A világot ólomüvegen keresztül nézni: az izraeli művész egyedülálló technikával készít festményeket

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Minden művésznek megvan a saját kreativitási koncepciója. Valaki közel áll az akadémiai festészethez és a klasszicizmushoz, valaki pedig a primitivizmusra vagy az absztrakcionizmusra támaszkodik, míg mások szíveket nyernek saját technikai és művészeti technikai megállapításaikkal. Ma megismertetjük az olvasókat egy modern festőmester munkájával, egyedi stílusával, amelyet nem lehet összetéveszteni másokkal. És találkozzunk - egy modern izraeli művész Nathan Brutsky.

Nathan minden munkájában két legfontosabb szempontot azonosít magának. Először is, ez a művészi kifejezés ereje, egyedi stílusa, technikája és elképesztő minősége, másodsorban a művészetnek pozitív érzelmeket és elégedettséget kell adnia az embereknek.

Figyelembe véve a művész pályafutása során végzett munkáját, egyértelműen nyomon követhető az egyedi stílus keresése, amelyet hosszú évek óta folytat, gondosan csiszolva minden ütést és írásmódot. A szerző művészi stílusát nehéz tulajdonítani a festészet bizonyos irányainak. Modern, figuratív absztrakcionizmus, primitivizmus, expresszionizmus - a mester ezekből az irányokból vett egy keveset mindenből, és a mozgás dinamikájába fagyott stílusos képekből saját színes tűzijátékot készített.

A művész a különféle elmozdulások, túlzások és a képi formák egyszerűsítése és természetesen az áramló fény segítségével úgy érzi a nézőt, mintha ólomüveg ablakon keresztül látná, ami történik. Sokan megjegyzik, hogy nagyon egységesnek és monotonnak tűnik, talán így van, de be kell ismernie, hogy még mindig nagyon eredeti.

A mester festményeinek fő témái a jazz zene, az expresszív tánc, valamint a klubjelenetek is, ahol kecses hölgyeket és urakat látunk beszélgetni egy csésze kávé alatt és szórakoztató játékokat játszani. Nathan olyan stílusos csendéleteket is ír, amelyek a formák igényességével és kecsességével örvendeztetik meg a nézőt, valamint tengeri tájakat, amelyeken a nagy és kis hajók, vitorlás jachtok kötelező attribútum, egyszóval, ahol a művész erőszakos fantáziája kóborolhat.

Nathan Brutsky szó szerint elkapta a geometriai mintát, amely az üveg szélein áthatoló fénytörésnek köszönhetően egyedi illúziót kelt. A technika a világítás ilyen megtörésein alapuló technikáját, sok ismétlést és figurális általánosítást alkalmazva fejlesztette ki, a szerző palettakés és olajfestékek felhasználásával háromdimenziós, textúrájú, ünnepi légkörrel telített vásznakat készít.

Ennek a szerzőnek a technikájának köszönhetően festményei tele vannak romantikával, és ahol zene szól bennük, ott érzi a ritmusát. Kompozícióinak hősnői kifinomultak, kecsesek és temperamentumosak a táncban, uraik szenvedélyesek és bátrak. A színséma elbűvölő a telítettségével és a kontrasztjával. Tehát a mester képein minden részlet, tárgy és kép, valamint zene, tánc, jazz és fény egy színösszeállításban jön létre, amely csak a művész stílusát hangsúlyozza.

A tisztesség kedvéért meg kell jegyezni, hogy a művész által készített vázlatok ezrei jártasságot jelentettek. Nathan jó tíz évig nem engedte el a kezéből az apró vázlatfüzetet és ceruzákat. A gyermekkorból és a kemény munkából származó szokás tette a dolgát - a stílus megtalálható, egyéni, finoman hasonlít valakire -, de ez a körülmény a legkisebb kivétel nélkül mindenkit érint a kortárs művészetben.

Egy kicsit a szerzőről

Nathan Brutsky 1963 -ban született Kijevben. Gyermekkora óta szerette a különféle művészeteket: festészet, szobrászat, művészeti tervezés. 10 éves fiú volt, amikor apja, a művészetben járatos férfi, nagy hajlamokat látott a fiában. Ő volt az, aki meggyőzte Nathant, hogy vegye komolyan a festészetet, szenteljen neki legalább napi 2-3 órát.

Ifj. Brutsky sorsa előre eldöntött volt - egy képzőművészeti iskolában kezdte megérteni a képzőművészet alapjait. A tehetséges fiú megkülönböztetés nélkül rajzolt mindent, amit látott, és ritkán lehetett látni ceruza és papír nélkül. Ez a gazdag tapasztalat nagyon fontosnak bizonyult, amikor évek múlva Nathan elkezdett összetett, sok elemet tartalmazó kompozíciókat készíteni.

Ezt követően Nathan művészeti iskolában és a Kijevi Ipari Formatervezési Főiskolán végzett. A katonai szolgálat után grafikai és építészeti tervezőként, könyvillusztrátorként dolgozott.

Nathan fő tevékenysége évekig a zsinagógák és magánlakások belső kialakítása volt, ahol csodálatos ólomüveg ablakokat, lámpákat és freskókat készített. Később a festészet lett életének fő része. Rájött, hogy csak ő hoz számára igazi örömöt és örömet, hogy csak a festészetben tudja megvalósítani kreatív projektjeit.

Diákkorától kezdve, a művészi stílusok és irányzatok mély megértésével megkülönböztetve, Nathan mélyebben tanulmányozta a nyugat -európai művészetet, tovább használva ezt a tudást a műveiben. A saját "én" keresésének eredménye a szerző egyedi stílusának megalkotása volt, amely sikeresen ötvözte a 20. század első negyedének számos európai művészének eredményeit, valamint a kortárs művészet különböző irányzatainak egyes elemeit.

1991 -ben Brutsky családja Izraelbe költözött, ahol a művész rendszeresen részt vett számos csoportos és személyes kiállításon. Munkáira nagyon hamar felfigyeltek, és nagy kereslet volt a gyűjtők körében szerte a világon.

Nathan Brutsky most izraeli művész, Tel Avivban él és dolgozik.

Folytatva azoknak a művészeknek a témáját, akik rendkívüli szerzői kézírásuk és stílusuk kitartó keresésének köszönhetően nevezték el magukat, olvassák el cikkünket a "Bumants" álnéven dolgozó örmény művészről, aki lenyűgöző képek egyedülálló galériája, rendkívüli stílusú.