Tartalomjegyzék:
Videó: Pandák szarvakkal, elefántok harmadik szemmel és más karakterek a spanyol pop szürrealista őrült falfestményein
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A képzőművészet évszázados története során számos irány, stílus és típus létezik, amelyekhez a művészek kreatív tevékenységük során folyamodtak. És ma a legmonumentálisabb és nagyszabású, nevezetesen azokat a falfestményeket szeretném érinteni, amelyek a XIX-XX. Század fordulóján keletkeztek, és korunkban újjászülettek. A kortárs művészek világszerte egyre inkább elfogadják, és olyan alkotásokat hoznak létre, amelyek örömet okoznak a városlakóknak és a turistáknak. Ezek között - Antonio Segura Donat, Spanyol utcai illusztrátor, aki fantasztikus falfestményeket készít fantasztikus növény- és állatvilágról.
Egy kicsit a falfestészet történetéből
A falfestmény egy modern utcai művészet, amely először a 19. század végén és a 20. század elején vált ismertté. Ekkoriban a falfestmények gyorsan beléptek a világ számos városának életébe. És az alap, ahogy sejtheted, az ilyen típusú kreativitás a többszintes épületek külső falaként kezdett szolgálni. Általános szabály, hogy a falfestmény nagyszabású művészi műalkotás, amelyet a gyönyörű kép mellett valamilyen mély ötlet vagy jelentés közvetítésére terveztek. Ezért ezeknek a képeknek sok közös vonása van a klasszikus freskókkal, amelyek az ókorban az élet vagy a mitológia különböző jeleneteit ábrázolták.
És végül szeretném elmondani, hogy az utcai művészeti „testvérükkel” ellentétben - a falfirkák - a falfestmények hivatalos és jogi formája a művészetnek, mivel az önkormányzat hivatalos engedélyt ad a művészeknek arra, hogy a városházak falán műveket készítsenek.
Antonio Segura Donata pop szürrealizmus
A spanyol utcai művész, Antonio Segura Donat, aki Dulk álnéven dolgozik, 19 éves korában kezdett érdeklődni a falak festése iránt. Antonio "mindig is lenyűgözte az ősi természetű enciklopédiákat és a botanikai és állattani illusztrációkkal rendelkező könyveket." Ez a szenvedély a mai napig fennmaradt, ő az, aki lehetővé teszi a művésznő számára, hogy gyönyörű falfestményeket készítsen, amelyeket a flóra és a vadvilág ihletett.
A művész fő lakóhelye és munkája továbbra is Valencia, amely a Földközi -tenger partján húzódik.
Ott teremti meg egyedi művészetét. Antonio azonban az egész világot bejárja inspirációért és benyomásokért. Egyszer, miután úgy döntött, hogy elmegy azokra a vidékekre, ahol munkáinak szereplői élnek, hogy több információt gyűjtsön ezekről az állatokról, a művész ragaszkodik az afrikai szavannához. Azóta fényképezőgéppel a kezében barangolt Tanzániában, Costa Ricában és a Yellowstone Nemzeti Parkban - hogy "ezeket az emlékeket felhasználva különleges értéket adjon a munkámnak".
Részt vesz számos nemzetközi grafikai tervezési versenyen is, ahol többször is nyertesnek nevezték. Művei Barcelona, Valencia, Koppenhága, Málaga, München, New Jersey, Manchester, Bologna és Európa és Amerika számos más városának utcáit díszítik.
Munkastílusa a szeszélyes képek, a burleszk és a fantázia keveréke, amely az egész művészi keveréket a pop szürrealizmus fényes árnyalataival ruházza fel.
A falfestmények mellett a fiatal, ambiciózus spanyol illusztrátor és grafikus tervező könyveket illusztrál, borítókat készít zenei albumokhoz azonos pop-szürrealista stílusban, és exkluzív játékokat farag.
Olvassa el még: Diego Rivera "Az ecset tűzkeresztese" A múlt század híres falfestőjéről, aki az utcai művészet új irányzatának eredeténél állt.
Ajánlott:
A leghíresebb spanyol lány Velazquez hat portréjában: A spanyol infanta Margarita Teresa szomorú sorsa
Szinte mindenki ismeri egy kislány megjelenését Diego Velazquez halhatatlan festményeiből - az Infanta Margarita Teresa -ból, aki fiatal korától arra volt ítélve, hogy anyja testvérének felesége legyen. És mivel Margaret Spanyolországban, Leopold pedig Bécsben élt, szinte minden évben a vőlegényt a vőlegény udvarába küldték az Infanta arcképe szerint, hogy lássa, hogyan nő fel menyasszonya. Ezért a kis Muse Velasquez -nek gyermekkorában olyan gyakran kellett pózolnia egy híres művésznek, hogy végül elhagyta a világfestészetben
Miért kizárták Salvador Dalit a szürrealista társadalomból és más kevéssé ismert tények az "őrült zseni" -ről
Salvador Dali a világ leghíresebb művésze, aki a 20. században a művészet egyik meghatározó alakjává vált. Élete nagyon érdekes és eseményekkel teli volt, és őt magát is érdekes és pazar figurának tartják. Ezért íme a tíz szokatlan tény a nagy szürrealista géniusz életéről
Valóság más szemmel: Michael Oswald digitális művészete
A képszerkesztő varázsló, Michael Oswald fantasztikussá varázsolja a hétköznapi fényképeket, amelyek egy másik valóságot mutatnak, a lehető legközelebb a meglévőhöz - mintha más szemmel néznének a világra. Gyönyörű lányokról készített csodálatos képei (többnyire) még szebbek … vagy rosszabbak, ha mesterien feldolgozza őket a Photoshopban. Mindenesetre lehetetlen levenni a szemét az eredményről
Forradalmi vörös pandák: paródia plakátok William Chua
William Chua szingapúri illusztrátor paródiás plakátjain az idő előtt a leselkedő pandák a forradalom útjára lépnek. Ki mondta, hogy a bambusz medve cuki és ostoba? Mindenféle pandára szükség van, mindenféle panda fontos. Őket talán a hősiesség és a pátosz is jellemzi! De ki a hibás, amiért a forradalmi vörös pandák erős akaratú arca viccesebbnek tűnik, mint magasztos és komoly?
Edie Sedgwick - Andy Warhol őrült múzsája, vagy "Az embereknek be kell szeretniük csukott szemmel"
Manhattan királyának és királynőjének hívták őket, és ugyanabban a ruhában és frizurában jelentek meg a nyilvánosság előtt. A lány 22 éves volt, ő 37 éves. Andy Warhol és Edie Sedgwick sokak számára ideális párnak tűnt, és körülbelül egy évig valóban így volt: a pop art kultikus alakja és Múzsája életre keltette a legőrültebbet projektek és végtelenül sokkolta a közönséget