10 festmény híres realista festőktől, amelyek megfordították a szépség gondolatát

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Elutasítva az érzelmesség túlzott hangsúlyozását, amely annyira benne rejlik a romantikában, és a múlt lelkes dicsőítését, a realisták Gustave Courbet és Jean-François Millet vezetésével nemcsak hétköznapi embereket, hanem különféle pillanatokat is rajzolni kezdtek hihetetlenül megbízható pontossággal. És annak ellenére, hogy a jelenleg ismert valósághű festmények többségét gyakran kritizálták, vitát váltva ki amiatt, hogy állítólag olyan helyzeteket mutattak be, amelyeket sok művész megpróbált elkerülni munkáiban, helytelennek tartva őket, ennek ellenére sokuknak sikerült meghódítaniuk a világot, szilárdan a művészvilág történetében.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur -t a 19. század egyik legnépszerűbb művészének nevezték, aki állatokat ábrázoló műveinek köszönhetően vált világszerte híressé. Óriási sikere azonban csak akkor érte el, amikor a világ meglátta a "Lóvásár" című csodálatos munkáját, amely a lovaspiacot foglalja el, a párizsi L'Hôpital körúton. És bármennyire is viccesen hangzik, annak érdekében, hogy mindent, amit látott, a lehető legpontosabban tudjon közvetíteni, a nő szinte minden nap másfél órára a térre ment, hogy több vázlatot készítsen, amelyek később képezték festménye alapját.

1853 -ban festménye első bemutatójára a párizsi szalonban került sor, majd a mű az egész világon elterjedt, nemcsak Európa, hanem Amerika lakóit is meghódítva. És egyáltalán nem meglepő, hogy egy időben még az angol királynő is nagyra értékelte ezt a munkát és annak valódi értékét, és a Metropolitan Museum még a "Lóvásárt" is a leghíresebb és legjelentősebb alkotásnak nevezte.

2. Ilja Repin

Ilja Repin jól ismert olyan munkáiról, mint a "Bárka szállítók a Volgán", amelyet 1870 -ben a folyón pihenés benyomása alatt írt. Ez a munka furcsa keveréke az emberi erőnek, a társadalmi rétegződésnek és minden nehézségnek, amellyel a köznépnek szembe kell néznie. Mesterien elfogott tizenegy munkást, akik fáradhatatlanul húzzák a bárkát a Volgán, egyetlen egészet képviselve, amit nyugodtan mondhatunk töretlen pillanatnak. És egyáltalán nem meglepő, hogy ez a kép kapott nemzetközi elismerést, mert a legpontosabban és legmegbízhatóbban közvetítette azokat a viszontagságokat, amelyekkel a hétköznapi embereknek, a munkásosztály leszármazottainak szembe kellett nézniük.

Egy ilyen nagyszabású és kolosszális siker kedves, nagyon kellemes és nem sikertelen lendületet adott a művész karrierjének kezdetéhez, így igazi mesterré vált, képes dokumentálni a hírhedt társadalmi egyenlőtlenséget. Végül Vlagyimir Alekszandrovics herceg lett a festmény tulajdonosa, akinek segítségével kiállították az akkori Európa területén, és az akkori igazi, orosz realizmus szimbólumává vált.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins a fő amerikai realista, aki azzal tűnt ki a többi mester tömegéből, hogy műveiben ügyesen ábrázolta az egyes modellek emberi lényegét és egyéniségét, ezzel is ez a fő hangsúly. A mester talán legnépszerűbb festménye a "The Gross Clinic" című munka, amely az Egyesült Államok kiemelkedő sebészét - Samuel D. Grossot - ábrázolja. A képen komplex műtétet hajt végre, melynek során eltávolította a sérült csontot a comb területén. A kompromisszumok nélküli realizmusáért dicsért The Gross Clinic -t sok kritikus az amerikai művészettörténet legjobb realisztikus festményének tartja. A 19. századi orvostudomány nagy történetének nevezik, és hihetetlenül valósághű és részletes amerikai portrénak tekintik.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet a francia realizmus egyik legkiemelkedőbb alakja. És azt is készségesen egy szintre hozza Gustave Courbettel, mivel ő, mint ez a festmény óriás, az egész világon híressé vált a közönséges falusiak képeivel készült festmények miatt. Az "Angelus" című munkája volt a szerző utolsó, de leghíresebb műve, amely a katolicizmus és az imádság iránti odaadást testesíti meg. A képen két paraszt látható, akik a nap végén meghajolnak Angelus előtt, hogy megköszönjék neki.

Érdemes megjegyezni, hogy a látóhatár régiójában a templom jól látható, és valószínűleg a templom harangjának csengetése figyelmeztette a férfit és a nőt a munkanap végére, így a munka befejezése után munkát, imát mondanának. Kezdetben a kép nagyon eredeti nevet viselt: "Imádság egy burgonyatáblaért", mert az ábrázolt vázlat azt mutatja, hogy minden, ami történik, Barbizonban, Franciaországban történik, az egyik burgonyamezőn.

5. Gustave Courbet

Mit mondhatunk, és Gustave Courbet -t továbbra is a francia realizmus kiemelkedő mesterének, fő inspirátorának és aktivistájának nevezik. Abban az időben, amikor úgy döntött, hogy létrehozza legvitatottabb "A világ eredete" című festményét, az erotikus motívumok és az emberi, meztelen test csak olyan művekben megengedett, amelyek mitológiai vagy mesebeli motívumokat hordoznak. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy Courbet reális megközelítése egyszerűen felborította a művészeti világot, megváltoztatva a helyes és bemutatható elképzelést.

