Miért nevezték Caravaggio -t "piszkos lábfestőnek": A mester leginkább provokatív munkái

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Láttál már lábakat Caravaggio festményein? Határozottan látott! De figyeltek -e arra, hogyan ábrázolta őket Caravaggio? Szinte minden hőseire való utalás leírja a "piszkos lábakat". És a legérdekesebb az, hogy tulajdonosaik általában szent emberek, a szent írások hősei. Miért nevezték Caravaggio -t a "piszkos láb festőjének"?

A mesterről

Michelangelo da Merisi, aki Milánóban született, ahol szintén megkeresztelkedett, gyermekkora nagy részét az ultrakatolikus Caravaggio városában töltötte. A katolikus hiedelmek szerint nevelkedett és tanult ifjú Caravaggio munkájában káplán nagybátyja tanításait vezérelte, azt az embert, aki később Rómában ajánlotta őt del Monte bíborosnak, így megfogalmazva elképzelését a pauperizmus ihlette világról. A szuperizmus tömeges szegénység, a tömegek elszegényedése munkanélküliség, gazdasági válságok, kizsákmányolás stb.

Caravaggio „piszkos lábának” ideológiája

Caravaggio olyan ideológiát épített fel, amely határozottan ellenzi az ellenreformáció mindezen következményeit, amelyeket túl dogmatikusnak vagy távol tart a szegénységben élő hétköznapi emberek szükségleteitől. Ezért nem meglepő, hogy vásznainak hősei - még akkor is, ha szent alanyok - nagyon hasonlítanak a korszak hétköznapi embereihez. Piszkos, szegény, éhes. Róma (ahol Caravaggio 20 éves korában költözött) ellenreformálói számára a koldusok problémásak, sőt fölöslegesek voltak. És mindezt azért, mert a szegények nem érdekelték az egyházat, mivel a vallási vezetők tudatlannak tartották a keresztény igazságot, ezért bűnösnek vagy akár bűnözőnek számítottak. A Vatikánban aktívan terjedni kezdett a pauperizmus ideológiája, amely még olyan befolyásos bíborosokat is magában foglalott, akik együtt dolgoztak Caravaggio -val vagy pártfogolták őt.

Így a meztelen, piszkos lábak Caravaggio szent parcelláin azok lábai, akik azt hitték, hogy Jézus, Isten fia teremtette az embert és szegénységben élt. Ezek a tanítványai, barátai lábai, Krisztus anyjának lábai, akiknek egyszerre volt isteni és emberi lényük. Még az augusztinusok is, akik annak idején Rómában a legbefolyásosabb és kulturális testvériség voltak, felismerték Caravaggio festményein a szerénységet és a mértékletességet, valamint a természetességet és a naturalizmust. Caravaggio művész pártfogó ereje nagy volt, tekintettel arra, hogy a művészeti hivatást korábban alacsonynak minősítették. Művésznek lenni kézzel való munkát jelent, ezért ezt a szakmát a fizikai munka egyik formájaként, mesterségként és nem liberális művészetként sorolták be, amely az egyéni tehetségek tulajdonában van. Amikor Caravaggio mezítlábas szenteket és mártírokat festett, támogatta és egyesült a katolikus egyház szegény szárnyával. Festményein nemcsak kifejezetten üdvözölte a szegényeket, és úgy érezte őket, hogy Krisztus és követői ugyanazon szegény családjához tartoznak, hanem közvetve arra is bátorította a gazdagokat, hogy kövessék Szent Ferenc példáját (katolikus szent, a javító alapítója) rend róla - Ferences Rend).

Caravaggio botrányos művei

E durván színpadra állított, mocskos figurák jelenléte ellentétes volt a reneszánsz magas eleganciájával és a modorossággal. Az egyház akkor éppen ezeket a lábakat tartotta a szegények és alázatosak jelképének. Ezért nem meglepő, hogy a papok gyűlölték megjelenésüket a foltozott ruhákkal együtt a templomok díszítésére szánt festményeken. Az egyház nem fogadta be a szegényeket és a szelídeket, és nem engedte, hogy úgy érezzék, végső soron a társadalom részei. Vincenzo Giustiani befolyásos pártfogója és védelmezője volt Caravaggio -nak. Valószínűleg ő segítette Caravaggio -t a második verzió megírásában. "Szent Máté és az angyal" a Contarelli kápolna oltárához. A helyzet az, hogy az egyház éppen a szent piszkos lába, túlzott egyszerűsége miatt utasította el az első verziót. Hallatlan szemtelenség parasztként ábrázolni a szentet. Az első variációt később Giustiani szerezte meg.

