Videó: Jean Lursa - "savas" Picasso, aki megalkotta a világ legnagyobb kárpitjait
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Már első pillantásra is feltűnő e két művész - a híres Pablo Picasso és Jean Lurs - hasonlósága. Ugyanaz a zömök testalkat, ugyanaz a kopasz fej … úgy tűnik, hogy ha a kötött pulóvert breton csíkos ingre cseréli, a kettő nem lesz megkülönböztethető. Szóval ki volt ez a titokzatos "kettős"? Ha belemélyedünk a történelembe, nyilvánvalóvá válik, hogy Lurs és Picasso sokkal több közös vonást mutat, mint a megjelenésük.
Jean Lursa valójában az egyik leleményesebb festő volt Franciaországban a 20. században, bár kevésbé ismert, mint Picasso. A híres spanyol művészhez hasonlóan pályafutását az absztrakcióhoz és a kubizmushoz kötötte, de ekkor a francia érdeklődni kezdett a kerámiák, a mozaikok és az ékszerek iránt.
Ebben az időszakban, amikor egyik művészeti ágról a másikra vetődött, találták meg Lurs igazi hivatását: a gobelineket. Stílusa egyedülálló volt: a fauvizmustól a francia élénk, mutatós színeket vett fel, a kubizmusból pedig egy alakzavar. Ehhez a művész igazi pszichedelikumot adott hozzá, gyakran lángoló oroszlánok és szivárvány pillangók képeit használva. Általában nagyon hasonlít a Picasso -hoz, de savas.
„Emlékeink gyakran hallucinációkból fakadnak” - magyarázta Lursa 1965 -ben, a Le Chant du Monde című dokumentumfilmjében. Amikor a művész 1917 -ben visszatért a háborúból, a verduni brutális csata emlékei sokáig követték. „Az emlékek és a depresszió sötétségéből csak a kárpitoknak köszönhetően kerültem ki. A műalkotás mindig az alkotója pszichéjének hegeinek gyűjteménye - mondta Lursa. "És a csoportban végzett munka (a francia asszisztensek csoportjával kárpitokat készített) mindig terápiás hatással bír." Ez a csapatmunka -érzés Lurs -nek azt az érzetét keltette, hogy nemcsak műalkotást készít, hanem a közösség része, amelyre szüksége van.
Érdekes módon a műterme meglehetősen fényűző volt. Míg Picasso korai éveiben Montmartre -ban élt a Bateau Lavoir nyilvános stúdiójában (amelyet akkoriban hallgatói rezidenciának tartottak), Lursa a Villa Sera -ban élt, amely egy lenyűgöző Art Deco stúdió, amelyet testvére - 1924 -ben építész - tervezett.. Ez a villa még mindig látogatható a francia „Európai Örökség Napjain”, amikor sok városban a történelmi emlékek egy hétig nyilvános látogatásra várnak. Könnyű belátni, hogy ennek a háznak a falait az égő nap díszíti.
Lurs nemcsak a stílusa, hanem a munkamódszere is megkülönböztette kortársaitól. Senki nem készített kárpitokat, ráadásul igazi kárpitokat középkori stílusban, mint Lursa és csapata. „Nincs is szebb, mint mondjuk egy óriási napot együtt alkotni” - magyarázta a művész, „megalkotva ezt a falon égő napot, megtestesítettük az általános elképzelést. Ez a kárpit nemcsak nekem, hanem az egész csapatnak is része."
Jean Lursa ahelyett, hogy minden modern anyagot kárpitra használt volna, úgy döntött, hogy a hagyományos old schoolhoz folyamodik. Nem a rendelkezésre álló 3000 szín közül választott, hanem csak 44 színt használt, amelyek létezhettek a XIV. Hobbiját tucatnyi asszisztens támogatta, köztük volt felesége, Márta.