A művész részletesen és pontosan ábrázolja a meztelen nőt és a nemi szervét, ami jól látható, hiszen a széles lábakkal elfoglalt helyzete lehetővé teszi, hogy mindent saját szemével lásson. Ez a festmény még a mai nézőt is képes megdöbbenteni őszinteségével, azonban ez a mű mégis ellentmondásokat keltett, ami sok esetben cenzúrájához és betiltásához vezetett.

6. Andrew Wyeth

A "Christina's World" egy akkori amerikai művész egyik festménye, amely a múlt század egyik legkiemelkedőbb és leghíresebb amerikai alkotása. Mezőn fekvő nőt ábrázol. Az asszony a szürke házat nézi a horizonton. Ennek a műnek a főszereplője messze nem kitalált karakter, hanem egy igazi személy, aki ihlette a művészt annak megírására. Anna Christina Olson a művész szomszédja volt, aki degeneratív izomzavarban szenvedett, ami megakadályozta, hogy normálisan járjon. Egy nap Andrew az ablak mellett állva látta, hogy minden erejével mászik a mezőn. Ez volt az a pillanat, ami arra késztette, hogy megalkossa a "Christina's World" -t. Annak ellenére, hogy az első bemutatón a kép megfelelő figyelem nélkül maradt, fokozatosan, az idő múlásával egyre nagyobb népszerűségre tett szert, az amerikai stílus igazi szimbólumává vált.

7. Jean-Francois Millet

A legendás "Angelus" mellett Milletnek volt még három kiemelkedő képe, amelyek alázatos, egyszerű embereket ábrázoltak. "A kukorica füle" a leghíresebb e zseni összes műve közül. Ez volt az a munka, amely befolyásolta más, Millet után élt és dolgozó művészek munkáit, például Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Három parasztasszonyt ábrázol, akik a mezőn kóborolnak, és felveszik a szüret után maradt füleket.

Millet munkájában komor, rokonszenves stílusban ábrázolta a vidéki társadalom alacsonyabb rangját, ezáltal a festmény első bemutatóján kemény kritikákat váltott ki a francia arisztokratákból és a magas társadalom tagjaiból. Ezenkívül a közfelháborodást a vászon messze nem szabványos méretei okozták 33 44 centiméterrel, amelyeket gyakran használtak mitológiai és vallási indíttatású festményekhez.

8. Gustave Courbet

A "Temetés Ornansban" című festmény feltűnést keltett, hatalmas érzelmeket és pletykákat okozva a nagyközönség körében 1850-51-ben. A művész nagybátyjának temetését ábrázolja, amelyet a franciaországi Ornand kis településen tartottak. Gustave hihetetlen valósággal ábrázolta azokat a polgárokat, akik eljöttek és részt vettek a temetési szertartáson. De nem ez okozta a néző elégedetlenségét, hanem az a tény, hogy a vászon hihetetlenül hatalmas (10 x 22 láb) volt egy ilyen típusú festményhez, mert egy ilyen formátumot kizárólag a történelmi festészet hősi és vallási jeleneteire tartogattak.

Mindezek mellett a felháborodás körül forgott, hogy a felvonulást minden érzelmi és érzelmi indíték nélkül ábrázolták, ezáltal megrendítve a képzőművészet világát. Mindennek ellenére, miután kritikán és pletykákon ment keresztül, ez a mű lett a fő, amelynek köszönhetően a közönség nem értékelte a romantikus irányt, és érdeklődni kezdett a kreativitás új, reálisabb és létfontosságú megközelítése iránt, amely fordulópont lett Franciaországban században.

9. Edward Hopper

Egy olyan személy, mint Edward Hopper, annak köszönhetően vált híressé, hogy műveiben sikerült felfednie az élet magányát, és arra kényszerített mindenkit, aki a képet nézi, hogy bekapcsolja a képzeletet, hogy befejezze a művészi elbeszélést. Ezt a festményt a Greenwich Avenue -i étterem emlékei ihlették. Ebben a művész a belvárosban található ebédlőben üldögélő embereket ábrázol késő este. Legnagyobb meglepetésükre ezt a cselekményt sokan úgy értelmezték, mint a második világháború szörnyű következményeinek illusztrációját, valamint az egyén teljes elszigeteltségének ábrázolását New York nyüzsgése közepette.

10. Edouard Manet

Edouard Manet olyan ember, akit a művészek társadalmában csak impresszionistának hívtak, de ő maga is valóságos realistának nevezte magát. Erről tanúskodik egyik leghíresebb alkotása, nevezetesen az "Olympia" festmény, amely egy fényűző ágyon fekvő meztelen nőt ábrázol, cselédlány kíséretében. 1865 -ben ezt a művet nyilvános bemutatásra bocsátották, ami nemcsak a nyilvánosság, hanem a kritikusok felháborodását is kiváltotta. Nem, nem azért, mert meztelen lányt fogtak el rajta, hanem számos olyan részlet miatt, amelyek egyértelműen jelzik, hogy zavart, nevezetesen: egy orchidea, amely a haját díszítette, a karján viselt karkötő, gyöngyfülbevaló és egy vékony keleti kendő amelyen fekszik.

Mindezek mellett egy fekete macska látható a képen, amelyet akkoriban a prostitúció hagyományos szimbólumának is tartottak. Ennek a képnek a fő jellemzője a világkritikusok szerint egyáltalán nem az, hogy Urbino "Titianus Vénusz" képe ihlette, hanem éppen abban, hogy ez a vászon nem egy gyönyörű nőt, nem egy istennőt ábrázol, és nem is arisztokrata, de a legtöbb, hogy egyik sem elit prostituált. A kép kulcsfontosságú eleme ennek a nőnek a konfrontatív tekintete, amelyet sokan nem másként értelmeznek, mint a pátriárka iránti engedetlenség csúcsát.

Olvasson arról is, hogy valójában mi az, amit évszázadok óta csodáltak és csodáltak.