A "Hölgyek herminnel" titkai: Mit rejt egy aranyos állat Leonardo da Vinci festményén?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

"Hölgy hermellel" (1489-1490) - az összes nyugati művészet egyik legfontosabb alkotása, a zseniális Leonardo da Vinci legnagyobb ritkaságának témája és a mester négy híres női arcképének egyike. A modern művészetkritikusok biztosak abban, hogy a fehér állat okkal jelent meg a képen.

Festészeti átalakítások

A mai napig a képnek csak egy kis része maradt valódi, a többit többször retusálták: a teljes hátteret elsötétítették, a ruhát megváltoztatták, és a nő által viselt átlátszó fátylat a hajszínével együtt festették át. Az ismeretlen restaurátor másik módosítása sötét árnyékok hozzáadása volt a jobb keze ujjai között (a két alsó ujj alaposabb vizsgálata során észrevehető, hogy jelentősen rosszabbak a többinél). A festmény legfontosabb felfedezése azonban az volt, hogy az olasz művész nem egy szakaszban, hanem három jól megkülönböztethető szakaszban írta a művet. Első változata egy egyszerű, állat nélküli portré volt. A második szakaszban a művész egy kis szürke hermelt tartalmazott. A harmadik, utolsó iterációban a kis állat reinkarnálódott egy nagy fehér hermellé. A hermelin átalakulása - kicsiről és sötétről izmosra és fehérre - jelezheti Ludovico Sforza herceg vágyát is, hogy hízelgőbb portréja legyen kedveséről.

A kép hősnője személyisége

A mű hőse Cecilia Gallerani (1473-1536 körül). A képen látható életkora 16 éves. Cecilia Sienában (Olaszország) született, ahol szilárd oktatásban részesült, latint tudott, verseket írt és zenei tehetséggel rendelkezett. Ez a Leonardo által „páratlannak” nevezett portré új ideált teremtett egy nő udvari portréjához. Félig elfordítva, egy csipetnyi mosollyal elfogva Ceciliát valóban úgy tűnik, kiragadták az életből. Ez a póz már alapfelszereltség volt a portréfotózásban, amelyet Jan van Eyck és Hans Memling holland festők népszerűsítettek. Cecilia kecses keze megsimogatja a hermelt. Cecilia aranyszállal hímzett drága szövetekbe öltözött, gazdag fekete kövekből készült nyakláncot és vékony fátyolból készült fejdíszt. Leonardo kék köntösbe burkolja, lapis lazuli, féldrágakő felhasználásával ultramarin kék pigmentet készít. A hősnő ruhái és frizurái a 15. századi tipikus spanyol divat szerint vannak megírva.

Ermine szimbolizmus

A steat kulcsfontosságú szimbolikus szerepet játszik a dekorációban, ezért az áttörés rendkívül fontos, nemcsak technikai, hanem értelmezési szempontból is. Ha megnézi a közeli portrét, láthatja, hogy Cecilia és Ermine ugyanabba az irányba néznek. A művészetkritikusok megállapították, hogy a hermelin a szeretett modellt, Ludovico Sforzát személyesíti meg (1488 -ban, mindössze 2 évvel a portré megfestése előtt megkapta a hermelin rend nápolyi királyának jelvényét). Néha ermellino bianco -nak (fehér ermine) nevezte magát. Ezenkívül a hermelin elrejti a modell terhességét (hamarosan fia született, Cesare, és a hermelin az ókor óta a szülészethez és a terhes nők védelméhez kapcsolódik). És mégis, ez a kép nem csak a egy fiatal bájos nő egy állattal. Leonardo, mivel minden tekintetben tehetséges ember, nem nélkülözheti a szimbolikus allegóriákat. Pedig többnek kell lennie, mint egy gyönyörű fiatal nő és egyfajta veszélyes állat. Leonardo, mivel finom és intelligens ember volt, nem elégedett volna meg a szimbolikus asszociációk hiányával. A hermelinszőr drága és értékes anyag volt, amelyet az állam első emberei megengedhettek maguknak. Ezenkívül a művészek olykor herminnel bélelt köpenyben ábrázolták Szűz Máriát. Ezért a tisztaság, sőt a tisztaság szimbólumának tekintették, ami lehetővé teszi számunkra, hogy a hermelin elképzelését a legfiatalabb lány tisztaságának elképzeléseként értékeljük. Ennek a változatnak a hitelességét bizonyítja a művész esetleges utalása Cecilia Gallerani nevére (a galle görögül "hermint" jelent).

Összetétel és technika

A művész hosszú, ívelt vonalakat használ egyenes vonalak használata nélkül. A kép szinte teljes egészében kanyarokból áll. Kivételt képez egy csík a fején és egy szögletes nyakkivágás a ruháján. A vonalak háromszög alakú kompozíciót hoznak létre a festményből. A fókuszált fény jobb oldalról tükrözi a kép főszereplőit, és így lágyítja alakjukat. A művész az ókori görögök által felfedezett geometria és matematikai elvek felhasználásával festette festményeit. A hermelin simán ívelt teste és a hősnő fordulatának formája valami teljesen új portréfestési mód volt, amely ritmust adott az egész kompozíciónak. A portré ilyen mozgó kompozíciója barokk kígyóra hasonlít (amikor a mozgó alakokat a test erős, néha természetellenes forgatása jelzi). Leonardo ferdén festi a figurákat. A vonalak irányítják a néző tekintetét, és azt az illúziót keltik, hogy Cecilia bármikor megfordulhat és szemkontaktust létesíthet. Ez a "trükk" (népszerű a manierizmusban) könnyedséget és dinamizmust kölcsönöz a képnek.

A "Hölgy herminnel" egyike Leonardo négy portréjának és az első reneszánsz festménynek, amelyben egy nő személyiséget és intelligenciát testesít meg, nem csak a szépséget. A kifinomult elegancia bájos képe, amely Leonardo da Vinci páratlan kreatív elméjét tárja fel.

Szerző: Djamilya Art