Antoine Watteau "gáláns ünnepségek művésze" rövid élete és lenyűgöző hírneve

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Van valami inspiráló és egyben tragikus abban, ahogyan Antoine Watteau sikereket ért el, és művészi karrierjét kizárólag az óriási kemény munkára és tehetségre építette. Sem a pénzhiány, sem az akadémiai végzettség hiánya, sem a művészettől távol eső körökhöz való tartozás, sem a nehéz, nehéz jellem, sem a rossz egészségi állapot, amely korai halálhoz vezetett - mindez nem akadályozta meg Watteau elismerését. Három évszázad telt el, és festményeinek szereplői továbbra is élnek és játszanak a nézővel.

A rajzolás szeretete, mint a fő hajtóerő

Antoine Watteau számára egykor saját művészeti rést találtak ki - olyan nagy volt az igény, hogy valahogy el kell különíteni műveit kortársai festményeitől, hogy a művész tehetségének köszönhetően meghatározza azt, ami a vásznon megjelent. Úgy tűnik, semmi sem ígért fényes festői karriert egy valenciennes -i fiúnak, Franciaország és Flandria határán. Watteau 1684 -ben született. Apja tetőfedő volt, és nem a legkifinomultabb nevelésű ember - problémái voltak a törvénnyel, és folyamatosan érezte a pénz szükségességét. De Jean Antoine, és így hívták a jövő művészét, már gyerekkorában érdeklődést mutatott a rajz iránt, sőt leckéket is vett egy helyi festőtől, de nem kellett sokat várni Valencienne -től; a mentor a további órákról Watteau -val elutasította. A fiatalember 18 éves kora előtt titokban elhagyja szülővárosát, és oda megy, ahol megvalósul a vágya, hogy műalkotásokkal vegyék körül: a fővárosba, Párizsba.

Watteau még fiatal korában sem büszkélkedhetett jó egészségével vagy kellemes és könnyed hozzáállásával, a fő és szinte egyetlen dolog, ami utat nyitott számára a művészetben, a saját lelkesedése volt. Meg kellett keresnem a kenyeremet azzal, hogy festményeket másoltam egy műhelybe a Notre Dame -hídon - és Watteau egymás után kidobta az olcsó vázlatokat, és amikor befejezte a munkát, elment rajzokat készíteni a természetből - az utcákon, tereken, vásárokon.

Párizs és általában Franciaország abban az időben - a 18. század elején - divatban volt a színházban. A közönség szerette az utcai előadóművészeket, akik az olasz Commedia dell'arte, a hagyományos utcai népi színház jeleneteit játszották, és a párizsi színházak előadásait előttük. Sok munka volt a művészek számára - igény volt díszletek készítésére és színpadi jelmezek fejlesztésére. És Watteau nem félt a munkától, ráadásul tudta, hogyan kell teljesen elmerülni benne, feláldozva a világ többi részét. Ezenkívül Párizs és a fiatal művészből fokozatosan kialakuló kapcsolatok lehetővé tették, hogy kapcsolatba léphessenek egy igazán magas színvonalú festészet, a Titian és Rubens skála mestereinek munkáival.

Tanulás, munka és inspiráció

Watteau munkásságának színházi oldalával kapcsolatban elmondhatjuk, hogy egyfajta "mainstream" -nek érezte magát abban a korszakban: a színházak nemcsak művészeket, de dekorátorokat is etettek. Sikeres ismerősök is segítettek. Watteau valamikor Claude Gillot tanítványa lesz, egy művész, aki színházi előadásokhoz díszleteket és jelmezmodellek rajzát készítette. Tanárának köszönhetően Watteau belülről tanulta meg a színházat, ellentmondásait és árnyalatait a kíváncsi szemek elől; mindez tükröződni fog a festményeken.

Watteau semmilyen tudományos végzettséget nem kapott, útközben festészetet és rajzot tanult. Tehetség és végtelen hatékonyság - végül ez hozta őt a francia palotákba. Először is a luxemburgi palota volt, ahol Claude Audran, új tanár, később Watteau barátja volt egy hatalmas műtárgy -gyűjtemény letéteményese. A palota termeiben, ahol olyan művek kaptak helyet, amelyek különböző okokból nem jutottak be a Louvre -ba, Watteau figyelte Correggio -t és Poussin -t, valamint sok más mestert, és távollétében tanult velük festészetet. A fény és a szín egyedülálló megjelenítése a vásznon, mozgás - Watteau mindezt a nagyoktól tanulta.

