Tartalomjegyzék:

Ideális hálózatok felhasználásával létrehozott történelmi személyiségek valósághű fényképes portrékon: Jézustól Van Goghig
Ideális hálózatok felhasználásával létrehozott történelmi személyiségek valósághű fényképes portrékon: Jézustól Van Goghig

Videó: Ideális hálózatok felhasználásával létrehozott történelmi személyiségek valósághű fényképes portrékon: Jézustól Van Goghig

Videó: Ideális hálózatok felhasználásával létrehozott történelmi személyiségek valósághű fényképes portrékon: Jézustól Van Goghig
Videó: President Trump Weighs In on Controversial Roseanne Tweet - YouTube 2024, Lehet
Anonim
Image
Image

Egy évvel ezelőtt Bas Uterwijk kísérletezni kezdett azzal a gondolattal, hogy valós és kitalált történelmi személyek portréit hozza létre. És azóta sok olyan arcot hozott létre, amelyek lenyűgözőek a realizmusukban. A fotós és a digitális művész szerint minden a hírhedt bűnöző, Billy the Kid fényképével kezdődött, és miután látta a pozitív eredményeket, a férfi folytatta kísérleteit a Napóleon arcképének újraalkotásával. És akkor úgy kezdődött, mint egy leütés, és digitális alkotásai között nemcsak Julius Caesart láthatja, hanem Jézus Krisztust is, mint I. Erzsébet királynőt, Frankensteint, sőt a Szabadság-szobor szép arcát is.

A Bored Panda nemrégiben adott interjújában a művész elmondta, hogy véleménye szerint az emberi arc nem változott drámaian az évek során - csak a frizura és a smink változott. Ennek ellenére a néző gyakran lát torz személyportrékat az ősi művészeti formákban.

Balra: George Washington. / Jobb: Niccolo Machiavelli. / Fotó: Bas Uterwijk
Balra: George Washington. / Jobb: Niccolo Machiavelli. / Fotó: Bas Uterwijk

Nemrég Bas elkezdett kísérletezni a generatív ellenséges ideghálózatokkal (főleg Artbreeder), és úgy véli, hogy egy napon ez lesz a fotózás utódja.

Jan Van Eyck. / Fotó: Bas Uterwijk
Jan Van Eyck. / Fotó: Bas Uterwijk

- magyarázza a művész.

Bas azt is elmondja, hogy a program használatakor megengedi az AI -nak, hogy elvégezze a munka nagy részét, de néha egy kis munkát kell végeznie a Photoshopban, befejezve a ruhákat és a klasszikus (akkoriban jellemző) frizurákat.

I. Erzsébet angol királynő. / Fotó: Bas Uterwijk
I. Erzsébet angol királynő. / Fotó: Bas Uterwijk

A művész maga a művészi benyomások határán tekinti műveit, nem pedig tudományosan megalapozott alkotásoknak. Pedig a legtöbb esetben sok szakember számára az eredményei sokkal közelebb állnak a valósághoz, mint a többi, az arcrekonstrukcióban még alkalmazott módszer.

1. Szabadság -szobor

Jobbra: Szabadság -szobor. / Balra: Fotorealisztikus portré a Szabadság -szoborról. Fotó: google.com. és boredpanda.com
Jobbra: Szabadság -szobor. / Balra: Fotorealisztikus portré a Szabadság -szoborról. Fotó: google.com. és boredpanda.com

A Szabadság -szobor kolosszális alkotás az Egyesült Államok felső -New York -i öbölében, a Liberty -szigeten, megemlékezve az Egyesült Államok és Franciaország népei közötti barátságról. A kilencvenhárom méteres szerkezet, beleértve a talapzatot is, egy nő, aki fáklyát tart felemelt jobb kezében, és egy táblát, a bal oldalon a Függetlenségi Nyilatkozat elfogadásának dátumával.