A Szent Péter keresztre feszítése Caravaggio festménye, amelyet 1601 -ben festettek a római Santa Maria del Popolo templom Cerasi kápolnájához, Saul megtérése a Damaszkusz felé vezető úton című művével (1601). A festmény Szent Péter vértanúságát ábrázolja. Egy ősi és jól ismert hagyomány szerint Péter, amikor Rómában halálra ítélték, fejjel lefelé keresztre feszítését követelte, mert úgy vélte, hogy egy személy nem méltó arra, hogy ugyanúgy megöljék, mint Jézus Krisztust. Caravaggio mindkét művét, Annibale Carracci Szűz Mária mennybemenetele oltárképével együtt, 1600 -ban rendelte meg a kápolnához Tiberio Cherazi monsignor, aki nem sokkal később meghalt. Mindkét festmény eredeti változatát Caravaggio közös oka miatt - az ikonográfia következetlensége miatt - elutasították, és Sannessio bíboros magángyűjteményébe került.

Caravaggio másik merész műve Loreto Madonna (1604). Egyszerű és szegény zarándokokat ábrázol, akik ragaszkodtak Szűz Mária ajtajához. A kánon szerint Madonna di Loreto -t ábrázolják, amint a Gyerekkel karjában áll egy ház tetején, angyalok emelték a levegőbe. Caravaggio természetesen megszegte az összes szabályt. A festmény elégedetlenséget keltett a Madonna szokatlan megjelenése miatt, amely nem a mennyei ragyogásban látszik, hanem egy nyomorult lakás romos falánál áll (a művész így mutatta be a Loreto -i Szűzanya házát).

Két zarándokot, akik háttal térdelnek a nézőnek, mezítláb ábrázolják: a szegénység szimbóluma, Caravaggio munkásságára jellemző. Más művész soha nem tulajdonított ilyen kiemelkedő jelentőséget két térden álló hős vallási munkájában. Ez Caravaggio egyik legjobb alkotása, amelynek cselekménye nem felel meg a hagyományos ikonográfiának, de valós helyzetet teremt újra. Teljesen új az az elképzelés, hogy Madonna képét festik, aki inkább egy parasztasszonynak látszik a római ház küszöbén, közvetlen kapcsolatban két zarándokkal, foltozott ruhával és piszkos lábakkal.

A "Madonna of the Rose" vagy a "Madonna del Rosario" egy másik élénk példa Caravaggio ideológiájára. A festményt a domonkos templom családi kápolnájának oltárára szánták, és új színpadot jelentett a művész festményében. Az oltárképet azonban soha nem telepítették a kápolnába. A festmény elkészülte után Caravaggio konfliktusba került a domonkos szerzetesekkel, akik felismerték magukat az ábrázolt karakterekben, ami nem felelt meg a vallási festészetről alkotott hagyományos elképzeléseknek. És itt ugyanazokat a piszkos lábakat látjuk, ugyanabban a cselekményben a mennyei tiszta Szűz Máriával. A fiatal Peter Paul Rubens mantovai herceghez írt leveléből 1607. szeptember 15 -én, Nápolyból. "… Láttam valami csodálatosat is, amelyet Caravaggio készített, amelyet itt játszanak és most eladásra szánnak … Ez Michelangelo da Caravaggio két legszebb festménye. Az egyik Madonna del Rosario, és kivégezték oltárként.

Caravaggio többféleképpen forradalmasította a művészettörténetet: 1. Először is, nem szokványos módon megalkotta a hősök képeit - meghívta az utcáról érkező embereket a műhelyébe, és közvetlenül a természetből festette őket. Caravaggio nem aggódott a rajz akadémiai tanulmányai miatt. Ez oda vezetett, hogy festményeit a legapróbb részletekig is feltűnő realizmus jellemezte: például ha az utcáról meghívott „vendégnek” piszkos körmei voltak, Caravaggio vászonra testesítette meg őket. Még akkor is, ha ez egy szent kép volt. Caravaggio második jelentős újítása a fény használata volt. Erről a legismertebb. Fényt használt a forma megragadásához, teret teremtett és drámát adott a mindennapi jelenetekhez.