Mit lehet tudni a nagy Leonardo első festményéről: "A szegfű Madonna"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A szegfű Madonnája Leonardo da Vinci festménye, és állandóan látható a müncheni Alte Pinakothekben (Alte Pinakothek). Úgy gondolják, hogy ez a mű a 15. század végén, 1472 és 1480 között íródott. Ez a művész első önálló alkotása.

Motiváció más művészek munkáiban

A szegfű Madonnája a középkori és reneszánsz művészek közös motívuma volt. Más híres festmények ebben a témában Raphael és Bernardino ecsetéhez tartoznak. A da Vinci szegfű Madonnájának képe első pillantásra viszonylag feltételes. Bébi Jézus valamivel reálisabb, mint az indíték más példái. Ha da Vinci még 1472 -ben megalkotta ezt a művet, ahogy egyesek javasolják, akkor Andrea del Verrocchio műhelyében festette volna vissza, amelyhez 14 évesen csatlakozott. A háttérben íveket látunk, amelyeken keresztül a táj hagyományos Olaszország számára. A művésznek sikerült egy csodálatos vásznat létrehoznia, tisztaságában és gyengédségében. A fiatal Leonardo munkásságában már látszik a lágy textúrák és a kemény anyagok iránti szenvedély (ahogy ezt egy firenzei művész műhelyében gyakorolják).

Cselekmény

Ez a festmény Szűz Máriát ábrázolja, ülve egy rendkívül kövér és kissé aránytalan kis Jézussal az ölében. Bal kezében egy szegfűt, a gyógyulás szimbólumát tartja. Jobb - tartja a babát. A Da Vinci megvilágítja Mária és a baba arcát, de árnyékolja a hátteret chiaroscuro technikával. Vegye figyelembe, hogy a szereplők nem érintkeznek szemmel: a gyermek felnéz, az anya néz. Úgy tűnik, hogy tekintetük tárgya a kép fő szimbóluma - a szegfű. A portré belsejét egy szoba ábrázolja, két ablakban, amely Szűz Máriát keretezi. A kortársak észrevettek egy kifejező részletet: a da Vinci egy dekanter vizet ábrázol, amelyben a mesternek sikerült a lehető legreálisabban átadni a vizet. A művész ügyesen használja a színpalettát is.

A festményt a barna, vörös és arany tónusok uralják. Úgy tűnik, hogy az egész vásznat különleges fény árasztja el (ez is tisztelgés a chiaroscuro előtt). Leonardo egy vásznat készít vallási témában, hogyan ábrázolják Madonnáját? Ez egy közönséges gyönyörű nő, aki a karjában tartja a babáját. És játékosan szórakoztatja magát egy virággal. Szép családi idill. Ha a néző nem tudná, hogy ez Szűz Mária és Krisztus, akkor azt gondolhatja, hogy ezek hétköznapi emberek. Alkotása hősei életre kelnek. Úgy tűnik, hogy egy másik pillanatban, és beszélni fognak. A részletek ugyanolyan mesteri módon jelennek meg. Talán ez az a kép, amelyről Vasari írta: „Madonna egy gyönyörű mű, amely Kelemen pápa birtokába került. Ennek a festménynek a részletei elképesztő realizmussal festett váza vízzel és virágokkal voltak, amelyeken harmatcseppek voltak, amelyek meggyőzőbbnek tűntek, mint az igazi. " Ezt a művet gyakran az Ermitázs Benois Madonnájához hasonlítják. Természetesen az általunk vizsgált kép összetettebb és térbeli elrendezésű, bár talán kevésbé spontán. Nem tudjuk, hogyan került a mű a müncheni "Old Pinakothek" -be, miután egy német magángyűjtő megszerezte. Eleinte Verrocchio műhelyének erős befolyása miatt a festményt neki tulajdonították, ma azonban teljesen biztos, hogy ez a fiatal Leonardo ecsete.

a Szűz Mária

Előttünk Szűz Mária. Egyszerűen és elképesztően gyönyörű. A vonásai valóban tökéletesek. A hullámos barna haj elegáns stílusú. Szűz Mária Leonardo munkájában gyönyörű ruhákat és értékes ékszereket öltözött. A drága szövetekből készült ruhák feltűnőek pompájukban, érdekes, hogy összetett ruhájának színei, sőt formája is összhangban vannak a kép hátterében található hegyek stílusával. Az arca nem fejez ki semmilyen érzést. Semmi sem zavarja tökéletes vonásainak nyugalmát, és Madonna félmosolya még nagyobb benyomást kelt a világtól való elszigeteltségben.

Jézus

Szűz Mária karjaiban Krisztust látjuk. A baba kinyújtja a kezét a virágra, amelyet anyja tart. Ez a gesztus nagyon fontos. Rámutat, hogy a gyermek teljesen ártatlan, és ugyanakkor megjósolja a keresztre feszítést, amely a jövőben vár rá. A nyugodt Madonnával ellentétben a babát gyermeki spontaneitással és aktív kíváncsisággal mutatják be szegfűvel. Céltudatosan a szegfű után nyúl, amely felkeltette érdeklődését. Jézust közönséges csecsemőként ábrázolják, aki kissé ügyetlenül nyúl a szenvedély szimbólumáért Mária kezében. Az a döntés, hogy Jézust puszta csecsemőként ábrázolják, nem pedig istenségként, felismerhetővé és ismerőssé teszi Da Vinci festményét a nagyközönség számára.

Szimbolizmus

A szegfűt a gyógyítás szimbólumaként vagy a szenvedély szimbólumaként értelmezik. A kristályváza finom virágokkal beszél a hősnő tisztaságáról. Ő közvetíti Szűz Mária ártatlanságát és varázsát. A reneszánsz idején a szegfű vagy a kereszthalált vagy a Szűz tiszta szeretetét szimbolizálta. Így a kép azt sugallja, hogy Krisztus még csecsemőként is elfogadta jövőbeli áldozatát a kereszten, és anyja elmerengő arckifejezése magában foglalja a jövőbeli események megértését és a feltétel nélküli szeretetet.

Valójában a drapéria gazdagsága, a lila és arany árnyalatú hegyvidéki táj hatalmassága, a vágott virágok vitalitása kristályvázában és a csecsemő húsának lágysága olyan elemek, amelyek a jellegzetesebb Verrocchio -stílustól való eltérést mutatják. A stílus átveszi azokat a formai vonásokat, amelyek az érett Leonardóra jellemzőek. Sőt, nem szabad szem elől tévesztenünk a feltűnő hasonlóságokat - arcvonásokban és egyéb részletekben - a már említett Benois Madonnával (az ékszer, amely a Szűz ruháját tartja a mellkasán) és az Uffizi -kiáltással. Olyan művekről van szó, amelyek figurális és kifejező találmányukkal egészen egyértelműen demonstrálják Leonardo stílusának fejlődését.