Tartalomjegyzék:
Videó: Amit a portrék mesélnek a 18. század legbefolyásosabb királyi szeretőjéről: Madame Pompadourról
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Amikor XV. Lajos francia király először találkozott a nővel, aki fő kedvence lesz, a nő dominónak öltözött, ő pedig - mint egy növény. 1745 volt, és Jeanne-Antoinette Poissont, egy csinos, fiatal nőt, aki később Pompadour márkiné lesz, meghívták egy álarcosbálra Versailles-ba. A találkozó egyébként nem véletlenül történt: a leendő márki családja évek óta dolgozott ki stratégiát ennek a pillanatnak a megszervezésében.
A márki -ról
Pompadour valódi neve Jeanne-Antoinette Poissot. Ő volt az, aki XV. Lajos király fő szeretője lett. Van egy legenda, miszerint egyszer egy boszorkány megjósolta egy kislánynak, hogy ő lesz a király szeretője. Nem meglepő, hogy a lány édesanyja egész komplex edzést szervezett, hogy lánya a leendő királynő legyen. A fiatal hölgy egész színdarabokat memorizált, megtanult táncolni, énekelni, festeni, játszani a klavikordot és még gravírozni is.
Ezt követően ezek a készségek befolyásolták azt a tényt, hogy Antoinette maga is művész lett. Pompás metszeteket és rajzokat készített, és még a legtehetségesebb faragót is meghívta Versailles -ba, hogy megtanítsa neki, hogyan kell drágakövekkel dolgozni. A faragó megtanította a márki-t, hogy miniatűr jeleneteket és cameókat faragjon féldrágakövekből gyűrűkhöz és karkötőkhöz, amelyeket később ajándékba adott.
Madame de Pompadour portréi
Madame de Pompadour portréi független műfaj és egyfajta eszköz Antoinette kommunikációjához a királlyal és a francia nyilvánossággal. Segítettek kijelenteni odaadását, szeretetét és intelligenciáját. A Goncourt testvérek szerint a fő újítónak, „a rokokó szponzorának és királynőjének” mondták.
François Boucher nagyon sokoldalú francia művész. Munkájának alapját a mitikus és bibliai jeleneteket tartalmazó festmények alkotják. Boucher több ünnepélyes portrét festett de Pompadour márkinőről. Ezen a festményen Boucher Tetia nimfa alakjában ábrázolta őt, üdvözölve a visszatérő napot, XV. A festményeket 1753 -ban mutatták be a Szalonban, és nagy feltűnést keltettek.
Ezt a remekművet a kor leghíresebb és legtehetségesebb pasztellművésze, Maurice-Quentin de La Tour rendelte meg. Nagyon buja ruhája van - egy látványos francia stílusú ruha, amely az 1750 -es években divatos volt. Az öltözék a luxus irányába mutat, míg az ékszerek hiánya és a frizurájának egyszerűsége hangsúlyozza a hősnő eleganciáját.
A művészetek pártfogójaként ábrázolják, körülvéve az irodalmat, zenét, csillagászatot és metszetet jelképező attribútumokkal. A mellette lévő asztalon egy csodálatos csendéletben Guarini Fido lelkésze, Az enciklopédia, Montesquieu szerelmes szelleme, Voltaire Henriadja, egy földgömb és Pierre-Jean Mariette kavicsja látható. Végül van egy metszet a Comte de Cailus által, amelyet Delatour "Pompadour sculpsit" aláírt. Ez a szerző utalása a marquise szeretetére a gravírozás iránt. Még mindig szerelmes XV. Lajosba, remélte, hogy át tudja adni neki ötleteit.
A márkiné célja az volt, hogy felfedezze azokat a szellemi fejlődéseket, amelyek akkoriban újraélesztették Párizst, de soha nem jutottak el a palotába. A bíróság ekkor még elavult elvekben és etikett -kódexekben fejlődött. Kétségtelen, hogy a király látta ezt a portrét, de megértette -e a hősnő és a művész mély üzenetét? És ami a legfontosabb: megértette -e XV. Lajos a márki által választott művek jelentését? Ez egy rejtély.
Madame de Pompadour minden portréján képzett, szép és divatos művészetvédő. Vagy ír, hímez, vagy kulturális tevékenységet folytat. A Madame de Pompadour által befolyásolt festmények és portrék jellegzetességei hozzájárultak a francia rokokó általános stílusához. A művészek a világos, pasztell színeket, a klasszikusokból és mitológiából kölcsönzött szeszélyes témákat, a hullámszerű kompozíciókat és az általános kifinomultságot részesítették előnyben.