Ez a szobor a Nagy Alma egyik fő attrakciója, valamint a turisták kedvenc helye, akik érkezéskor rohannak felmászni a figura koronájában lévő megfigyelő fedélzetre. A talapzat bejáratánál lévő táblán Emma Lázár Az új kolosszus című szonettje (1883) festett, hogy segítsen pénzt gyűjteni a talapzatra.

2. Van Gogh

Balra: Van Gogh önarcképe. / Jobb: Van Gogh fotorealisztikus portréja. / Fotó: 2gis.ru. és boredpanda.com
Balra: Van Gogh önarcképe. / Jobb: Van Gogh fotorealisztikus portréja. / Fotó: 2gis.ru. és boredpanda.com

Van Gogh, a protestáns lelkész hat gyermeke közül a legidősebb, egy dél -hollandiai Brabant régió kis falujában született és nőtt fel. Csendes, visszahúzódó ifjú volt, aki szabadidejét bolyongva és a természetet figyelve töltötte. Tizenhat évesen tanítványa volt a Goupil és Co. műkereskedők hágai kirendeltségének, nagybátyjával társként.

A művészettel való mindennapi expozíció művészi érzékenységet ébresztett fel benne, és hamarosan ízlelni kezdte Rembrandtot, Frans Galls-t és más holland mestereket, bár előnyben részesítette két kortárs francia művészt, Jean-François Millet-t és Camille Corot-ot, akiknek hatása végig kitartott. az ő élete.

Vincent nem szeretett műalkotásokkal kereskedni. Sőt, életszemlélete elhomályosult, amikor szerelmét egy lány elutasította. Az emberi szeretet iránti égető vágyát elnyomták, és egyre magányosabb lett, és munkába állt.

Vincent nyelvtanárként és világi prédikátorként dolgozott Angliában, 1877 -ben pedig egy könyvkereskedőnél dolgozott a hollandiai Dordrechtben. Az emberiség szolgálatának szenvedélyes vágyától hajtva elindult a szolgálatba, és teológiát tanult. 1878-ban azonban feladta ezt a vállalkozást egy rövid távú evangélista képzéshez Brüsszelben. A hatósággal való ütközés akkor merült fel, amikor megtámadta az ortodox doktrínális megközelítést. Mivel három hónap elteltével nem kapták kinevezést, elutazott missziós munkára a délnyugat-belgiumi szénbányászati régió, Borinage elszegényedett lakossága körében. Ott, 1879-80 telén élte meg élete első nagy lelki válságát. A szegények között élő Vincent szenvedély rohamában feladta minden világi javát, ezt követően az egyházi hatóságok elbocsátották a keresztény tan túlságosan szó szerinti értelmezése miatt.

Pénz nélkül maradt, és úgy érezte, hogy a hite megsemmisült, kétségbeesett, és elidegenedett mindenkitől.

Ekkor kezdett el komolyan festeni, és 1880 -ban fedezte fel igazi művészi hivatását. Vincent úgy döntött, hogy feladata ettől kezdve az lesz, hogy a művészet által vigaszt nyújtson az emberiségnek. Alkotói képességeinek tudatosítása visszaadta önbizalmát.

De sajnos alkotói karrierje rendkívül rövid volt (tíz év). Ennek az időszaknak az első négy évében, technikai készségeket elsajátítva szinte teljesen a rajzokra és az akvarellre szorítkozott. Először a Brüsszeli Akadémián tanult rajzot, majd 1881 -ben édesapja házába költözött Ettenbe, Hollandiába, és az élettől kezdett dolgozni. Vincent karrierje nem volt könnyű, de érdekes. Sokat tanult más mesterektől, javítva technikáit és készségeit. És ennek eredményeképpen sikerült az akkori idők egyik legkiválóbb művészévé válnia, aki bement a történelembe, és kitörölhetetlen nyomot hagyott rajta.

