Elmélet arról, hogy a művészek miért tanultak meg hirtelen festeni a reneszánsz idején

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A tudósok és a művészek hosszú ideje azt a kérdést vitatják, hogy a reneszánsz festők hogyan kezdtek hirtelen sikerrel járni hihetetlenül valósághű festményekben. Az egyik lehetséges magyarázat a legújabb optikai eszközök használata. Továbbra sem szűnnek meg azok a viták, amelyek arról szólnak, hogy a múlt nagy mestereit kissé "becsaphatták" a kép kontúrjainak vázlatos kivetítéseiből. A híres brit művész, David Hockney olajat öntött a tűzbe a 2000 -es években, aki számos kísérletet végzett és megerősítette ezt az "összeesküvés" elméletet.

A brit művészet klasszikusa, akit az elmúlt években a világ legdrágább és legkelendőbb művészének tartanak, körülbelül 20 évvel ezelőtt hirtelen a reneszánsz festészet jelenségére gondolt. Valójában mindaddig a művészek elvileg meglehetősen lapos festményeket festettek, nyilvánvalóan fogalmuk sem volt a perspektíváról, és hirtelen hihetetlenül valósághű remekműveket kezdtek alkotni. Az egész azzal kezdődött, hogy egy modern zseninek hirtelen eszébe jutott, hogy nagyító alatt megvizsgálja Auguste Dominique Ingres idős mester rajzait. Ez a művész jóval későbbi, a 19. században élt, de a francia akadémiai iskola jeles képviselője. Miközben megpróbálta feltárni hihetetlenül realisztikus munkájának rejtélyét, Hockney hirtelen hasonlóságot vett észre Ingres vonalainak megrajzolásában Andy Warhol egyes műveivel. És azt kell mondanom, hogy a pop -art vezetője néha nagyon prózai módon "belebotlott" munkásságába - fényképeket vetített a vászonra és újrarajzolta. Például létrehozták Mao híres portréját. Hockney azt javasolta, hogy Ingres fényképezőgép lucida segítségével készítse el rajzait. Ez az eszköz egy prizma segítségével lehetővé tette a papírra rajzolt kép optikai csalódásának elérését. A művész csak nyomon tudta követni és befejezni a részletek festését. A készüléket Johannes Kepler írta le a 17. század elején, de csak 200 évvel később gyártották.

Hockney érdeklődni kezdett e kérdés iránt, és valódi tudományos kutatást végzett: sok reprodukciót gyűjtött össze a régi mesterek munkáiból, és a falra akasztotta, a létrehozás időpontjának megfelelően, és régiókat - északra a tetején, délre a alsó. Miután elemezte a festmények realizmusának szintjét, David éles "fordulópontot" látott a XIV-XV. Század fordulóján. Logikus volt feltételezni, hogy az ok az akkor feltalált optikai eszközök lehet. A camera -lucida eltűnt, mivel csak 1807 -ben szabadalmazták, de Arisztotelész kora óta ismert egy egyszerűbb eszköz, amely lehetővé teszi a képvetítések megszerzését is - ez a camera obscura, a kamera híres prototípusa.

A camera obscura-t már a Kr. E. 5.-4. NS. - írták le Mo-tzu kínai filozófus hívei egy megfordított kép megjelenését egy elsötétített szoba falán. Ez az ilyen eszközök működési elve. Az erősen megvilágított tárgyakról visszaverődő fénysugarak kis lyukon haladnak át, amelynek széle lencseként szolgál, és fordított képet hoznak létre. Ha helyesen van beállítva, a tárgyak tükröződhetnek és rajzolhatók a falra egy sötét szobában. Így néztek ki az eredeti kamerák - meglehetősen nagy eszközök voltak, amelyeket bent használtak.

Az ókorban ilyen sötét sátrakat használtak csillagászati jelenségek (például a napfogyatkozások) megfigyelésére. A tudósok úgy vélik, hogy az első camera obscurát természetesen a festészet igényeihez igazította Leonardo da Vinci, mert ő írta le részletesen a "Traktátus a festészetről" című írásában. 150 évvel a reneszánsz nagy zsenialitása után ezt az eszközt hordozhatóvá tették és lencsével látták el - most a kamera egy kis fadoboz volt. Egy szögben beépített tükör vetítette a képet egy matt vízszintes lemezre, ami lehetővé tette a kép papírra történő átvitelét. Ismeretes, hogy Jan Vermeer éppen egy ilyen fényképezőgépet használt munkájában.

Hogy megerősítse találgatását, David Hockney Charles Falco fizikust toborzott munkába, gyakorlati kísérletekbe kezdett, és ugyanezen optikai eszközök segítségével megpróbálta reprodukálni Jan Van Eyck "Arnolfini pár arcképe" című festményének töredékét. A munkához csak egy csillárt vett, a művész megtalálta analógját, és ugyanazokkal a technikai eszközökkel próbált festeni, mint a művészek 1434 -ben, ekkor készült a festmény. Csak akkor sikerült, ha ívelt tükröt használt lencseként. A képen azonban éppen egy ilyen tükröt ábrázoltak, így a művészek, fizikusok és történészek egységes csapata nagyon elégedett volt kutatásaik eredményével.

Ennek az elméletnek még mindig vannak ellenzői, de ma már gyakorlatilag bizonyítottnak tekinthető, hogy a festészet forradalmi ugrása, amely ma a reneszánszhoz köthető, valójában nagyrészt az akkori legújabb optikai eszközöknek köszönhető, amelyek "megtanították" a művészeket rajzolni perspektívában. A művészet fejlődésének következő lépését egyébként a fényképezés feltalálásának tekintik. Miután az ember vágya, hogy a valóságot a lehető leghitelesebben megörökítse, teljesült, a festészet képes volt kiszabadulni a realizmus béklyóiból, és az ellenkező irányba kezdett elmozdulni, de ez természetesen egy teljesen más történet.