De Pompadour nemcsak a portré hősnője volt, hanem aktívan részt vett az általa megrendelt művek létrehozásában. Antoinette részt vett a festmények összetételének és technikai szempontjainak megvitatásában. Ez megkülönböztette őt az akkori védnökök többségétől.
Míg a Madame de Pompadour által pártfogolt festők nagyon népszerűvé váltak, az általa pártfogolt rokokó festési stílust az akkori vezető értelmiségiek erősen és nyilvánosan bírálták. Azzal érveltek, hogy a stílus túlságosan "nőies", és nem lehet komolyan venni, mivel hiányzik belőle a történelmi jelentőség és méltóság. Utólag azonban ezek a megjegyzések kevés hatással voltak Madame de Pompadour művészeknek alkotott örökségére és az azóta ünnepelt rokokó festményre.
Ezen az utolsó portréján tekintélyes középkorú nőként jelenik meg, magabiztosan néz a nézőre. Nyugodt és kiegyensúlyozott. Antoinette minden célját elérte, és most csak elégedett lehet a pozíciójával.
Madame de Pompadour öröksége a művészet minden területére kiterjed. Műveltségének, bájának és szellemességének kombinációja ahhoz vezetett, hogy a francia kultúrához és művészethez való hozzájárulását a mai napig csodálják. Madame de Pompadour remek példa egy nőre, aki értelemben és tehetségében gyarapodott egy 18. századi férfiak uralta társadalomban.
Ajánlott:
A modern királyi családok 5 képviselője, akik teljesen nem királyi szakmákat választottak
A modern élet diktálja saját szabályait. És ha a királyi családok korábbi tagjai kizárólag állami ügyekkel foglalkoztak, fogadásokat rendeztek és jótékonysági tevékenységet folytattak, akkor a modern társadalom valósága más szabályokat diktál. Egyre több arisztokrata kezdi a hétköznapi emberek életét vezetni, és teljesen "földi" szakmákat sajátít el. Nem támaszkodnak a társadalmi helyzetükre, hanem kizárólag képességeikre, és kötelességüknek tartják, hogy valódi tetteken segítsenek az embereken. Ma nevezzük őket
Hogyan segített a válás az egyedülálló anyának a 20. század legbefolyásosabb üzletasszonyává válni: Mary Kay Ash
Napjainkban nevét az egész világon ismerik az általa alapított kozmetikai birodalomnak köszönhetően. De kevesen tudják, hogy Mary Kay Ash csak 45 éves korában döntött úgy, hogy saját vállalkozást alapít, és csak keserű harag és csalódás tapasztalja a háta mögött. A férjétől való válás után három gyermek édesanyjának a nulláról kellett kezdenie, senki segítsége és támogatása nélkül, de vállalkozása annyira sikeres volt, hogy 2000 -ben Mary Kay Ash -t a 20. század legkiválóbb üzletasszonyának nevezték el
A huszadik század legbefolyásosabb udvarhölgyének csábításának titkai: Lady Pamela Churchill-Harriman
Az újságok a történelem utolsó udvarhölgyének nevezték, a férfiak csodálattal néztek rá, a nők pedig irigyelték, féltették, sőt gyűlölték. Lady Pamela Churchill-Harriman nem büszkélkedhetett különleges szépséggel, de a csábítás titkait újságírók és divatmegfigyelők alaposan tanulmányozták. Férjei voltak Winston Churchill fia, Randolph, a Broadway producere, Leland Hayward és befolyásos politikus, Averell Harriman. De a Lady Pam által meghódított összes férfi számát meglehetősen nehéz megszámolni
Hogyan lett egy vak hajléktalan férfi viking jelmezben a 20. század egyik legbefolyásosabb zeneszerzője: Moondog
Moondog, egy vak, hajléktalan zenész, aki vikingnek öltözött, a hatvanas évek New York-i avantgárdjának központi alakja volt. Olyan sokszínű zenészek tisztelték, mint Charlie Parker, Steve Reich és Janis Joplin. Saját hangszereit közönséges szemétből készítette, de ennek ellenére sikerült felfejtenie univerzumunk titkos kódját, és a 20. század legbefolyásosabb zeneszerzőjévé válnia. Egy nagyon furcsa, különc zenész és tehetséges zeneszerző, Louis Hardin (Moondog) énekel nekünk Valhalla -ból, és mi hallgatjuk
Az emberek furcsák: a portrék mesélnek
Istenem, olyan sok komoly srác van a fotósok között, akik igényes, lelkes portrékat vagy divatfotókat készítenek, ahol egyetlen természetes részlet sincs. Matt Hoyle nem tartozik ezek közé. Igen, ő is közönséges portréfotós, de munkái között nincs egyetlen hétköznapi, unalmas arc sem. Talán ezért szeretik őt annyira a hírességek, Joseph Gordon-Levittől Tom Selleckig