"A Vénusz születése" Botticelli: rejtett szimbólumok a képen

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A "Vénusz születése" festmény a világ egyik leghíresebb és elismert műalkotása, az olasz reneszánsz remekműve. A hősnő egy bájos modell és múzsa Simonetta Vespucci, akit számos szimbolikus és mitológiai elem vesz körül a képen. Mit jelentenek a virágok és más szimbólumok a festményen?

Történelem írása

Botticelli írta A Vénusz születése 1484-85 között, és ez a mű a 15. századi festészet mérföldkőjévé vált, allegorikus utalásaiban gazdag. A festményt a firenzei Medici család tagja, Lorenzo di Pierfrancesco rendelte meg, aki Lorenzo Nagyszerű távoli rokona volt. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici is megbízta a művészt Dante isteni vígjátékának és tavaszi allegóriájának illusztrálásával. A "Vénusz születése" festmény a Firenze melletti Castello -i villában díszítette megrendelőjének hálószobáját.

Simonetta Vespucci

A bájos modell és múzsa, aki sok művészt, köztük Botticellit is inspirált, egy híres firenzei fiatal szőke volt. Simonetta Vespucci Marco Vespucci felesége, a híres Amerigo Vespucci unokatestvére, akinek nevét Amerika új kontinensének adták. Simonetta legendás szépség volt, és a Mediciek megszállottjai voltak, és házassági állapota ellenére nyíltan kifejezték csodálatukat. Simonetta nagyon fiatalon, 23 éves korában halt meg, és a firenzei Ognissanti templomban van eltemetve.

A kép cselekménye

A festményen Botticelli mitologizált formában dicséri a szellemi és az anyagi, a mennyei és a földi egyesülését. A mitológiai motívumok bemutatása a reneszánsz egyik fő irányzata volt. A klasszikus kultúrából, az Olimposz és a mitológia isteneiből merített allegóriákat használták fel a humanista értékek kifejezésére. Firenze pedig csak a humanista kutatás központja volt. A Venus Humanitas - Emberi Vénusz - a természet elemei között születik. A szerelem és a szépség diadalmas istennője, a rómaiak Vénuszként ismerték, a görögöknél pedig Aphrodité. A Vénusz, a Theogóniát író Hesiodosz görög költő szerint tengeri habokból született. A Vénusz elbűvölően csábító nőies ferde vállával, finom formáival, kifejező karjaival és dús hajával., amelyek lebilincselő portréit sok művész hagyta el (köztük Piero di Cosimo és maga Botticelli). Testének szokatlan mérete - hosszúkás nyaka és hosszú bal karja ellenére - Venus Botticelli hihetetlenül szép nő, sima, finom bőrrel és arany fürtökkel. Felemeli a lábát, hogy lelépjen aranyozott kagylójáról, miközben a szél virágokkal árasztja el. A szépség istennőjeként született a világnak, és a néző tanúja ennek a teremtésnek.

A kép többi hőse

Születése után a Vénusz kagylóban érkezett a partra, amit Zephyr, a szélisten lehelete taszított. A képen látjuk, hogy Zephyr átöleli a nimfa Flórát. Úgy vélték, hogy Zephyr lélegzete képes megtermékenyíteni és új életet teremteni. A nimfával való ölelése a szerelem tettét szimbolizálja. A jobb oldalon egy szobalány (Ora) áll készen arra, hogy tavaszi virágokkal díszített köpenyt csavarjon a Vénusz körül, hogy elfedje meztelenségét. Ő az évszakok egyik görög istennőjének megtestesítője (ruhájának virágdísze arra utal, hogy ő a tavasz istennője).

Írástechnika

Érdemes megemlíteni a kivételes technikát és a munka elvégzéséhez használt kiváló anyagokat. Sokáig a falemezek voltak a legnépszerűbbek a festéshez, és a 16. század végéig is népszerűek maradnak. A vászon fokozatosan további népszerűségre tett szert. Ez kevesebbe került, mint a fa, és kevésbé formálisnak és inkább a magánszemélyek számára alkalmasnak tartották. Botticelli drága alabástromot használt a festés során, ami még világosabbá és jobbá tette a színeket. Ezenkívül a festménynek megvannak a művész egyedi tervei: Botticelli nagyon alacsony zsírtartalmú pigmentjeit készítette elő, és egy tiszta tojásfehérje réteggel borította be, ami korának szokatlan technikája volt. Ennek a technikának köszönhetően Botticelli festményei frissességükkel és fényességükkel inkább egy freskóhoz hasonlítanak. Így ez az első vászonra készített munka Toszkánában, és "az első nagyméretű vászon, amelyet a firenzei reneszánsz idején hoztak létre".

Szimbolizmus

1. Kagyló - a Vénusz óceáni eredetét tükrözi, szimbolikusan egyesül az ember születésével. A tengeri kagyló szépsége, valamint kisebbik húga, a folyó héja víz- és holdjel, valamint női szimbólum. Ez a szerelem, a házasság és a jólét jelképe is. Zefír - a szél istene. 3. Flóra a nyugati szél istenének, Zephyrnek a felesége és minden növény anyja. Ő az, aki táplál és életet ad. A Zephyr és Flora egyesülését gyakran a testi (Flóra) és a szellemi (Zephyr) szeretet egységének allegóriájának tekintik. A nád a Vénusz szerénységének szimbóluma, amely mintha szégyellné szépségét. Ora Tallo - a görög mitológiában az egyik Or (tavasz), a virágos növények istennője6. Ibolya - a rét ibolyákkal borított, a szerénység szimbóluma, de gyakran szerelmi bájitalt használnak. 7. Rózsa - a fehér rózsa a „fény virága”, az ártatlanság, a szüzesség, a tisztaság és a tisztaság, a lelki kinyilatkoztatás, a báj szimbóluma. 8. A sziget, ahová a Vénusz érkezik, Ciprus vagy Sitkhereria. A narancsfa az egyik legtermékenyebb fa és a termékenység ősi szimbóluma. A narancs a pompához és a szeretethez kapcsolódik. A százszorszép a szerelem, a tavasz és a termékenység szimbóluma.