Hogyan rabul ejti a közönséget a modern moszkvai avantgárd művész többrétegű festménye

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Sokak számára a képzőművészet példája az absztrakcionizmus és az avantgárd, teljesen érdektelenek a valóságot lemásoló művészek. És ez nem meglepő, hiszen a valóság egyéni érzékelésének ereje miatt ezekre a festészeti irányzatokra nagy igény mutatkozik a modern világban. Ma pedig az avantgárd szerelmeseinek virtuális galériánk egy világhírű moszkvai művész munkáját mutatja be- Szergej Chesnokov-Ladyzhensky, aki szokatlan szerzői kézírásával és rendkívüli kreatív módszereivel vált híressé.

Néhány szó az avantgárdról

Referenciaként szeretném megjegyezni, hogy az avantgárd, mint innovatív irányzat, a múlt század elején, vagy pontosabban valahol az 1910-es években kezdett megnyilvánulni az élet és a kreativitás minden területén. Európa képzőművészetében élénk és sokrétű fejlődését kapta. És egy kicsit később Oroszországba érkezett, létrehozva egy egész galaxist olyan művészekből, mint Malevics, Chagall, Kandinsky, Goncharova stb. A forradalmi idő fordulópont volt Oroszország történetében, nemcsak társadalmi szempontból. Dörgött mind az utcákon, mind a művészek műhelyeiben a szó teljes értelmében.

Meg kell jegyezni, hogy a nyugati festészeti irányzatok - impresszionizmus, posztimpresszionizmus, expresszionizmus és szimbolizmus - hatása az orosz avantgárdra több mint nyilvánvaló. Ezért az orosz festészet avantgárd mozgalma nem alkotott egyetlen stílust. Inkább a stílusok, fogalmak, elméletek, nyelvek és iskolák egész rendszere, amelyek áthatolnak egymáson.

Ez a keverék nagyon világosan megnyilvánul Szergej Chesnokov-Ladyzhensky sokoldalú munkájában, aki ügyesen kísérletezik a színnel, a formával, a struktúrával, a ritmussal és a térrel. A modern avantgárd kiemelkedő képviselője, akinek munkái egyértelmű kapcsolaton alapulnak mind a múlt század 20-30-as éveinek orosz, mind a világ avantgárdjával. Ezen túlmenően a művész munkája bizonyos mértékig finoman visszhangozza a kortárs festészet és design néhány más mestere munkáját.

A művészről

Szergej Chesnokov-Ladyzhensky (született 1954) az ókori Ladyzhensky nemesi család leszármazottja, meglehetősen jól ismert modern illusztrátor, grafikus és festő. Egy időben a moszkvai technológiai intézet művészeti osztályán végzett, azóta körülbelül harminc éven keresztül tanította a diákokat a falai közötti festésre.

Szergej Gennadijevicset, még amikor maga is diák volt, komolyan elragadtatta a grafikai illusztráció és az avantgárd és figurális absztrakcionizmus stílusú festmények készítése. És évekkel később a mester elnyerte egyediségét a modorában, és most lehetőségünk nyílik arra, hogy a művész műveiben egy különleges vállalati stílust és egy különleges különleges megközelítést szemléljünk az avantgárd festészetben.

A művészi technikáról

Szergej Chesnokov-Ladyzhensky meglehetősen sokrétű tehetségű művész. Festészeti technikája feltűnő nemcsak a művészi technikák sokféleségében, hanem a kivitelezési eszközökben is. Hagyományosan fest - olajban és akrilban, vásznon. De különleges esetekben az általa kitalált eredeti technikát is alkalmazza: „karton - dombornyomás - olaj”. Ennek a kreatív technikának a sajátossága abban rejlik, hogy a művész festékkel kitölti a kartonba préselt barázdákat és karcolásokat vagy rajzokat, amelyeket a szerző előre megnyom, majd a festékréteg feleslegét egy paletta késsel lekaparják.. Így a kartonra vékony rétegben felvitt olajfesték akvarell átlátszóságot és mélységet szerez.

Ez a technika nagyon kiszámíthatatlan, mivel lehetetlen előre megjósolni, hogyan fog viselkedni az alap és az alkalmazott festékösszetétel. Szeretném megjegyezni azt is, hogy ez a technika szilárd kezet, pontos szemet, kifogástalan kreatív intuíciót és fenomenális fantáziát igényel a mestertől.

Az is kíváncsi, hogy a mester szinte minden művét előkészítő vázlatok vagy vázlatok nélkül írja meg. Ez pedig kétségtelenül a kreatív érettség jele, az a képesség, hogy intuitívan alkothassunk, átvitt módon gondolkodjunk munka közben. Ötleteit szinte azonnal a képsíkra helyezi, csak később módosítja azokat a kreatív keresések során. Gondolata során a mester újabb és újabb részletekkel egészíti ki a művet, pozitív érzelmi háttérrel csiszolja a kompozíciós szerkezetet és a festményt. Egy ilyen rendkívüli technikai technika lehetővé teszi számára, hogy vásznait építészeti építményekhez hasonlóan építse fel, amelyek az építkezés során "benőttek" különböző elemekkel. Ez a módszer hozza létre Chesnokov-Ladyzhensky híres rétegezését.

Kétértelmű képek

a mester azt állítja, gyűjti össze a logikátlanságokat, baleseteket, csiszol, különböző elemeket igazít hozzá. Mivel a mester minden munkájában rendkívül szerves kompozíciót ér el, a kép, a kifogástalan szín és textúra kapcsolatát.

Szinte minden kép, amelyet a művész munkájában használ, kétértelmű, mivel van egy másik oldala, egy varratos oldala és egy belső lényege. A mester pedig olyan hatást ér el, ha rétegez és egyidejűleg egyesíti a különböző időkben zajló munkás eseményeket, különböző léptékű képeket, különböző textúrájú elemeket, kontrasztos színkombinációkat.

Szergej Chesnokov-Ladyzhenskysky műveinek megértéséhez a legfontosabb tényező az idő, amely szó szerint átfedi egymást, és ezáltal vizuális ideiglenes teret hoz létre. Ezért a különböző időszakokat tükrözve alkotásaiban - a mától a képzeletig, és onnan az egész művészettörténetet átölelő időig - a művész mintha egy univerzumot hozna létre, amely a valóság sok rétegéből áll.

Egyébként minden mester a maga útját járja az élcsapathoz, de nem mindenki emelkedik a hírnév csúcsára. Alkotói pályafutása során a művész állandó résztvevője volt mindenféle orosz és nemzetközi kiállításnak, ahol egyedi alkotásai mindig nagy érdeklődést váltottak ki mind a nézők, mind a kritikusok részéről.

Általánosan elfogadott, hogy egy moszkvai mester festménye a modern orosz avantgárd legjobb példája, igényes a művészeti piacon, és számos európai ország magángyűjteményeinek és állami galériáinak dísze. Festményei a Tretjakov Galéria, valamint néhány német és olasz múzeum tulajdonát képezik. Természetesen a művész munkáinak nagy részét ezekben az országokban, valamint Csehországban, Ausztriában, Franciaországban, Magyarországon és az Egyesült Államokban magángyűjteményekbe értékesítették.

A témát folytatva egy történet a modern avantgárd művészek munkájáról - a modern neo-modernizmus éles sarkai Andrey Protsyuk ukrán-amerikai művész festményein.