Skandináv tündérmesék Christer Karlstad (Christer Karlstad) művész vásznán

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Christer Karlstad egy norvég művész, aki figurális módon dolgozik. Minden festményén látszik a halk lehelet és a nosztalgia. A poszt-apokaliptikus tájak az elkerülhetetlenség szimbóluma, a sors megváltoztatásának lehetetlensége. És mégis, ki irányítja a helyzetet a festményeken? Állat vagy ember?

A világ végétől való félelem a művész egyes műveiben nyomon követhető. Vizuális világában az idő megszűnik létezni, és a megszokott valóság új megvilágításban jelenik meg. Az új világ olyan hely, ahol az emberek és az állatok egyáltalán nem ismerik egymást. A szabályok ismeretlenek, az első személyű elbeszélés kétértelmű, és a hierarchiák zavarosak. A művész munkája tükrözi az univerzum megértését. Szabadon részt vesz mítoszokban, szimbólumokban és archetípusokban. A festményeivel szembesülő nézőknek sok kérdésük van: a kép hőse meghalt, vagy éppen alszik, ahol a határ jó és rossz között, a vigasz és a szorongás között van, de minden válasz magában a kérdésekben rejtőzik.

- Először mesélj egy kicsit magadról.

1974 -ben született norvég művész vagyok. A rokonaim apám oldalán földművesek voltak, így a vezetéknevem a családi gazdaság neve. Relingenben születtem, mindössze 30 percre Oslótól. Pár hónapja a barátommal elköltöztünk Drammen kisvárosába. Most egy nagy házban lakunk, ahol végre van egy tágas stúdióm, ahonnan gyönyörű kertre nyílik kilátás.

- Hogyan kezdődött kreatív pályafutása?

5 vagy 6 éves koromban láttam egy drámai tájképet egy enciklopédiában. Egy kis fekete -fehér fotó a Telemark vízeséséről volt a legmeglepőbb felfedezés abban az időben. Ezt követően édesanyám elvitt a Nemzeti Galériába, ahol láthattam ezt a festményt teljes pompájában. Egész életemben rajzoltam, de ezt csak 18 évesen kezdtem el szakmailag tanulni. Minden ismerősöm azt mondta, hogy lehetetlen híres művész lenni anélkül, hogy valami őrült dolgot csinálna. Például öngyilkosság vagy fülvágás. És én persze akkoriban mindent elhittem. Soha nem képzeltem magam a munkahelyemen, ahol állandóan valakitől kell függnöm. Fokozatosan én, majd a családom is rájöttem, hogy az egyetlen lehetséges út a kreatív karrier. Valószínűleg ez az én sorsom, amely bizonyos mértékig átokként is felfogható.

- Mi inspirál pszichedelikus képek készítésére?

Pszichedelikus? Sok más szó is leírhatja munkámat, de értem, mire gondol. Gyakran járok parkokban és erdőkben fényképezőgéppel és vázlatfüzettel. A természet, az állatok és az emberek inspirációt jelentenek. De általában az első fényes ötlet elalvás előtt jön, és az agyam hamarosan leáll. Arra a következtetésre jutottam, hogy sok ötletem a veszteségtől és a változástól való félelemből születik.

- Vannak olyan új technikák a területen, amelyeket szívesen kipróbálna? Igen, sokan vannak, de miután iskolás éveimben különböző műfajokkal kísérleteztem, elvesztettem az érdeklődést az állandó változások iránt. Szeretnék művészként fejlődni, minden nap bonyolultabb és érdekesebb alkotásokat készíteni, de eddig a technikám a következőképpen írható le: "mindig más, mindig ugyanaz."

- Hogyan motiválja magát új projektek létrehozására?

3 vagy 4 évvel ezelőtt senki sem figyelt a munkámra. Azt hiszem, maradtam valamiféle makacsságon, határos a motivációval és természetesen a családom segítségével. Próbálok mindig őszinte lenni magamhoz, nem figyelni arra, hogy valaki mit akar vagy vár tőlem. A motiváció vagy az ötlet hiánya nem jelent problémát. Ez az életem, és a képek a lelkem tükröződnek. Ezt nem kötelességtudatból teszem.

- Mely kortárs művészek vonzzák a legjobban? A kollégáim és barátaim mellett, akiket őszintén együttérzek, a figyelmemet felkeltő alkotásokat nem kortársak alkották. Szeretem a modorosságot, különösen a Bronzino, Caravaggio, az olasz barokk, köztük Goya és a romantika kori művészek portréit. különösen Caspar David Friedrich. Továbbá érdekel Fernand Knopf szimbolista művész munkája.

Monica Cook művész ragaszkodik a figuratív festési módhoz is. Munkája kétértelmű reakciót vált ki a nyilvánosságból: egyesek örömmel követik a gyűjtemények folyamatos frissítését, míg mások nem tudják elviselni a festmények, szobrok vagy fényképek felületes pillantását.