Amikor a művész 1938 -ban Angersben meglátta a középkori "Apocalypse" kárpitot - a világ egyik legnagyobb kárpitját, amelynek magassága meghaladja a 100 métert -, a dicsőség és az erőszak élénk képei döbbentek rá, ami emlékeztette őt arra, amit Jean maga is átélt a háború alatt. 19 évvel később Lursa úgy döntött, hogy 10 gobelinből álló ciklust készít az "Apokalipszis" tiszteletére, "A béke dala" (Le Chant du Monde) címmel. Ez a gyűjtemény ma ugyanabban a múzeumban látható Angersben, mint az epikus középkori mű.
A béke dala összesen 80 méter hosszú volt, és ennek a ciklusnak a létrehozása több mint 10 évet vett igénybe. Valójában még akkor sem fejeződött be, amikor Lursa 1966 -ban meghalt, és felesége, Simone befejezte ezt a projektet Lursa csapatával. „Ebben a munkában mindent láthat” - mondja az Angers Gobelin Múzeum szóvivője. - Első és második világháború. Optimizmus. Dicsőség. Pezsgő. Költészet. Halál. Ez tisztelgés a régi világ előtt, és tanulságos történet a jövő generációi számára."
Ajánlott:
Vladimir Nielsen polgári, aki megalkotta a fő szovjet filmslágereket, és kémkedés miatt lőtték le
Életét az elnyomás könyörtelen lendkereke zúzta össze, nevét törölték azokból a filmekből, amelyekbe teljes lelkét tette. "Vidám srácok", "Cirkusz", "Volga -Volga" - sok ötletes leletet tett ezekbe a filmekbe, bár a rendező egy másik, kolléga a forgatáson, aki elárulta őt és kisajátította a tehetséges forgatókönyvíró minden vívmányát és operatőr. És csak sok évvel később megjelent egy emléktábla Vladimir Nielsen nevével Moszkvában
Mit tudnak a tudósok Semiramis kertjeiről: Volt -e valaha valaki, aki megalkotta ezeket és más tényeket a világ egyik csodájáról?
Az ókori világ mely csodáit szokták menet közben, előkészítés nélkül hívni? Nem valószínű, hogy mind a hét, de a lista első helyén valószínűleg a Kheopsz piramisa lesz, a másodikban vagy a harmadikban pedig minden bizonnyal a Halikarnassz -i mauzóleum és az efezusi Artemisz -templom előtt, a kertek of Semiramis jelenik meg. És hogyan lehet ezt elfelejteni - hatalmas zöld hegy teraszokkal, amelyeken körte és gránátalma, szőlő és füge nő, és mindez a sivatag kellős közepén található városban van! E kertek története azonban homályos: nagyon valószínű, hogy mind ők, mind ők maguk
Fejes papok és egyéb újdonságok az esküvői divatban, amelyet az angol királynő mutatott be, aki megalkotta a viktoriánus stílust
1837-ben a tizennyolc éves Victoria lett Anglia királynője. Uralkodása elején új stílus született a divatban, amelyet így neveztek el - viktoriánus. És ez a stílus még nem veszítette el népszerűségét, különösen az esküvői divat tekintetében. Mit hozott az angol királynő olyan különlegesnek a divatba?
Augustus Pugin - 19. századi építész, aki arról álmodozott, hogy a középkorban él, és megalkotta a Big Bent
Az ipari forradalom korában, a dohányzó autók és az ipari vívmányok korszakában arra törekedett, hogy visszatérjen Anglia a középkorhoz, kortársai pedig a valódi kereszténységhez. Romantikus és álmodozó Augustus Pugin bekapcsolódott a kulcsfontosságú épületek létrehozásába Nagy -Britanniában, és nem akart sem hírnevet, sem vagyont cserébe
Galina Ulanova jelensége: Hogyan lett egy lány, aki nem szeretett táncolni és félt a színpadtól, a világ egyik legnagyobb balerinája lett
Gyermekkorában összeszorítottnak és nem művészinek tartották, később, amikor a világbalett sztárja lett, istennőnek nevezték, és azt mondta, hogy nincs párja. A kommunikáció során mindig láthatatlan távolságot tartott, de amikor színpadra lépett, lehetetlen volt elnézni tőle. Galina Ulanova talán a legnagyobb titokzatos balerina. Ember-rejtély, bontatlan könyv és egyben eszmény, amelyet még senki sem tudott felülmúlni