Hogyan beszélt Németország fő romantikusa Kaspar Friedrich Istenről a hangulatos tájakkal

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Caspar David Friedrich a német romantikus mozgalom egyik vezető alakja. Titokzatos, hangulatos tájai és tengeri tájai emberi tehetetlenséget hirdettek a természeti erőkkel szemben, és sokat tettek annak érdekében, hogy a Magasztos gondolatát a romantika központi problémájaként megalapozzák.

Családi dráma

Az emberi tehetetlenséget és melankóliát, a hős magas érzéseit a festményeken szomorú események okozzák a művész életében. Véletlenül Frigyes nagyon korán ismerte a halált: édesanyja, Sophie Dorothea Behli 1781 -ben halt meg, amikor Kaspar mindössze hét éves volt. Tizenhárom évesen Caspar David szemtanúja volt annak, hogy bátyja, Johann Kristoffer átesett egy befagyott tó jegén, és megfulladt. Egyes jelentések szerint Johann Christoffer meghalt, miközben megpróbálta megmenteni Caspar Davidet, aki szintén majdnem megfulladt. Húga, Erzsébet 1782 -ben, második húga, Mária pedig 1791 -ben halt meg tífuszban. A szerettekkel való szomorú körülmények, valamint a művész lelki és misztikus költészetbe való belemerülése befolyásolta munkásságát, és alapul szolgált Caspar David Friedrich jóváhagyásához a német romantika vezetőjeként.

Kereszt a hegyekben

Friedrich első nagy festménye 34 éves korában jelent meg - "A kereszt a hegyekben". A felhőkkel teli égbolt vörös, rózsaszín és lila árnyalatokkal van színezve, amelyek a sötéttől a világosig terjednek felülről lefelé. A napsugarak távoli, láthatatlan horizontról érkeznek. A keret (amelyet Karl Kuhn készített Frigyes vázlata után) különféle keresztény szimbólumokat ábrázol, beleértve öt kis angyal fejét, egy csillagot, szőlőt és egy szőlőt, kukoricát és Isten szemét (búza és szőlő az alján) keret az Eucharisztia attribútumai, a pálmalevél pedig felső részében Krisztus győzelmét jelenti a halál felett (Jeruzsálem népe pálmaágakkal találkozott Krisztussal.) A háromszög hátterében sugárzó isteni szem a Szentháromság szimbóluma. Ezt a képet 1808 -ban állították ki, és nagy nyilvánosságot kapott, mert a keresztény művészetben először a tiszta táj lett oltártábla.

A kritikusok azzal érveltek, hogy a táj nem működhet oltárként. A keresztre feszített Krisztust ábrázolja a Kálvária -hegy tetején, egyedül, a természettel körülvéve. A kereszt a kompozíció legmagasabb pontja, de ferdén és távolról nézve. A hegy a rendíthetetlen hitet szimbolizálja, és evett - reményt ("A kereszt egy sziklán áll, olyan rendíthetetlen, mint a Jézus Krisztusba vetett hitünk. Karácsonyfák nőnek a kereszt körül, örökzöldek és örökkévalók, mint az emberek reménysége Őbenne, a megfeszített Krisztus "). A festményről szóló vitákra reagálva Kasparnak kommentárt kellett írnia munkája védelmére, ahol az esti nap sugarait a Szentatya fényével hasonlította össze. Az a tény, hogy a nap lenyugszik, azt jelzi, hogy az az idő, amikor Isten közvetlenül kinyilatkoztatja magát az embernek, lejárt. Frigyes saját művének írásbeli értelmezése volt az első és utolsó a maga nemében.

Ez egy forradalmi újraértelmezése volt a tájképfestési műfajnak, amely új potenciális jelentőségű szintet adott neki. Frigyes festményének fő gondolata az, hogy Isten istensége a legjobban a természetben nyilvánul meg. Ezekben a korai festményekben Frigyes támogatta a romantikus eszméket, beleértve a művészet szellemi potenciálját és a vallásos érzések kifejezését a természet erejével.

Az emberi-isteni kapcsolat megjelenítése mellett Caspar David műveiben politikai indítékok is vannak. Napóleon birodalmának 1815-ös bukása előtt Frigyes kortársai közül sokan a politikai önrendelkezés és a kulturális örökség prizmáján keresztül értelmezték festményeit, és azt hitték, hogy a nép jövőbeli függetlenségét ígérik az embereknek.

Házasság és átalakulás a kreativitásban

Annak ellenére, hogy magányos ember hírében állt, aki egyszer kijelentette: "Annak érdekében, hogy ne gyűlöljem az embereket, el kell kerülnöm a társaságukat", az 1818 -ban kötött házasság Caroline Bommerrel és az azt követő három gyermek születése saját korrekciót adott a művész teljesen melankolikus hangulatához: vásznai komolytalanok és frissek lettek. Női figurák jelennek meg műveiben, a paletta világosabbá válik, az uralkodó szimmetria és súlyosság csökken. A mézeshetek után festett "Kréta sziklák a Rugen -szigeten" festmény kiváló példa az átalakulásra Caspar David munkásságában.

E mester festményeinek hőseit először nem fordítják vissza a néző felé, hanem a végtelen tengerre néznek. Először megtört a magányos ember megalapozott motívuma: néhány műben elkezdte ábrázolni a feleségét, és néha párat.

A kreativitás legfontosabb ötletei

Alkotói útjának elemzése alapján számos kulcsfontosságú ötlet azonosítható: ⦁ Friedrich mélyen pszichológiai tájai, amelyek gyakran a természet vadába taszítják a nézőt, érzelmi kapcsolatot teremtenek a nézővel. Ez a szellemi és természeti eklektika sikereket adott a művésznek.

Annak ellenére, hogy a vallás és Friedrich tájai közötti kapcsolatról számos vita merült fel, a művész azzal érvelt, hogy művei mindig lehetőséget adnak a nézőknek arra, hogy szemléljék Isten jelenlétét a világban. Frigyes drámai nézőpontokat és ködös kiterjedéseket használva, amelyek minden alakot elhomályosítottak, sürgette a nézőt, hogy fogadja el a természet csodálatos erejét az isteni szellem bizonyítékaként.

Ried A tájképfestészet képi hagyományait és kánonjait elutasítva Friedrich romantikus motívumokat énekelt. A köd, a sötétség és a fény érzékeny ábrázolásain keresztül a művész közvetítette a természetes királyság végtelen erejét, emlékeztetve az emberi lét törékenységére.

Ried Friedrich finom színpalettája és a fény hangsúlyozása gyakran lehengerlő ürességérzetet keltett. A vizuális minimalizmus annyira szokatlan volt, hogy nézői gyakran összetévesztették a felhőket a hullámokkal, a vizet pedig az éggel (a pletykák szerint a műtermet meglátogató művészkedvelők egy csoportja fejjel lefelé nézte a festőállványt). A kompozíciók tompa színe és egyszerűsége közvetíti a művész mély gondolatait.