Tartalomjegyzék:
Videó: "A láthatatlan művész", aki festményeket készít emberekre, akár vászonra
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Mivel ma Kínában sok polgári tiltakozás továbbra is szigorúan tilos, a híres kínai művész-fotós, az emberek eredeti kreatív álcázásának mestere, Liu Bolin egyedülálló technikát találtak ki arra, hogy kifejezzék saját véleményüket és nézeteiket a társadalom sürgős problémáiról. Profi csapatával együttműködve úgy tűnik, hogy Bolin feloldja önmagát és alkalmazottait az űrben, összeolvad a környezettel, ami hangsúlyozza, hogy a modern ember láthatatlan és csekély jelentőségű a kormányzati szervek és a hatalmon lévők számára.
Asszisztensei segítségével szervesen illeszkedik a városi és természeti tájakba, valamint a szupermarketekbe és a különböző műalkotásokba. Vászonként Bolin mozdulatlanul állhat egy helyen több órán keresztül a kiválasztott háttér előtt, miközben az asszisztensek tetőtől talpig festik őt, és igyekeznek beleolvadni a környezetbe.
Ez a technika hozta meg a művész világhírét. Liu Bolin számos fotósorozatot készített, amelyekben teljesen beleolvad a környező térbe. Első pillantásra egy ilyen optikai csalódás közönséges fényképnek tűnik, de ha alaposan megnézi, láthat rajta egy személyt.
Amikor olyan művészi fényképeket készít, amelyek elmerítik a nézőt a szorongás és a bizonytalanság légkörében, a művész nem használ digitális korrekciós módszereket; a láthatatlanság hatását aprólékos álcázással érik el, amely utánozza a hátteret.
Amint fentebb említettük, a művész szinte minden műve a modern társadalom aktuális problémáinak szentelt. Így a 2005 -ben Pekingben megrendezett „Bújj el a városba” művészeti projekt tiltakozás volt Suo Jia Kan nemzetközi művészeti táborának megsemmisítése ellen.
Liu Bolin egy másik művészeti projektet is megvalósított, amelyben Kína fővárosában és más nagyvárosokban a levegőszennyezés problémáira próbálta felhívni a lakosság figyelmét. Ezt a fotózást a szörnyű szmognak szentelték, majd Pekingben a szennyezés szintje elérte a kritikus veszélyes "vörös szintet", majd egy környezeti katasztrófa következett.
Ez egyfajta szimbóluma a kínai lakosságnak, amely hamarosan mennyiségi szempontból gyorsan csökkenni kezd.
Liu Bolin művei szinte mindig tele vannak társadalmi problémákkal, és gyakran saját háttérrel rendelkeznek. Érthetőbbé válnak a néző számára, ha közelebbről megismerik a tényeket vagy eseményeket. Például a „Migránsok” című fotósorozat, amely sok embert ábrázol a móló és a rozsdás hajók hátterében, emlékeztet a 2013 -as tragikus eseményre, amikor az afrikai migránsok, köztük hat gyermek, Kínába úsztak és szó szerint meghalt néhány méterre a Lido strandtól. Kevés menekültnek, akik hosszú útra indultak, sikerült elérnie Kína partjait, a legtöbben útközben meghaltak. És csodával határos módon a túlélők, mennyire legyengültek és kimerültek voltak, hogy gyakorlatilag elérték a partot, nem tudtak több méteres távolságot úszni, és meghaltak.
Félelmetes látványt mutatott Liu Bolin a Lido strandon, festett testek installációját létrehozva, amelyek mintha csendes szellemek lennének, örökké őrzik a rozsdás hajókat.
Néhány tény a kínai láthatatlan művész életrajzából
Liu Bolin művész (született 1973) a kínai Shandong tartományból származik. Jelenleg Pekingben él és dolgozik. Bolin 1995 -ben a Shandong Tartományi Művészeti Főiskolán, majd 2001 -ben a pekingi Központi Képzőművészeti Akadémián szerezte meg képzőművészeti alapképzését. Ma egyedülálló fényképeit sikeresen kiállítják a világ múzeumaiban és galériáiban.