3. Fayum temetési portrék

Fayum temetési portrék. / Fotó: boredpanda.com
Fayum temetési portrék. / Fotó: boredpanda.com

A római korból (1. és 4. század) származó, enkausztikus technikával készített fayumi temetési portrékat egyiptomi sírokban találták egész Egyiptomban, de különösen az Al-Fayum oázisban. Az elhunyt fejéről és mellszobráról készült képek vagy fából készült táblákon (kb. 43 x 23 cm) készülnek, és a múmia arcát borító kötések alá kerülnek, vagy magára a vászonlepelre. Színük tempera vagy pigment, folyékony méhviaszhoz keverve.

4. David (Michelangelo)

Balra: David (Michelangelo). / Jobbra: Dávid fotorealisztikus portréja. / Fotó: www.pinterest.ru és boredpanda.com
Balra: David (Michelangelo). / Jobbra: Dávid fotorealisztikus portréja. / Fotó: www.pinterest.ru és boredpanda.com

Dávid, márványszobor 1501 és 1504 között, az olasz reneszánsz művész, Michelangelo által. A szobrot a firenzei székesegyház egyik támpillérére rendelték, és egy márványdarabból faragták. Miután Michelangelo elkészítette a szobrot, a firenzei kormány úgy döntött, hogy ez az alkotás mindenki figyelmére méltó, és ennek eredményeként a szobrot a Palazzo Vecchio elé helyezték. Az eredeti ma az Accademiában található, a másolatokat pedig a Firenzére néző Piazza Signoria és Piazza Michelangelo térre telepítették.

5. Jézus

Balra: Jézus arcképe. / Bal: Jézus fotorealisztikus arcképe. / Fotó: pinterest.com és boredpanda.com
Balra: Jézus arcképe. / Bal: Jézus fotorealisztikus arcképe. / Fotó: pinterest.com és boredpanda.com

Jézus, akit Jézus Krisztusnak, a galileai Jézusnak vagy a názáreti Jézusnak is neveznek (Kr.e. 6-4 körül született, Betlehem - i. E. 30 körül halt meg, Jeruzsálem), a kereszténységben tisztelt vallási vezető, az egyik fő világvallás. A legtöbb keresztény Isten megtestesülésének tekinti. A Jézus tanításaira és természetére vonatkozó keresztény elmélkedés történetét pedig a "krisztológia" c.

Az ókori hébereknek általában csak egy neve volt, és amikor több konkrétumra volt szükség, általában az Atya nevét vagy származási helyét adták hozzá. Így élete során Jézust Jézus fiának (Lk 4:22; János 1:45, 6:42), Názáreti Jézusnak (Cselekedetek 10:38) vagy Názáreti Jézusnak (Márk 1:24; Lukács) nevezték. 24:19). Halála után Jézus Krisztusnak nevezték. Krisztus eredetileg nem név volt, hanem egy cím, amely a görög christos szóból származik, ami a héber meshiah (Messiás) kifejezést jelenti, ami "felkentet" jelent. Ez a cím azt jelzi, hogy Jézus követői őt Dávid király felkent fiának tekintették (Jézus volt a Dávid magvairól szóló prófécia beteljesülése), amelytől a zsidók azt várták, hogy helyreállítsák Izrael jólétét.

6. Napóleon

Bonaparte Napóleon. / Fotó: google.com.ua
Bonaparte Napóleon. / Fotó: google.com.ua

Napóleon Korzikán született röviddel azután, hogy a genovaiok átengedték a szigetet Franciaországnak. Carlo Buonaparte ügyvéd és felesége, Letizia Ramolino negyedik és második túlélő gyermeke volt. Apja családja, a régi toszkán nemességből származott, a 16. században emigrált Korzikára.

Napóleon francia tábornok, első konzul (1799-1804) és Franciaország császára (1804-1814 / 15), a nyugati történelem egyik leghíresebb karaktere. Forradalmasította a katonai szervezetet és kiképzést, támogatta a napóleoni kódexet, a későbbi polgári törvénykönyv prototípusát, átszervezte az oktatást, és hosszú életű konkordátumot hozott létre a pápasággal.

