Korunk 11 legjobb akvarellje és festményeik: "Az akvarelleket nem lehet megszelídíteni, úgy kell körözni, mint egy vadlovat "

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Manapság az akvarell nagyon népszerű technika; sok jeles festő rajong érte, és magas művészet rangjára emeli. Nemzetközi fesztiválok és kiállítások, kiállítások múzeumokban és galériákban - az akvarell szelleme mindenütt ott van. Kiadványunkban bemutatjuk Önnek e technika legjobb modern képviselőit, akiknek sikerült tökéletesen elsajátítaniuk és megtanulniuk hihetetlen szépségű alkotások létrehozását.

És mielőtt elkezdenénk városnéző túránkat a világhírű akvarell művészek galériáiban, szeretném elmondani, hogy ez a technika a képzőművészetben meglehetősen fiatal, és azt is, hogy az akvarell még mindig a festészet legösszetettebb technikájának számít.

Néhány érdekesség az akvarellről

Bizonyára sok olvasót meglep, hogy az akvarell technika jóval később jelent meg, mint az olajfestmény. Ennek a technikának az első említései a festés eszközeként a 19. század elején nyúlnak vissza. Ennek ellenére az akvarell prototípusa az ókori Kína, az ókori Egyiptom és az ókori országok óta ismert. Ezek ősibb vízben oldódó festékek - szépia, kínai tinta, slavkarmine, amelyek sűrűbb és opálosabb állagúak voltak.

Az akvarellek minőségében és tulajdonságaiban csak a 15. században lettek hasonlóak a modernekhez, de abban a formában, amelyben most használják őket, csak a 18-19. Század fordulóján kezdték használni. készült. És ezt a csodálatos festéket a művészek is használták a jövőbeli festmények kifejlesztésében, mint aláfestést, vázlatokban és vázlatokban.

A városképek varázsa Prafull Sawant indiai művész akvarelljeiben

Prafull Sawant a világ egyik vezető realistájának tartják. Az akvarellfestő híres indiai művészek családjában született és nőtt fel, apja és idősebb testvére voltak az első tanárai és mentorai. Ezt követően Prafull Sawant a híres mumbai művészeti iskolában végzett. Az érettségi után Rómában, Párizsban, Firenzében járt, sokat utazott a világban, részt vett az akvarellfestők versenyein és kiállításain Indiában és határain túl is.

A művész egyedi szerzői stílusát kétségkívül nagyban befolyásolta a régi európai mesterek festészetének tanulmányozása, amellyel Róma, Párizs és Firenze múzeumaiban és galériáiban találkozott. A Praful egyébként az akvarell mellett gouache, akril és olajfestékekkel is dolgozik. Azonban továbbra is előnyben részesítik az áttetsző finom vízfestékeket. A művész gyakran dolgozik a szabadban, hogy a lehető legközelebb legyen az inspiráció forrásához.

Egyedi kritikai stílusát a portré, a táj és a modern építészeti formák ügyes ötvözése jellemzi. Ez a stílus segít a művésznek, hogy meséljen szülőhazájáról, Indiáról és a helyi emberekről. Az enyhén „poros” tájak könnyen Delhi távoli utcáira szállítják a nézőt, és első látásra lenyűgözőek.

Praful Savant tucatnyi nemzetközi és nemzeti díj díjazottja az USA -ban, Ausztráliában és Indiában. Számláján - több mint 100 kiállítás szerte a világon, több mint 50 nemzetközi szakmai díj, győzelem rangos versenyeken. A művész megosztja készségei titkait, számos mesterkurzust tart a világ számos városában.

Joe Francis Dowden hihetetlen tájai

Joe Francis Dowden művész 1958 -ban született Angliában. Szakmai pályafutását művészként kezdte 1982 -ben. Dowden leginkább akvarell tájairól ismert, amelyek annyira hiperrealisztikusak, hogy fényképeknek tűnnek. Alkotói pályafutása során a művész számos ismeretterjesztő könyvet és videót adott ki, amelyekben megosztja szakmai tapasztalatait. Emellett Joe Dowden gyakran vezet festészeti műhelyeket különböző országokban. Egyébként 2014 -ben hasonló eseményeket tartottak Oroszországban.

Dowden tapasztalt akvarellként azt tanácsolja a kezdő művészeknek, hogy ne egyszerűsítsék le a technikát, hanem inkább bonyolítsák, amennyire csak lehetséges. Többrétegű akvarelljei felejthetetlen örömmel gyönyörködtetik a közönséget.

