Monica Cook megrázó figurális festményei

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az emberek és állatok torz, meztelen, nyálkával borított testét nézve nehéz megérteni a munka valódi célját. Monica Cook … Munkája kétértelmű reakciót vált ki a nyilvánosságból: egyesek örömmel követik a gyűjtemények folyamatos frissítését, míg mások nem tudják elviselni a festmények, szobrok vagy fényképek felületes pillantását.

Monica Cook 1974 -ben született az Egyesült Államokban (Georgia). 1996 -ban Savannah -tól festői diplomát szerzett. Később Monica a New York -i High School of Fine Arts -ban végzett, ahol jelenleg dolgozik.

"Azt hiszem, mindig kíváncsi voltam, kezdve azoktól a dolgoktól, amelyek már régóta felkeltették a figyelmemet, és azokon, amelyeket először nehéz volt kitalálni. Kérdések." Monica valódi gyermeki kíváncsisággal tekint a való világra, ami ebben az esetben nem hasonlítható össze a naivitással. "A vágy, hogy valami újat tanuljak, motivál, segít megérteni az új dolgokat. Minél többet tanulok, annál több kérdésem támad. Minél tovább foglalkozom művészettel, annál mélyebbre ásom a gyökereimet és a gyermekkoromat. Nem számít, hogy felfogni a művészetet vagy magát az életet, számomra ez a két legszentebb hely, ahol a lehető legőszintébb lehetek."

Az önvizsgálat segítségével Monica képes létrehozni egy személy belső lényegéhez kapcsolódó műalkotásokat, miközben sok idegen impulzust tartalmaz. "Ez minden bizonnyal az ember személyiségéhez kapcsolódik, de szeretnék beszélni arról a küzdelemről, amelyet mindannyian érezünk magunkban. Ez az igazi nemesség és az ellenálló képesség küzdelme az emberek önző szükségletei ellen, a személyes célok elérése. " Festményei, vázlatai és képkockánkénti animációi megnyithatják a szemét mindenre, ami embert tesz személyessé, de sajnos ez a látvány nem mindig kellemes.

A festmények egyes részletei első pillantásra kissé szürreálisnak tűnnek, de a részletes vizuális elemzés után kezdik szó szerint értelmezni őket. A primitív valóságot rajzolva Monica megnyitja az emberek szemét az emberi érzelmek mögé rejtett természetes impulzusok előtt, valamint a fizikai kifejezési módjaik előtt: minden verejtékcseppben vagy nyálban, remegő ajkakban vagy üveges tekintetekben.

"Festés közben kapcsolatba lépek a tárggyal. Nagyon nehéz elkülöníteni magam a múlt tapasztalataitól, és valami újat létrehozni. Amikor egy vázlat megjelenik a képen, mondjuk egy hal vagy egy polip, elkezdem finomítani a részleteket amíg a tárgy ismeretlenné nem válik számomra, amikor új megvilágításban láthatom messzebb, sokkal mélyebben van."

Abból ítélve, hogy Monica munkássága milyen hatással van a közönségre, munkája kétségtelenül a művészet részének nevezhető. Ha megnézzük egyik festményét, amely három nőt ábrázol lédús görögdinnye darabokkal a kezében, nehéz megérteni, hogy arckifejezésük a tiszta, nem hamis öröm szimbóluma, vagy a hedonikus kapzsiság groteszkje. A művek ellentmondásos jellege megerősíti Monica tehetségét. Polémikus képeket hoz létre, torzítja az eredeti megjelenésükben ártatlan dolgokat, és dacos műalkotásokká alakítja őket.

Monica az emberi természet olyan aspektusait tárja fel, amelyeket szokás szerint nem állítanak ki, és néha óvatosan elrejtik és állandó ellenőrzés alatt tartják. Még őt is megzavarják ezek az érzések, innen a vágy, hogy egyedül dolgozzanak. "Lehetek nyugodt és szégyenlős is. Sokan nézik a munkámat, és nem tudják megérteni, hogyan lettek. A válasz nagyon egyszerű - túlságosan különbözőek vagyunk. Nem szeretnék együtt dolgozni valakivel. Sőt, Még azt is nehezen tudom elképzelni. Hosszú időbe telik, amíg megértem a helyzetet, és kényelmesebben érzem magam. Az alkotási folyamat személyes ötlet, amelyet el kell rejteni a kíváncsi szemek elől."

Nézéssel folytathatja ismeretségét korunk botrányos művészeivel Lilia Mazurkevich különc portrék sorozata