Tartalomjegyzék:

Mik voltak a speciális effektusok a moziban a múlt századtól napjainkig?
Mik voltak a speciális effektusok a moziban a múlt századtól napjainkig?

Videó: Mik voltak a speciális effektusok a moziban a múlt századtól napjainkig?

Videó: Mik voltak a speciális effektusok a moziban a múlt századtól napjainkig?
Videó: AN OASIS IN GOBI DESERT - DUNHUANG | VLOG CHINA - YouTube 2024, Lehet
Anonim
Image
Image

Mondanom sem kell, hogy szinte egyetlen film sem teljes speciális effektusok nélkül, amelyek arra késztetik a lágy kanapén otthon ülő nézőt, hogy higgyen a történésekben, miközben szinte mindegyikünk lehetővé teszi, hogy egy izgalmas cselekmény részévé váljunk kedvenc karaktereinkkel és filmünkkel. hősök. És ha a modern mozival minden többé -kevésbé világos, mert az innovatív számítógépes technológiák géniuszai mindennek alá vannak vetve.

Ma minden kép speciális grafikai programok és más modern bölcsességek segítségével jön létre, majd a többség számára rejtély marad, de hogyan születtek korábban olyan különleges effektek, amelyek felkeltik a néző fantáziáját és tudatát

1. Az ember a gumi fejjel (1901)

Felvétel A gumifejű ember című filmből
Felvétel A gumifejű ember című filmből

A speciális effektusok atyja, Georges Méliès francia illuzionista és filmes úttörő színpadi know-how-t és csodaérzést hozott az új moziművészetbe, létrehozva a "lehetetlenből" mozit, tele alkimistákkal és Jules Verne, démonok leleményes találmányaival és az önfejű testrészek, amelyek saját életüket élik. Hatásművészete nem korlátozódott az úgynevezett "kaszkadőrfilmekre", de álmai logikájának és technikai találékonyságának köszönhetően számos bizarr szürreális epizódot sikerült létrehoznia, magával ragadó és érdekes cselekménnyel, amelyből libabőr futott körbe. test. A "The Man with the Rubber Head" című filmben Melies elővesz egy tartalék fejet a dobozból, és, istenek, gondolj csak bele, felfújja, mint egy lufi, mielőtt átadja a fújtatót bohóc-társának.

2. Utazás a Holdra (1902)

Állókép az Utazás a Holdra című filmből
Állókép az Utazás a Holdra című filmből

Az olyan rendezők, mint Georges Méliès, évtizedek óta keresik a módszereket olyan csodálatos filmes effektek létrehozására, amelyeket érdemes volt állandó kísérletezéssel létrehozni. A "Voyage to the Moon" jó néhány, a színházban létrehozott lenyűgöző eszközt használ, de Melies valóban hihetetlennek tűnő átalakításokkal lenyűgözte a közönséget, amelyeket a legegyszerűbb filmes technikák is elősegítenek: vágás és beillesztés. Egy űrhajós esernyője, amelyet a barlang talajába temettek, egy óriási gombagá alakul át (megjegyzés: ez a film nem tudományosan pontos), ha egyesít egy képet a másikkal. Ma ez a trükk eleminek tűnik, de az akkor még tapasztalatlan nézők számára ez igazi varázslat volt.

3. Kísértetház (1908)

Állókép a Haunted House című filmből
Állókép a Haunted House című filmből

A korai filmesek számára a Haunted House egyszerre volt kamaraszimfónia, és kísérlet arra, hogy pár nappalit kézzel készített dekorációkkal töltsenek meg. A spanyol operatőr és rendező, Segundo de Chaumont, korai speciális effektusok készségében csak Melies mögött, hosszú animációs sorozatot vetít a leállító mozgásról és a gurulás illúziójáról, ezáltal a mozgó tárgyak kívánt hatását keltve, ami félelmet kelt.

4. Faust (1926)

Állókép a Faust című filmből
Állókép a Faust című filmből

A Faustban a fény és a sötétség harcol az emberi lélekért a miniatúrák, groteszk dekorációk, kényszerített perspektívák, bábok, kettős expozíciók, tűzgolyók, füstfelhők és tükrök képzeletbeli, kísérteties világában. És nem meglepő, hogy a képek koromban nyomtatott metszetekhez hasonlítanak, de képességük, hogy a nézőt Murnau által létrehozott másik világba szállítsák, nem tűnt el. Ez az igazi színpadi varázslat, megőrjíti az akkori embereket, elhiteti velük, hogy az alkímia a képernyőkön kívül él.