Az utóbbi időben a művész klasszikus festmények reprodukcióin dolgozik élő embereken. A legnépszerűbb festmény Leonardo da Vinci "Mona Lisa" és Pablo Picasso "Guernica". A szerző a korábbi művekkel ellentétben egy embercsoportot használt fel, amelyen felül a festmények "álcázását" részletesen alkalmazták, ezáltal kényszerítve az embert gyakorlatilag feloldódásra.
Folytatva a kortárs művészet témáját, amely lenyűgözi kiszámíthatatlanságát, olvassa el: Matematika a festészet szolgálatában: Anya Abakumova egyedi festményei többszínű szálakból.
Ajánlott:
Milyen titkokat őriznek az ősi Urál szimbólumai: A grafikus művész rejtvényeknek tűnő festményeket készít
Jurij Lisovszkij uráli művész lenyűgöző díszei olyanok, mint a rejtélyes rejtvények, amelyeket újra és újra meg akar nézni. Halak, madarak, emberek, virágok - mindez lenyűgözi eredeti, szent szépségével, és mágnesként vonz. Nem kell szakértőnek lennie ahhoz, hogy megértse, hogy a bonyolult díszítésű és témájú festmények mély jelentéssel bírnak. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg ezzel az egyedülálló művésszel és műveivel
Miért ábrázolták a művészek Lucrezia Borgiát akár szentként, akár udvarhölgyként: 5 változat - egy nő
Lucrezia Borgia képe továbbra is az egyik legvitatottabb kép a művészettörténetben, és nem csak. Portréinak nagy részét évtizedekkel a halála után reprodukálták, érzéki és alattomos személyként ábrázolva. De hogy ezek a Lucretia -képek mennyire pontosak, még mindig rejtély. Végtére is, a mai napig sok vita és nézeteltérés van arról, hogy mi is ő valójában, és miért ábrázolta minden művész a maga módján, látva benne Szent Katalint vagy idealizált
A világot ólomüvegen keresztül nézni: az izraeli művész egyedülálló technikával készít festményeket
Minden művésznek megvan a saját kreativitási koncepciója. Valaki közel áll az akadémiai festészethez és a klasszicizmushoz, valaki pedig a primitivizmusra vagy az absztrakcionizmusra támaszkodik, míg mások szíveket nyernek saját technikai és művészeti technikai megállapításaikkal. Ma megismertetjük az olvasókat egy modern festőmester munkájával, egyedi stílusával, amelyet nem lehet összetéveszteni másokkal. És találkozzunk - Nathan Brutsky kortárs izraeli művész
Fényes világ, kézzel festett kartonra, papírra, vászonra: Ayako Rokkaku japán művész munkája
Korunkban nem könnyű a művészeknek - alkotni akarnak, és ahhoz, hogy alkothassanak, türelmesnek kell lenni, és fel kell készülni a költségekre - jó papír, festékek, ecsetek. Ayako Rokkaku japán autodidakta művész úgy döntött, hogy valamit meg lehet menteni: az ecsetek feladásával és a legfényesebb színek használatával furcsa fényes világot hoz létre minden eszköz nélkül, saját kezével
A művész "élő" háromdimenziós festményeket készít, amelyek összezavarják a nézőt
Alexa Meade munkája úgy néz ki, mintha egy művészeti galéria falán lógna, de amit csinál, az semmiképpen sem hasonlít más művészek munkáira. Minden festményét megkülönbözteti az a tény, hogy szó szerint vonzza az embereket a nyilvánosság elé, élő, lélegző portrékká változtatja őket, miközben megteremti annak a világnak az illúzióját, amelyben a 2D és a 3D eggyé vált