Napóleon számos reformja kitörölhetetlen nyomot hagyott Franciaország és Nyugat -Európa nagy részének intézményeiben. Fő szenvedélye azonban a francia uralom katonai terjeszkedése volt, és bár bukása után alig hagyta el Franciaországot, mint az 1789 -es forradalom elején, életében és a második birodalom végéig szinte egyhangúlag tisztelték. unokaöccse, III. Napóleon vezetése, mint a történelem egyik legnagyobb hőse.

7. Rembrandt

Balra: Rembrandt fotorealisztikus portréja. / Jobb: Rembrandt önarcképe. / Fotó: boredpanda.com és paintingplanet.ru
Balra: Rembrandt fotorealisztikus portréja. / Jobb: Rembrandt önarcképe. / Fotó: boredpanda.com és paintingplanet.ru

Rembrandt kiemelkedő képessége az emberi alak és érzelmeinek közvetítésére. Művészként is rendkívül tehetséges volt. Tolla, krétája, gravírozótű vagy ecset kezelése nagy érzékenységet és spontaneitást kölcsönöz, és az így kapott munka a szabadság és a kreativitás érzését közvetíti. Rembrandt éles elmével töprengett és kísérletezett, különös eredetiséggel közelítve a művészethez. Különös figyelmet fordított mindenféle kompozícióra, valamint a tónus és a szín képi tér létrehozásában betöltött szerepére, nem feledkezve meg a fényről, az árnyékról és a visszaverődésekről, és emlékezett arra, hogyan változtathatja meg festménye tulajdonságait a különleges hatások elérése érdekében.

Rembrandt zsenialitásának másik aspektusa az élénk és szerető figyelem, amellyel megfigyelte a körülötte lévő világot. Nőkről és gyermekekről, állatokról és tájakról készített portréin mélyen megértette a fontos részleteket, de rendkívüli szabadsággal és gazdaságossággal ünnepelte ezeket a benyomásokat. Ez a kettős minőség tette őt a későbbi művészek modelljévé, és bizonyos értelemben az első „modern” művészek közé.

Van Rijn újító volt mindhárom technikájában. A korai, színes történelmi festményektől a ragyogó késői alkotásaiig világosan látszik, hogy művész volt, aki folyamatosan kereste az új stiláris kifejezési módokat, és a mesterek azon kis kategóriájába tartozik, amelynek fejlődése soha nem állt meg. Harmens evolúciója figyelemre méltó késői stílusában csúcsosodott ki, amelyet általában művészetének csúcsának tartanak. Ebben az értelemben összehasonlítható olyan művészekkel, mint Titian és Goya, vagy olyan zeneszerzőkkel, mint Beethoven és Verdi.

8. Billy a kölyök

Billy, a kölyök. / Fotó: boredpanda.com
Billy, a kölyök. / Fotó: boredpanda.com

Billy New York keleti oldalán született, gyerekkorában szüleivel Kansasba költözött. Apja ott halt meg, édesanyja és két fia Coloradóba költözött, ahol újra megnősült. A család Új -Mexikóba költözött, és tizenéves korában Billy lopást és törvénytelenséget vállalt, Mexikó délnyugati és északi részén, gyakran bandákkal. 1880 decemberében Patrick Floyd Garrett seriff elfogta, és 1881 áprilisában az új -mexikói Mesillában meggyilkolták. A gyereket bűnösnek találták és felakasztották. Április 30 -án azonban megszökött a börtönből, megölve két seriffhelyettest, és szabadlábon maradt, amíg Garrett felkutatta és le nem csapta, július 14 -én este Pete Maxwell tanyáján lelőtte. Billy, a gyerek sírja Fort Sumnerben, Új -Mexikóban található.

9. Frankenstein

Balra: Frankenstein fotorealisztikus portréja. / Jobb: még a Frankenstein című filmből. / Fotó: google.com.ua
Balra: Frankenstein fotorealisztikus portréja. / Jobb: még a Frankenstein című filmből. / Fotó: google.com.ua

A Frankenstein című amerikai horrorfilm 1931 -ben jelent meg, és Mary Wollstonecraft Shelley Frankenstein, vagy Prometheus Modern című 1818 -as regényének színpadi adaptációján alapult.