5. Metropolis (1927)

Jelenet a Metropolis című filmből
Jelenet a Metropolis című filmből

Fritz Lang disztópikus remekműve vitákat váltott ki a kritikusokból és a közönségből, amikor először megjelent 1927 -ben. Még évtizedekkel később is a filmtörténet egyik legbefolyásosabb filmjének számít, nem kis részben innovatív speciális effektusai miatt. Az elbűvölő Art Deco várost az alapoktól kézzel rajzolt hátterek és 3D-s miniatúrák segítségével építették fel, és a Schufftan-eljárással népesítették be. Ez a technika részben a fényvisszaverő tükröket billenti a kamera elé, hogy életnagyságú színészeket és miniatűr modelleket egyesítsen. egyméretű keret …. Ennek megfelelően egy film, amely egy futurisztikus világról szól, amelyet egy gazdag zsarnok irányít személyes tornyából, a Metropolis messze megelőzte korát, minden várakozást felülmúlva.

6. Csillagok háborúja (1977)

Jelenet a Star Wars filmből
Jelenet a Star Wars filmből

Lehet, hogy hallott egy kicsi FX cégről, az Industrial Light & Magic nevű cégről, amelyet George Lucas hozott létre 1975-ben kifejezetten a közelgő sci-fi történetéhez. A projekten fáradságosan dolgozó ILM (John Dykstroy vezetésével) tucatnyi részletes miniatűröt készített, amelyek nagyságrenddel valósághűbbnek tűntek, mint bármely előd. Ez részben annak köszönhető, hogy sokukat kifejezetten úgy tervezték, hogy öregek, kopottak, megvertek legyenek, miközben ugyanazt a sokak számára ismerős futurisztikus képet alkották. Az úttörő és innovatív filmkészítés elősegítette a Star Wars paradigmaváltás -jelenséggé történő átalakítását, és a társaság gyorsan háztartási névvé vált, és lenyűgöző, történetmesélő filmekkel ragadta meg a közönség szívét, amelyek sokak fejében még mindig örömet és csodálatot keltenek.

7. Ki keretezte Roger Nyulat? (1988)

Még mindig a Ki keretezte Roger nyulat című filmből?
Még mindig a Ki keretezte Roger nyulat című filmből?

Sokan emlékeznek az akkori kultuszra, a "Ki keretezte Roger nyulat?" Című animációs filmre … És itt érdemes tisztelegni a legendás Robert Zemeckis előtt, akinek sikerült az élő fellépést animációs karakterekkel ötvöznie-egy elképesztően összetett folyamat, amely magában foglalta a kamera által vezérelt mozdulatokat, animatronikus trükköket és több mint egy évig tartó fáradságos utómunkálatokat.

8. Terminátor 2: Végítélet (1991)

Jelenet a Terminátor 2: Ítélet napjából
Jelenet a Terminátor 2: Ítélet napjából

A 90-es évek legendás sikerfilmje, a "Terminátor 2: Ítélet napja" még mindig kitörölhetetlen benyomást tesz a nézők többségére, akik élvezték a gyilkos gépről szóló fantasztikus történet folytatását, de ezúttal a T- 1000, bármilyen alak elfogadására képes. Talán ez volt az egyik legerősebb és legkiválóbb speciális effektus a CGI területén annak idején, amelyen egy egész csapat dolgozott, a leendő Jurassic Park effektguru Stan Winston vezetésével. De a számítógépes effektek mellett hatalmas számú próbababát és "hasonlatos" babát használtak a legmegdöbbentőbb és legkapósabb epizódok létrehozásához, amelyeket később megsemmisítettek abban az epizódban, amikor Sarah Connor nukleáris robbanásról álmodik. A smink és a speciális effektusok csapata egy kis trükköt és trükköt felhasználva elkészítette Sarah másolatát, amelyet egy papier-mâché próbababa arcára ragasztottak, majd egy speciális légágyúval sikeresen levágták a "bőrt". És azt kell mondanom, hogy nagyon lenyűgöző és reális lett. De a színésznek, Robert Patricknek, aki a T-1000-et játszotta, szinte meztelenül kellett sétálnia az utcákon a kamerák előtt (ezután egy számítógépes zsenik csoportja fedte le a szükséges képet az emberi modell tetején), csak azért, hogy forgassa a kultikus epizódot ahol egy lángoló tűzgépből folyékony fémkiborg bukkan elő, amelynek megalkotása nemcsak több ezer emberóra időigényes számítógépes grafikáját, hanem lenyűgöző összeget is elköltött, ma mintegy tízmillió dollárt tesz ki.

