5 megható japán film, amely kevés embert hagy közömbösen

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A japán kultúra széles és sokrétű, ezért egyáltalán nem meglepő, hogy tehetséges művészek, forgatókönyvírók és rendezők nemcsak elképesztő animéket adnak a világnak, hanem megható drámákat, lenyűgöző meséket is. Ma a japán mozi öt legfényesebb képviselőjéről fogunk beszélni, amelyek mellett lehetetlen elmenni.

1. Paprika (2006)

Az azonos nevű regény alapján készült Paprika egy japán animációs klasszikus, amely még a Csendes -óceánon is átugrott, és hatalmas népszerűségre tett szert az Egyesült Államokban, ahol széles körben megjelent. Ez a sci-fi pszichológiai thriller szédítő álom, amely pillanatok alatt éber rémálommá változik.

A többrétegű, hihetetlenül élénk és titokzatos film Dr. Atsuko Chiba történetét meséli el, aki belépve páciense álmaiba, felvállalja a nyomozó alteregója, a Paprika szerepét. A cselekmény bonyolult, ha ellopják a páciensei álmaiba való beszivárgáshoz használt eszközöket, és ezért sokkal alattomosabb célokra használják őket. Paprika bizarr és ijesztő álmokban tárja fel páciensei tudatalattijának legmélyebb zugait, hogy Japán polgárai ne veszítsék el épeszűségüket és önbecsülésüket.

Ez a lebilincselő animációs film azzal a szándékkal jött létre, hogy elmossa a határvonalat a tények és a fikció között. A Disney rajzfilmjeivel és más animációs formáival ellentétben a Paprika több, mint menekülés a valóság elől, miközben bujkál a hétköznapi problémák elől. A képzeletnek, mint olyannak nincs határa, de ennek az animének talán a legemlékezetesebb eleme a valósághoz való kapcsolódása és a diszfunkcionális álomvilág, amelyet még manipulálni tud valaki, aki képes behatolni a való világból.

2. Kaguya hercegnő meséje, (2007)

Isao Takahata készítette, ez a Studio Ghibli egyik legjobban várt és legfényesebb animációja, amely egy 10. századi japán népmese alapján készült a bambuszfaragóról. Takahata ismert arról, hogy nyolc évbe telik, amíg befejezi ezt a filmet, amely a hercegnő életéről és sorsáról mesél. Más animációkkal ellentétben a Kaguya hercegnő meséje teljes egészében vonalművészet. A grafikai szerkesztőktől és a különféle számítógépes programoktól eltekintve Takahata mindent kézzel festett le. Ennek a képnek a cselekménye nemcsak összetört szív és veszteség, hanem identitás is.

A történet akkor kezdődik, amikor egy bambuszfaragó, Sanuki felfedez egy kisgyermeket az erdőben, amely elfér a tenyerében. Hazahozza a csodálatos gyermeket a feleségéhez, és együtt vigyáznak rá, figyelve, hogy a lány idővel fokozatosan gyönyörű lányká változik, akinek megjelenése és varázsa arra készteti Sanukit, hogy feleségül vegye a „lányát” egy hercegnőért, és főváros, hogy szebb, nemesebb életet élhessen. A hercegnő nehezen tud alkalmazkodni ehhez az új élethez, és vágyik az erdei otthonra és az otthagyott barátokra.

3. Senki nem tud (2004)

Hirokazu Koreeda korunk egyik legelismertebb japán rendezője. Legutóbbi alkotása, a Mambiki no Kazoku, elnyerte az Arany Pálmát a 2018 -as cannes -i filmfesztiválon. A családi dráma részleteire való odafigyeléséről ismert Koreeda régóta olyan játékfilmeket készít, mintha dokumentumfilmként stilizálták volna őket. Erre remek példa a Senki nem tud (Dare mo Shiranai) című film.

Egy olyan társadalomban, amely hajlamos arra, hogy a napi média ne kritizálja, Hirokazu filmjei a családi körülményekre összpontosítanak, és sokkal szélesebb körben tárják fel Japán társadalmi dilemmáit. A Senki nem tudja című drámában a rendező mesterien ábrázolja a gyermekekkel kapcsolatos helyzetet, ahol a bátyja, Akira, aki mindössze tizenkét éves, egy tokiói lakásban gondoskodik két húgáról és testvéréről. Ez a kép négy gyermek megható érzelmeiről mesél, és arról, hogyan töltik az időt egyedül. És egyáltalán nem meglepő, hogy amikor ezt a filmet nézem, könnyek szöknek a szemembe a hullámzó érzésekből és élményekből.

4. Tokiói szonáta, (2008)

A japán alkalmazott elvesztette munkáját egy tekintélyes tokiói cégnél, és elmerül a titokzatosságában. Nem mesél családjának a boldogtalanságáról, és szégyenét magával viszi, bárhová is megy, gyakran munka ürügyén hagyja el otthonát, ehelyett túlzsúfolt ügynökségekhez vagy akár ételt felszolgáló hajléktalanszállókhoz tart. Eközben fia, Kenji, hatodik osztályos, elhatározza, hogy családja könyörtelen kívánságai ellenére titokban elkezd zongoraleckéket venni.

Érzelmileg érzékeny, különösen az utolsó jelenetben ez a film azt meséli el, milyen erős a japán társadalom belső nyomása, amelyben a munkahely elvesztése egyenlő a saját identitás és életcél elvesztésével.

5. Éhes oroszlán, (2017)

A Hungry Lion premierjét a 2017 -es tokiói nemzetközi filmfesztiválon mutatták be, és a nézők tanácstalanok voltak, hogyan reagáljanak. A film főszereplője, Hitomi, gimnáziumának népszerű tanulója, gyanúja szerint ugyanaz a lány volt az erotikus videóban, amely a diákot örökítő tanárával örökíti meg. A gyanúkból folyamatos vádak alakulnak ki, még a legközelebbi emberek is kételkednek dühös tagadásában. Minden egyes nappal a rokonok, rokonok, barátok és ismerősök nyomása egyre erősebbé válik, és a végén a lány kétségbeesett döntést hoz - a médiához fordul.

Ironikus módon a film, különösen annak befejezése, nagyon ellentmondásos volt a megjelenését követő vitákban. Talán ez a bizonyítéka annak, hogy a film sikeresen kritizálja az áldozatokat, különösen a fiatal lányokat és nőket, akiknek más a története, mint amit mesélnek.

Folytatva a témát - akinek munkáit az egész világ csodálja.