Videó: "Vákuum" - Melissa Cook depressziós festményei
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Sok a depresszió és a melankólia, és szeretném látni az optimizmus csillogását a műalkotásokban, és azt hinni, hogy minden nem olyan rossz, mint amilyennek látszik. De valami, amit a szerzők mostanában nem hajlandók a kedvünkre tenni: a már ismert szomorú szobrok társaságában Derek Weisberg - tette hozzá nem kevésbé nyomasztó képeit Melissa Cooke (Melissa Cooke).
A vákuum egy fotorealisztikus portré az emberekről, műanyag zacskóval a fejükön. A szerző szerint ily módon megpróbálta feltárni a társadalom elragadtatását a kegyetlenség, a halál és az őrület témái iránt. „Ebben az epizódban egy kitalált szenvedő ember képét alkottam meg” - mondja Melissa Cook. "Művészként képes vagyok eltúlozni az őrület, az instabilitás, a melankólia jellemzőit, hogy megkérdőjelezzem azok dicsőítését és érvényességét."
Melissa Cook azt mondja, hogy miközben festménysorozaton dolgozott, maga is újragondolta a hozzáállását a nehézségekkel és problémákkal való napi küzdelemhez. "Mindannyian valamikor szomorú eseményekkel szembesülünk, de mi tekinthető valódi tragédiának?" - kérdezi a szerző. A művész festményein lévő celofánzacskók a külvilág elleni védelmet szimbolizálják, egyfajta kényelmes mikrokörnyezet létrehozását, ahová mindenki más nem juthat. De ugyanakkor komoly veszélyt is megszemélyesítenek, mivel megfosztják az embert a levegőtől, és ezáltal az élet lehetőségétől.
Ezenkívül a művésznő elmondja, hogy az az igény, hogy átlátszó táskákat ábrázoljon az emberek fején, egyfajta kihívássá vált számára, mint szakembernek. És kiválóan megbirkózott vele: néhány rajzot könnyen összetéveszthetnek fényképekkel.
Ajánlott:
Monica Cook megrázó figurális festményei
A nyálkával borított emberek és állatok torz meztelen testét nézve nehéz megérteni Monica Cook munkájának valódi célját. Munkája kétértelmű reakciót vált ki a nyilvánosságból: egyesek lelkesen követik a gyűjtemények folyamatos frissítését, míg mások nem tudják elviselni a festmények, szobrok vagy fényképek felületes pillantását
Ki volt Leonardo kedvenc tanítványa, akitől a mester a "Mona Lisa" -t írta, és akinek festményei ma milliókat érnek
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, ismertebb nevén Salai, 1480 -ban született Olaszországban, és Leonardo da Vinci reneszánsz mester tanítványa volt. Salai is művész volt. Egyike azoknak a mestereknek, akiket kevéssé ismert a nagyközönség. Mivel Georges de La Tour csak a 20. század elején vált széles körben ismertté, Caravaggio a 20. század közepéig, Artemisia Gentileschi pedig a nyolcvanas években, így volt ez Salai esetében is. Ma Leonardo leghíresebb tanítványának munkáit több százezer dollárért értékesítik
A depressziós digitális szürrealizmus, Patrick Tang
Furcsa módon, de általában a művészettől és különösen a festéstől sokan valamilyen oknál fogva nemcsak esztétikai, hanem gyakorlati előnyöket is várnak. Kívánt esetben mindez megtalálható az úgynevezett sötét művészetre szakosodott művészek munkáiban. A tény az, hogy festményeik egyrészt magának a szerzőnek a javát szolgálják, lehetőséget adva arra, hogy felszabadítsák a belül lanyhuló érzelmeket, másrészt a szürreális vásznak lehetővé teszik, hogy azok, akik elgondolkodnak és értékeljék őket, kifejezhessék magukat, rejtett értelmet keresve, és nem
A szerelem olyan, mint egy vákuum Hal japán fotóművész munkáiban
A Földön minden ember megadhatja saját definícióját a "szerelem" szóról. Hal japán fotós például úgy véli, hogy a szerelem vákuum. Mindenesetre ebben a vonatkozásban Flesh Love címmel tartja munkasorozatában
Depressziós jelek a depressziós utcáknak
A saját utcatáblák készítése régóta eltöltött időtöltése számos művésznek szerte a világon. Tehát a TrustoCorp művészeti csoport jelet tett ezen a területen. Több jelét is felhelyezte a New York -i Brooklyn utcáira, figyelmeztetve az embereket, hogy e kegyetlen város legerőszakosabb környékén vannak