1709 -ben Watteau részt vett a Királyi Művészeti Akadémia versenyén, ahol a fődíj egy évre szóló római utazás volt. A merész és ambiciózus Watteau győzelemre számított, és nagyot csalódott, hiszen csak a második helyet szerezte meg. Úgy döntött, hogy szülővárosában, Valenciennes -ben túléli a vereséget, ahol ő maga ekkor már párizsi híresség volt. Kevesebb mint egy év múlva Watteau visszatért Párizsba. Ott új sikeres ismerősök vártak rá, ismét közvetlenül a színházakhoz kapcsolódva. 1714 -ben Watteau egy kúriába költözött barátjával, Pierre Crozattal, egy gazdag emberrel és a művészet nagy ismerőjével, a koncertek és a színházi előadások szerelmesével. Tehetséges barátját bemutatta Charles de Lafosse festészet akadémikusának, és már kérte Antoine Watteau felvételét az Akadémiára. A tárgyalásra bocsátott festmény "Zarándoklat Kiferu szigetére" volt. Ez 1717 -ben történt; a művésznek csak három éve volt hátra.

A gáláns ünnepségek művésze

Rövid élete ellenére Watteau -nak sikerült élvezni az elismerést, amennyire általában élvezhette munkája rajongóinak szimpátiáját. Más meghatározás hiányában "gáláns ünnepségek művésze" lett - mert ez a fajta időtöltés volt az, aminek számos művét szentelte. Az egész világ akkor valóban színháznak számított, és mindegyiknek szerepe volt - talán ez a legfontosabb, amit Watteau festményei hordoznak, amelyekben néha nem lehet megkülönböztetni egy színészt a párizsi gróftól -, mivel ő és a másik nyilvánosan játszanak, viseljen álcát, maszkot.

Watteau érdeklődése a színészek iránt, a kulisszák mögötti élet, a színészet lényege iránt egészen őszinte volt, és nyomon követhető, hogyan változott stílusa az idők folyamán. Eleinte a színészeket ábrázoló vásznakat különleges kifejezőkészség, szándékos arckifejezések és gesztusok különböztették meg; idővel Watteau az érzelmek minimális kifejezésére tér át, csak utalásokat hagyva a szereplők arcán és gesztusaiban - ami csak kifejezőbbé teszi a képet. Az alulmondás és a visszafogottság csak felkeltette az érdeklődést - a kompozíció új hangzást ölt, rejtély jelenik meg benne.

Watteau egyik legerősebb festménye - "Pierrot", más néven "Gilles" - ennek élénk megerősítése. A vászon megragadja azt a pillanatot, amikor a játék még nem kezdődött el, és minden karakter őszinte a nézővel, beleértve Pierrotot is, akinek arckifejezése ellentmond a jelmezének és az általános hangulatának. Más szereplők közömbösek Pierrot tapasztalatai iránt, akinek megjelenése magányt és zavartságot fejez ki. Úgy tűnik, hogy csak egy szereplő érez hasonlót, és ez a karakter, közvetlenül a nézőre nézve, szamár.

Antoine Watteau munkájának különös eredménye a "Gersen boltjának jele" című festmény volt, amelyet akkor festett, amikor már teljesen beteg volt. A vásznon a művész a galériát az utcával kombinálva ábrázolta, a homlokzat eltűnt; a bolt falain belül - Watteau kedvenc művészeinek munkái: Jordaens, Rubens, Velazquez. A Napkirály portréja egy dobozba van csomagolva: XIV. Lajos korszaka véget ér, és újat ad a helynek - a művészetben is.

1720 -ban Antoine Watteau tuberkulózisban halt meg, ő 36 éves volt. Watteau életrajza semmilyen információt nem szolgáltat személyes életéről, úgy vélik, hogy a művésznek nem voltak szerelmi kapcsolatai, és ezért természetesen nem hagyják figyelmen kívül a legalább egy ilyen történet megtalálására tett kísérleteket. A Watteau néhány festményén a háttal a néző felé ábrázolt nő kilétének feltárására irányuló kísérletek az "Antoine Watteau titka" című filmnek, egy "művészeti detektív történetnek" szólnak, és egy másik nézőpontot kínálnak a művész érdeklődése a párizsi színházi élet eseményei iránt.

Watteau festményeinek divatja túlélte, ráadásul az igazi hírnév a művésznek jóval a halála után - a 19. század elejére - jutott. Watteau -t elismerték a rokokó stílus megalapozójának és az impresszionizmus előfutárának - mindenesetre a művész tájképe és lelkipásztori vászna, a kompozíciót betöltő légkör a 19. század második felének új modernista mozgalmában Watteau nagyszámú rajzot hagyott hátra - és még több hiányzott. Ennek ellenére a műértők nem veszítik el a reményt, hogy egy napon megtalálják a művész jegyzetfüzetét vázlatokkal.

Lásd még: flamand művész, aki családi ünnepeket ábrázolt - Jacob Jordaens.