Hogy egy kedves szürrealista forradalmasította a könyvkiadást: az orosz illusztráció csillaga, Kirill Chyolushkin

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Kirill Chyolushkin sok orosz számára ismerős az 1990 -es években megjelent "Japán mesék" könyvből. Félelmetes és ironikus képek, a Kabuki színház színészeinek arca és furcsa maszkok, állatok, ismerős és egyben démoni, bugyborékoló, nyugtalan, mint a forrongó kövek és felhők … Azonban ő, az egyik legdrágább művész Oroszországban szinte véletlenül került a könyvillusztráció körébe - és már rég túljutott rajta.

Cheolushkin talán az egyik leghíresebb orosz illusztrátor. 1968 -ban született Moszkvában. Chyolushkin építészképzést kapott, a moszkvai építészeti intézetben - a moszkvai építészeti intézetben végzett. Furcsa módon a híres illusztrátor sok modern építészt nevez meg inspirálói közé - Peter Cook atyja, Fry Otto bionikus kísérleteivel és penészes membránfalaival … MARCHI a kultúra és a művészet tanulmányozásának szisztematikus megközelítésével vonzotta őt - és az ideológiai nyomás hiánya … Ott volt a diákok kölcsönös támogatása, a kiállításokon való részvétel lehetősége, és sok lehetőség a szakma "belépésére" …

Az illusztrációt a moszkvai építészeti intézetben kezdte tanulni, az első években - az érdeklődés kedvéért. Amikor megjelent a japán mesék első könyve, nem volt olyan mély megértése Japán kultúrájának, és a hagyományos kínai, nem japán művészetre támaszkodott. A hat évvel később megjelent második kiadás illusztrációi sokkal kidolgozottabbak voltak - ekkor a művész fejjel belevetette magát a japánok jelmezének, fegyvereinek és mindennapi életének tanulmányozásába. A "Japán mesék" Chelushkin illusztrációival jelölték a Pozsonyi Illusztrációs Biennáléra - a világ legnagyobb és leghitelesebb fórumára az illusztráció területén. Ez a mű minden jelentős kiállításra és fórumra eljutott, nagyon sok díjat nyert, és Cheolushkin szerződéseket hozott külföldi kiadókkal - ami magát a művészt is meglepte.

A 2000 -es évek közepére Chyolushkin szerinte "mindenféle kapcsolatokon ment keresztül" a kiadókkal szerte a világon - és úgy érezte, hogy illusztrátori munkája kezd elszívni. Megszakította a kapcsolatot minden kiadóval, amelyekkel dolgozott - békésen és udvariasan, de úgy érezte, hogy becsukja maga mögött az ajtót. Viszont elég hamar eszébe jutott, hogy saját kiadót hozzon létre - így jelent meg a Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin látta, hogy a hazai könyvkiadás zsákutcába került - és saját vállalkozása megszervezése számára a jelenlegi helyzet elleni lázadás, merész kísérlet és szórakozás lett. A kiadó kijelenti, hogy a modern nyomtatási technológiák lehetővé teszik kiemelkedő minőségű termék előállítását - és ezt ki kell használni. A kiadó termékei valóban kiváló minőségűnek és esztétikusnak bizonyultak, bár nem minden projekt valósult meg. Chelushkin álmodik egy horrorirodalmi sorozat kiadásáról - és még egy tucat ötlete van raktáron.

Chelushkin az illusztráción kívül Harry Bardinnal dolgozott a "Csúnya kiskacsa" című rajzfilm megalkotásán, mint produkciós tervező, és megtalálta a helyét a kortárs művészet területén is.

2004 -ben Moszkvában botrányos festményeket mutatott be, amelyek kifejezett jeleneteket és építészeti struktúrákat ábrázoltak - a művész így fejezte ki hozzáállását az oroszországi cenzúra megjelenéséhez. Hét nagyméretű grafikus panelből álló sorozatot is létrehozott az "Alkalmazkodás" általános címmel, ahol a város és az ember közötti szimbolikus interakció témáját tárja fel.

A művész fontos inspirációs forrása a mozi. Neorealisták, az "új hullám" rendezői, Andrej Tarkovszkij, Vlagyimir Kobrin, Alekszej German … Maga Chelushkin álmodik saját film elkészítéséről, de ma már kipróbálta magát a videoművészet területén, térképezése, habszobrok készítése egy rájuk vetített videokép. Cheolushkin gyakran mondja interjúiban, hogy a festészet nyelve kimerítette magát.

Az a képtelenség, hogy felülmúlja a múlt mestereit, jó ok arra, hogy ne csináljunk valami ismerőset, hanem keressük saját, alapvetően új utunkat. Kortárs művésznek lenni azt jelenti, hogy létre kell hozni valamit, ami még nem vált "klasszikus művészetté", olyasmivé, amire a néző még nem áll készen. A videoművészet által animált habszobrokat külföldi gyűjtők galériáinak adták el. Ez a sorsa sok Cheolushkin -műnek - a kilencvenes évek óta aktívan állít ki kiállításokat külföldön, Ázsiában és Európában, ismeri az összes híres francia galériatulajdonost, és sikert aratott az amerikai nyilvánossággal.

Dolgozott amerikai kiadókkal is, illusztrációkat készített az amerikai irodalom klasszikusainak híres műveihez. Oroszországban nem sok könyv jelent meg illusztrációival - két japán mesegyűjtemény és két Tolkien -könyv (tizenkét évet kellett várniuk a megjelenésükig!). Vállalkozóként Chelushkin további könyveket publikált. Ezeket ő írta és illusztrálta - és Alice fantasy -mágikus kalandjairól mesél, amelyek jelentősen eltérnek Carrollétól, de ugyanabba az őrült, logikátlan légkörbe merülnek.

Diákévei óta a művészt vonzzák az új technológiák, szorosan követi a virtuális valóság tervezésének fejlődését, és álmodozik a folyékony képernyő létrehozásáról. Saját munkájában azonban meglehetősen konzervatív módszereket alkalmaz - szavai szerint "olyan egyszerű, mint a mocolás, a rajz nyelve". A vászon, festékek, kések és csiszolópapír a kifejező textúra létrehozásához az illusztrátor fő eszközei, nincs számítógépes grafika, színes pontok és ecset helyett ceruza. A vászon lesz az alapja a közelgő munkának, mert a papír és a karton nem tud ellenállni a művész kísérleteinek. Az összetett textúrák és a vonal mesteri birtoklásának kombinációja, a karakterek éles jellege, a kép kombinációja, a groteszk határán lévő aránytalanság, a képek rétegezése, váratlan részletek, szürrealizmus és összetett, kitörölt szín - mindez Chelushkin az illusztrátor.

Szöveg: Sofia Egorova.