9. A mátrix (1999)

Mátrix
Mátrix

Nem lehet nem beszélni a kultikus filmről, a "The Mátrixról", amely később szenzációs trilógiává vált, amely népszerűséget hozott a Wachowski testvéreknek, akik nagy erőfeszítéseket tettek a legerősebb és legérdekesebb különleges effektek megalkotása érdekében, amelyek nemcsak az élő elemeket egyesítik parkour és fellépések verekedéssel, de számítógépes grafika is, valamint a legösszetettebb kameramunka és szerkesztés, amelyek ennek a képnek a kulcsfontosságú elemei lettek.

10. Gravitáció (2013)

Jelenet a Gravitáció című filmből
Jelenet a Gravitáció című filmből

A "Gravity" egyike azon kevés filmeknek, amelyek teljes hosszúságú bemutatója annak, hogy a filmrendező milyen messzire jutott a világűr fizikájának ábrázolásában. Alfonso Cuarón rendező 3D-ben forgat, és elmeséli a Föld fölötti pályára szorult űrhajós megragadó történetét, és a film cselekményét olyan képességgé alakítja át, amely képes ügyesen közvetíteni a nulla gravitációs mozgás hihető érzését, annyira reális, hogy nehéz elhinni.. És mivel Sandra Bullock főszereplője kétségbeesett küzdelmet folytat a túlélésért, egyik lenyűgöző akadályról a másikra haladva, a kamera nem szűnik meg forogni körülötte, mintha nem lenne kötve a Föld gravitációjához.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Jelenet a Mad Max: Fury Road című filmből
Jelenet a Mad Max: Fury Road című filmből

Mielőtt a színházi képernyőkre ütközött volna, a Mad Max: Fury Road-ot erősen korrigálták a színek, és simán kevert CGI-tájképek, porviharok és lángok egészítették ki-mindezt, ha valaha is látott alacsony költségvetésű kísérletet CGI-tűz létrehozására, csináld magad, ők maguk rendkívül lenyűgözőek. De ami igazán teszi a Fury Road-ot a modern speciális effektusok gyártásának abszolút csúcsává, az a kreatív, halált megvető gyakorlati mutatványos munkája, amely Miller szerint a filmben használt effektek 90 százalékát teszi ki. A gyártásból származó nyers felvételek teljesen őrült baleseteket, robbanásokat és bukfenceket mutatnak egyedi posztapokaliptikus mozgó járműveken. Kétségbeesett kaszkadőrök, akik a hangszórófal elejére vannak kötve, igazi lángszóróval felszerelt gitáron játszanak, és valódi emberek, akik veszélyesen ide -oda lengedeznek rugalmas póznákon, miközben rengeteg nyersfém söpör végig az alattuk lévő megbocsáthatatlan sivatagon.

12. Doctor Strange (Doctor Strange) (2016)

Még mindig a Doctor Strange című filmből
Még mindig a Doctor Strange című filmből

A szuperhős filmek váltak Hollywood nagy költségvetésű szórakoztatásának domináns formájává. De annak ellenére, hogy rendszeresen költenek látványukra, a műfaj ritkán kínál különösen emlékezetes vagy szokatlan hatásokat. Az erőteljes varázslók világában játszódó kaleidoszkópikus Doctor Strange kivétel: egy kasszasiker, amely valóban maradandó benyomást kelt, zamatos képpel és dinamikus történettel, lélegzetelállító harcokkal, amelyek fantasztikus mintákká változnak a városképek hátterében, szakértők által kivitelezve digitális művészek, akik nem fáradoznak, hogy valóban színes különleges effekteket hozzanak létre. És mindezek ellenére sok kritikus és szakértő azzal érvel, hogy a filmben a legambiciózusabb speciális effektusok egy része nem a legmagasabb színvonalon játszódik, és ez annak ellenére, hogy a számítógépes technológia kora az udvaron van, de nem tudtak megbirkózni velük. még a legerősebb számítógépek és grafikus szerkesztők is, amelyek az LSD felvétele után lélegzetelállító harci jelenetekről és utazásokról festettek képeket. Lehetséges, hogy idővel ez a film lesz az egyik legegyszerűbb, de eddig a Doctor Strange a szó minden értelmében a legvarázslatosabb képregényes extravaganzák közül, és ki tudja, mennyi ideig tart, amíg az emberiség létrehozza a mega-számítógép, amely megoldja a digitális világ legösszetettebb problémáit.

Folytatva a témát - amelyek lélegzetvisszafojtva várnak szerte a világon.

Ajánlott: