Videó: A történelmi festmények mestere: miért nevezték Vaszilij Szurikovot zeneszerzőnek, és művei - a festészet matematikája
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ma van egy kiemelkedő halálának századik évfordulója Vaszilij Szurikov orosz művész … Híres munkái "A reggeli sztárok kivégzése", "Taking the Snow Town", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" mindenki tudja, de kevesen tudják, hogy Szurikov miért merített ihletet a távoli múltban, és hogyan menekült meg Szibériában a depresszió elől, és mi készteti a kritikusokat a művész forradalmi technikájára, amelyet e "zeneszerzőnek" becéznek.
Vaszilij Szurikov Krasznojarszkban született, családja a Don kozákokból származik, amire a művész mindig nagyon büszke volt. Saját gyökereinek érzékelése, genetikai kapcsolat a korábbi generációkkal, a múlt eseményeiben keresett válaszokat a modern kérdésekre, a néphagyományok és a nemzeti történelem lírai dicsőítése - ezek azok a jellemzők, amelyek mindvégig benne voltak Szurikov munkásságában az ő élete.
Vaszilij Szurikovot joggal tekintik a történelmi festészet mestereinek. Kreatív hitvallását már az első dicsőítő műben - "A Streltsy -kivégzés reggele" (1881) - bejelentette. Ez a Péter korszakának szentelt történelmi trilógia első része. E munka mellett a trilógia tartalmazza a "Menszikov Berezovóban" és a "Boyarynya Morozova" festményeket. Már ebben a munkában is megnyilvánultak a szerző stílusának fő vonásai - a színekre való fokozott figyelem és az összetett dinamikus kompozíció. Lelkesedése egy gyönyörű kompozíció építése iránt késztette Surikov Művészeti Akadémia diáktársait „zeneszerzőnek”.
Végzetes esemény a művész életében, és fordulópont volt, amely két részre osztotta: felesége, Elizaveta Chare halála súlyos betegség után 1888 -ban. Ez mély depresszióba sodorta Surikovot. Lemondott a festészetről, és Moszkvából távozott hazájába, Krasznojarszkba, és ott akart maradni örökre. Nem először fordul elő, hogy a szülőföld és a gyökerek érzése üdvözítővé vált a művész számára. A festő testvére meggyőzte őt, hogy kezdjen dolgozni a "Taking the Snow Town" festményen. Egy régi szibériai népi szórakozást ábrázol - a kozák közösség körében népszerű játék a húshagyó hét megbocsátó vasárnapján. Ez a kép meggyógyította Surikovot a melankóliából. „Ezután rendkívüli lelki erőt hoztam Szibériából” - ismerte el a művész.
Surikov "Suvorov's Crossing the Alps" című művében demonstrálta virtuóz zeneszerzési tudását - a függőleges formátum teljesen jellemző volt a harci darabokra. Ezenkívül a színpad úgy épül fel, mintha katonák lavina esne közvetlenül a nézőre. „A képen a legfontosabb a mozgás, az önzetlen bátorság” - magyarázta Szurikov.
Surikov egyik leghíresebb műve a "Boyarynya Morozova" volt. A kép ugyanolyan összetett és dinamikus kompozícióval rendelkezik, mint az előzőek. Ezenkívül áthatja a rejtett párbeszéd - kívülről, boyarynya Morozova, aki nincs kapcsolatban a tömegből senkivel, a feje fölött néz, mintha rejtett párbeszédet folytatna a jelenlévőkkel és magával Istennel.
A kritikusok szerint "Surikov megkülönböztető művészi rendszert hozott létre - a világos számtani számítás és a felülmúlhatatlan ízlés cinkosság érzetét kelti a letűnt korok élő életében." A művész forradalmian új írástechnikát, egyfajta festészeti matematikát hozott létre, amelyről I. Grabar ezt írta: „Nincs egyetlen színfolt sem, amely nincs összhangban a legközelebbi szomszédokkal és az összes távoli szomszéddal. Itt egyetlen milliméternyi "üres festmény" sincs. Minden telített színnel olyan extravaganciával, amit csak a zsenik képesek kezelni."
Feodosia Morozova iránti hozzáállás és történelmi szerepének megítélése meglehetősen kétértelmű. Boyarynya Morozova az életben és a festészetben: a lázadó szakadár története
Ajánlott:
Digitális festészet - Digitális festészet (digitális képernyőn megjelenő grafika)
Tablet vagy egér? A grafikus táblagép (vagy digitalizáló, digitalizáló) olyan eszköz, amellyel a rajzokat kézzel közvetlenül a számítógépbe viheti be. Tollat és lapos tablettát tartalmaz, amely nyomás- vagy közelségérzékeny. A grafikus táblagépeket mind képek számítógépen történő létrehozására használják, amelyek a lehető legközelebb állnak a papíron történő képalkotáshoz, mind hétköznapi munkához.
"Kínai festészet": a fotográfia és a festészet között
Don Hong-Oai széles körben ismert a Guohua kínai festményére emlékeztető képeiről. Az egyetlen különbség az, hogy a szerző munkái olyan fényképek, amelyek a "kínai (vagy ázsiai) festészet" egyedi stílusában készültek
Mi köze Wagner zeneszerzőnek a Harmadik Birodalomhoz, és miért nem játsszák el zenéjét Izraelben
Úgy tartják, hogy a művészetnek nem szabad kereszteződnie a politikával, hogy a hatalomért és a pénzért folytatott emberi küzdelem felett áll. De a valóságban gyakran előfordul, hogy az egyes művek a tömegek elméjének és szívének befolyásolásának eszközeivé válnak. Vegyük legalább a nemzeti himnuszt - ez a zene szimbólummá változott, amely egyesíti az embereket, és szívükben büszkeséget vált ki hazájukról. Van egy nagyon sötét példa a történelemben arra, hogy a nagy zeneszerző művészete lett a pontszám egy egész t létrehozásához
Interaktív festészet. Háromdimenziós festmények a 2012-es Magic Art Special Exhibition Of China-n
Elképesztő festménykiállítás zajlik Hangzhou -ban, a modern művészeti galériában, ahol nemcsak a kreativitást tekintheti meg, hanem annak részévé is válhat, miután csatlakozott a szépséghez. A múzeumokkal ellentétben az itt található festményeket meg lehet érinteni, le lehet fényképezni, és akár láb alá is lehet taposni - kivételes esetekben. És mindez azért, mert a Magic Art Special Exhibition Of China 2012 egy olyan kiállítás, ahol kortárs művészek háromdimenziós, interaktív alkotásait mutatják be
Akvarell festészet: festmények, amelyek elragadják a szemet és ragaszkodnak a lélekhez
Az akvarellfestészet Kirill Sukhanov műveiben kellemes a szemnek és megragadja a lelket. Festményei tele vannak fénnyel, melegséggel, belső szépséggel és gyengéd érzésekkel