség nem kizárólag pozitívan fogja fel. Mondjuk, alázatosan várnia kell, elviselnie, és akkor biztosan lesz egy herceg, aki minden problémát elvisz palotájába. Sőt, a főszereplő számára elegendő egyszerűen létezni, és nem megpróbálni jobbra változtatni az életét. Nos, kivéve, hogy kockáztatni kell és bálba menni.

A Hamupipőkével kapcsolatos modern történetek most a képernyőn, és filmek formájában jelennek meg, amelyekből óriási a választék. Egyetlen nőnemzedék sem nőtt fel rajtuk, bízva abban, hogy csak a padlót moshatja, "kiveszi a hamut", és várja a herceget. És most, úgy tűnik, a "herceg" feltűnt a láthatáron, de valamiért nem javul az élet. Ki a bűnös? Természetesen a herceg. Elvégre ő az, akitől elvárják, hogy minden, akár személyes jellegű problémát megoldjon.

De biztosan nincs elég herceg mindenkinek, és az elmúlt tíz évben csak Meghan Markle -nak sikerült feleségül vennie a koronaherceget, és akkor is sok fenntartással és nehézséggel. A többiek, akiknek a vállára bízzák a Hamupipőke életének javítását, nem sietnek ezzel. Az egyik nem tervezi a házasságot, a második, mint kiderült, inkább a kanapén fekszik, és nem kedvese kedvében jár, a harmadik még a divatos "bántalmazó" szóba is beleillik.

És túl sok kérdés van a mese legfontosabb hősnőjéhez. A passzív szenvedő, aki csendben tűri a zaklatást saját otthonában, aligha veszíti el a modern amazonok jóváhagyását feminista hozzáállással. És talán már a múlt század 80 -as éveitől kezdve Hamupipőke igazi antihős, ha a nemekről szóló vitákról van szó (és állandóan rá is jön).

A modern pszichológusok a Hamupipőke álláspontját úgy értelmezik: ha éjjel -nappal engedelmesen elviselik a zaklatást, elviselhetetlen terhet vállalnak, csendben elviselnek minden igazságtalanságot, akkor boldogságot és szeretetet (és palotát) szerezhet. Még a "Hamupipőke -szindróma" megjelölés is megjelent. A pszichológusok azt javasolják, hogy a nők szabaduljanak meg ettől a szindrómától, mint helytelen és romboló pszichológiai környezetből. Sőt, az írók azzal érvelnek, hogy Charles Perrault -nak nincsenek lányos illúziói, de a család megmentéséről és a vezetéknév hamis örököseinek elűzéséről van szó.

Ha Hamupipőkét infantilis személynek tekintjük, aki valamilyen okból elkezdte önteni az előnyöket, akkor van egy férfi változata az orosz folklórban - Bolond Iván. Egyszerű és ártalmatlan, nem tesz rosszat senkivel. Azonban egyszerűen nem tesz semmit senkivel, és a kemence a természetes élőhelye. Ez azonban egyáltalán nem akadályozza meg abban, hogy feleségül vegyen egy hercegnőt, és fél királyságot kapjon.

Ha alaposan elkezdi nézni, akkor nemcsak a mesét, hanem a rajzfilmeket is kritizálhatja, sőt a legkedveltebb szovjeteket is, amelyeket az animáció klasszikusainak tartanak, és valamiért a modern gyerekek nem kedvelik őket különösebben.