Az egyik remekmű története: Miért lett Wyeth világa Christinából kultikus amerikai kultusz?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Szinte minden nemzet kultikus műalkotásokkal rendelkezik, amelyek teljes mértékben tükrözik szellemüket, mentalitásukat és hozzáállásukat. Ma egy festői alkotásról szeretnék beszélni Andrew Wyeth amerikai művész "Christina világa" - kultikus vászon, amely Amerika népe számára ugyanazt jelenti, mint számunkra az orosz klasszikus művészek leghíresebb vásznait.

Andrew Wyeth (1917-2009) - amerikai realista festő, a 20. század egyik leghíresebb amerikai festője. A híres Newell Converse Wyeth illusztrátor fia, Nathaniel Wyeth feltaláló és Henrietta Wyeth Heard művész testvére, valamint Jamie Wyeth művész apja volt.

Wyeth a tartományi életet és az amerikai prérik gyér természetét választotta munkája témájának. A festő minden vászna egy történet, és néha még egy egész regény is, amelyen keresztül a mester képi eszközökkel közvetíti a nézőnek hozzáállását és finom belső világát.

A legkisebb mozdulatokból álló műveit végtelenül sokáig lehet szemlélni, és minden alkalommal talál valami újat magának. És ami érdekes, néhány festménye mintha hiperrealisztikusan íródott volna, de senki nem fogja azt mondani, hogy úgy néznek ki, mint egy fénykép. És valószínűleg ezért adták a kritikusok a művész munkájának definícióját - "szimbolikus realizmus".

Tehát a "Christina's World" egy amerikai művész leghíresebb festménye. Első pillantásra semmi meglepő, csak egy kicsit a helyzet nem szokványosnak tűnik. Egy szárított füves mező közepén egy törékeny lányt látunk, aki háttal a néző felé fordul. Feszülten nézi a háttérben ábrázolt épületeket. Ha azonban alaposabban szemügyre vesszük a hősnő képét, látjuk, hogy egyáltalán nem vagyunk fiatalok - a hajszálai már észrevehetően ezüstösen ezüstöztek.

És amikor a tekintete a kezére fordul, teljesen kényelmetlen lesz. A karcsúságtól hervadt keze természetellenesen megfeszült, de a csavart ujjak - szürkék a portól, amelyek szó szerint a földhöz tapadnak - különösen remegnek. Ebben a gesztusban hihetetlen erőfeszítés és küzdelem követhető nyomon … Aztán a pillantás lábra esik, ugyanolyan vékony, de élettelen - és a lelke mélyéig megdöbbent néző sokat kezd megérteni.

A festmény története

A festmény hivatalos eredetét illetően megismerheti Christine Olsen (1893-1968) megdöbbentő élettörténetét, egy nőt, aki a művész szomszédjában lakott Cushingben, Maine-ben. Három éves gyermekként gyermekbénulást kapott, ami az alsó testét érintő betegség. Ezután sikerült túlélnie, de egészségi állapota minden évben romlott, és 30 éves korára már csak pár lépést tudott tenni. Aztán Christina napjainak végéig bénult lábakkal élt, és a ház és a birtok körül kúszott. Természetesen tolószéke volt, de hogy ne zavarja családját azzal a kéréssel, hogy egyik helyről a másikra szállítsa, a nő inkább önállóan költözött ilyen módon, hogy megőrizze szabadságát.

Egy nap Andrew Wyeth a házának ablakából, amely az Olson család háza mellett állt, látta, hogy Christina mászik a mezőn. A művész meglepetésből azonnal felvetette az ötletet, hogy segítsen a szerencsétlen asszonyon - először látta, hogy így mozog a környéken. És akkor rájöttem, hogy nem először és nem utoljára tette meg ezt a távolságot … És visszatartotta az impulzusát, hogy ne sértődjön meg a szánalommal.

A látottak annyira felizgatták a művészt, hogy elhatározta, hogy képet készít. Azonban nem merte javasolni ezt a sors által sértett nőt, hogy pózoljon neki. Ezért felesége, Betsy Wyeth pózolt a művésznek. Egyébként Christina Olson 55 éves volt, amikor Wyeth megalkotta ezt a képet, és újabb 20 év után élt. A város sok lakója, köztük a művész is csodálta e törékeny nő szellemének erejét.

Később a mester emlékeztetett arra, hogy így dolgozott a vásznon:

Valóban, eleinte a művész elképzelése szerint nem volt kárhozatra ítélt nő képe, mindennek úgy kellett kinéznie, mintha a néző a szemén keresztül szemlélné a világot. De aztán meggondolta magát, és mégis a rózsaszín ruhába írta a hősnőt, amelyben a mezőn látta.

És meg kell jegyezni, hogy a művész sokáig dolgozott festményein, mivel aprólékosan előírta a legapróbb részleteket. És a "Christina's World" esetében csak egy szárított füvet írt fel körülbelül 5 hónapig, mivel száraz kefével dolgozott, amely szó szerint egy hajból állt. Wyeth a tempera -t használta munkájában, ami az olajfestékekkel ellentétben lehetővé tette a mester számára, hogy ilyen finom műveket készítsen.

A kombinált perspektívának köszönhetően a nézőnek az a benyomása támad, hogy hatalmas tér van előtte, hiszen a földön ülő Christina szemével látja a szerkezetet a távolban. És maga a nő - felülről - egy művész szemével, aki a háza második emeletéről nézi ezt a jelenetet. Ez a perspektíva, amelyet a művész szándékosan választott, a fogyatékos ember világába sodorja a nézőt, amelyben oly kevés és ugyanakkor rendkívül sok van.

Egyébként a házat, amelyet a szerző a vászonra festett, ma "Olson -ház" néven ismerik. Felújították, hogy hasonlítson a Wyatt által ábrázolthoz, az állam nemzeti történelmi nevezetességeként szerepel, és megnyitották a nyilvánosság számára.

Az írás után a festő munkáját a kritikusok nagyon visszafogottan vették tudomásul, és csak nagyon kevesen tudtak létezéséről. De a festmény sorsa drámaian megváltozott, amint megvásárolták a New York -i Modern Művészeti Múzeumnak. A legelső kiállítás után népszerűsége gyorsan növekedni kezdett, és ma a modern művészet amerikai szimbólumának tekintik.

Wyeth más portrékat festett Christináról, és már otthonának falai között ábrázolta.

Wyeth másik legjobb vászna, a Wind From the Sea szintén Christina Olson hozzáállásán alapul.

Andrew Wyeth maga is rejtély a kortársak és az utókor számára. Úgy tűnt, egész élete telekre oszlik, amelyeket Chadds Fordban élt, és a nyári hónapokban, amelyeket a maine -i Cushingban töltött. A művész visszahúzódó életmódot folytatott, sokat dolgozott művein. És ami furcsa, műveiben gyakran nincsenek emberek képei, és ha még mindig ábrázolta őket, akkor soha nem néztek a nézőre - tekintetük vagy az ablak felé, vagy egyszerűen a távolba fordult. Nem álmodoztak a jövőről, és nem emlékeztek a távoli múltra.

Folytatva a világművészeti festmények létrehozásának történetének témáját, egy történet a vászonról "Biesbosch áradása 1421 -ben"., amelyet Lawrence Alma-Tadema készített, 400 évvel a szörnyű katasztrófa után, a babát megmentő macska legendája alapján.