Mégis, mesterkurzusok lebonyolításakor erősen ajánlja, hogy követői ne magát a tájat, hanem a fényt rajzolják:

A balett varázsa Liu Yi akvarelljében

Liu Yi kínai akvarellművész Sanghajban született. Ezen kívül elvégezte a Kelet -kínai Normál Egyetemet (művészeti tanszék), és tanítani kezdett a Sanghaji Művészeti és Design Főiskolán. Most az akvarell világszerte jól ismert mestere, tagja a Kínai Művészek Szövetségének és tagja az Akvarell Társaságnak.

Ezt a tehetséges kínai festő akvarelljeit gyakran művészetről a művészetnek nevezik. És mindez azért, mert Liu Yi kedvenc témája a balett és a színház. Akvarelljeinek hősei balerinák és klasszikus zenészek kifinomult képei, amelyek belső világát és hangulatát a művész finom áttetsző festék segítségével ügyesen közvetítette a néző felé. Képük úgy tűnik, előbújik a sötét ködből, érzelmes és nagyon jellemző. Bizonyos mértékig van valami közös bennük Edgar Degas francia művész balerináinak képeivel.

A kínai művész elképesztően kecses akvarelljei számos díjat nyertek, köztük a hetedik nemzeti képzőművészeti kiállítás legmagasabb díját és Kína legmagasabb elismerését az akvarellfestmény -kiállításon. Liu Yi festményeit hosszú évek óta eladták a Sotheby's aukcióján, és nemzeti kincsként őrzik a Kínai Nemzeti Múzeumban.

Rukie Garip török művész élő akvarelljei

Rukie Garip 1964 -ben született Bartinban, Törökországban. 1985 -ben végzett a Gazi Egyetem (Gazi Universitesi) festészeti és grafikai karán, Ankarában élt, a grafikai tervezés területén dolgozott. Pár évvel később, miután úgy döntött, hogy kreatív lesz, kerámia műhelyt alapított. De a művész valahogy nem dolgozott kerámiával.

A kilencvenes évek óta Rukie tanári pozícióba költözött rajztanárként egy iskolában, ahol 20 évig dolgozott. Csak nyugdíjba vonulása után fedezte fel hihetetlen kreatív lehetőségeit, és profi művész lett. Jelenleg szülővárosában, Bartinban él, és lenyűgöző akvarelleket fest saját műhelyében.

- így mondja Rukie Garip a munkájáról.

P. S

Természetesen lehetetlen az összes kiemelkedő világhírű akvarell mestert egy kis cikk keretei közé helyezni, de ha szeretné, az egyes áttekintő fényképek utáni linkeket követve önállóan bejárhatja a az időnket, és sok érdekes dolgot megtudhatunk róluk.

József Zbukvics

„Az akvarell nem irányítható vagy szelídíthető. Úgy kell karikázni, mint egy vadlovat” - így beszélt egyszer a kiváló horvát gyökerű ausztrál művész, Joseph Zbukvich az akvarellhez fűződő viszonyáról. Talán 40 év sikeres alkotói tevékenység után kijelenthető, hogy a makacs "ló" engedett neki. És most a neve örökre aranybetűkkel van beírva a modern művészet történetébe.

A művész munkáiból gyönyörű galériát tekinthet meg kiadványunkban: Városi utcák és tájképek horvát művész meleg vízfestményeiben.

Thierry Duval

Kiadványunkban megtekintheti Thierry Duval francia művész munkáinak galériáját: A tavaszi városok varázsa: szelíd akvarell Európa legromantikusabb helyeiről.

Mary Whyte

A Mary White akvarell portrék elragadó galériájához nézze meg bejegyzésünket: Eredeti akvarell portrék a művészről, aki „a szívével fest”.

John Salminen

Kiadványunkban megtekintheti John Salminen művész alkotásainak galériáját: A városképek varázsa John Salminen amerikai művész akvarelljeiben.

Steve Hanks

Az amerikai akvarellművész cselekményeinek gyönyörű galériáját a kiadványunkban találja: Érzelmileg reális akvarell Steve Hanks, amelytől a lélek melegebb lesz.

Eric Christensen

Tekintse meg a bor akvarell galériáját, és olvassa el Eric Christensen művészként való megalakulásának csodálatos történetét kiadványunkban: Autodidakta művészként a "bor csendélet" híres mestere lett, miután új akvarell technikát talált ki.

Gondoljunk csak bele - és ez ugyanaz a közönséges akvarell, amelyet mindenki ismer gyermekkorától … És az a tény, hogy egy igazi mester kezében ez a festmény hihetetlen csodákat művel, vitathatatlan tény.