A film ügyetlen szörnyetege, amelyet Boris Karloff ábrázolt, a filmtörténet egyik legismertebb karaktere.

A film prológgal kezdődik, amely figyelmezteti a nézőket az ezt követő ijesztő történetre. A Bajor -hegység egyik kastélyában Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive alakítása) és púpos asszisztense, Fritz (Dwight Fry) összegyűjtik az emberi testet a különböző holttestekből ellopott részekből. Miközben készülnek arra, hogy életet adjanak neki villamos energiával, a laboratóriumban csatlakozik hozzájuk egy korábbi frankensteini professzor, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), menyasszonya, Elizabeth (May Clark) és barátja, Victor (John Bowles). hiába gondoljuk át a kísérletet …. Frankenstein tudta nélkül az agy, amelyet Fritz szerzett, hogy létrehozza őket, egy bűnöző agya, amely állítólag megmagyarázza a szörny dührohamát, amikor végre életre kel. Fritz és Waldman megölése után a különböző testrészekből létrehozott lény megszökik a kastélyból.

Később a szörnynek sikerül megbarátkoznia egy fiatal lánnyal (Marilyn Harris) a közeli vidéken, de egy napon véletlenül megfullad a tóban. Végül a falusi tömeg összegyűjti a tömeget, és csapdába ejti a szörnyet egy elhagyott szélmalomban, amelyet a tömeg ezután felgyújt, nyilvánvalóan megsemmisítve a szörnyet.

A film rögtönzött folytatáságazatot hozott létre, többek között Frankenstein menyasszonya (1935) és Frankenstein fia (1939), valamint számos feldolgozás. A filmből eredetileg kivágott vagy cenzúrázott jeleneteket, mint például a prológ és a fiatal lány fulladásos jelenete, azóta helyreállították. Jack Pearce sminkes, aki a szörny jellegzetes megjelenéséért volt felelős, számos más nevezetes Universal Pictures teremtmény jelmezét készítette, köztük A múmia (1932) és a Farkasember (1941) főszereplőit.

10. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli. / Fotó: art.goldsoch.info és boredpanda.com
Sandro Botticelli. / Fotó: art.goldsoch.info és boredpanda.com

A Botticelli név bátyja, Giovanni, a Botticello nevű kölcsöncápa (kis hordó) nevéből származik.

Mint gyakran a reneszánsz művészeknél, a Botticelli életére és jellemére vonatkozó modern információk nagy része a legjelentősebb művészek, szobrászok és építészek, Giorgio Vasari életrajzaiból származik, dokumentumokból kiegészítve és javítva.

Botticelli édesapja barnító volt, és érettségi után adta Sandrót tanítványnak egy ötvösnek. De mivel Sandro a festészetet részesítette előnyben, apja Filippo Lippi, az egyik legelismertebb firenzei mester szárnyai alatt adta neki.

Lippi festészeti stílusa, amely a korai firenzei reneszánszban alakult ki, alapvető volt Botticelli munkásságában, és hatása még tanítványa későbbi munkáiban is észrevehető. Lippi megtanította Botticellit a panelek és freskók technikájára, és magabiztos irányítást adott neki a lineáris perspektíva felett. Stílszerűen Botticelli Lippitől típus- és kompozíciós repertoárt, némi kecses furcsaságot szerzett a jelmezekben, lineáris formaérzéket és kedvességet egyes halványabb árnyalatok iránt, amelyek még akkor is láthatók, ha Botticelli kifejlesztette saját erős és zengő színsémáit.

Bass nem az egyetlen személy, aki előszeretettel készít prominens személyiségekről készült portrékat. Például Becca Saladin megmutatta portrésorozatát, amelyben mindenki számára bemutatta, hogy ne csak azt lássák, hogyan néznek ki ma.

Ajánlott: