Tartalomjegyzék:
Videó: Ki volt valójában Marianne, aki a Francia Köztársaság szimbólumává vált
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Francia Marianne 1792 -ben született, de azóta sem nem öregedett, sem elavult. És ha az első másfél évszázadban egyszerű nők adták neki a megjelenésüket, akkor eljött a csillagok ideje: az ország legszebb asszonyai, vagy legalábbis a legnépszerűbbek az emberek körében. És most Marianne az, akivel a franciák azonosítják országukat.
Marianne megjelenésének története
Az 1789 -es nagy francia forradalom következtében a monarchia bukásával elérkezett az idő más állami szimbólumokra. Az előbbieket megszüntették, az újakat pedig arra kötelezték, hogy ne emlékeztessenek semmit az uralkodókra és a zsarnokságra, hanem éppen ellenkezőleg, hogy megszemélyesítsék a köztársaságot és eszméit, beleértve a „Szabadság, egyenlőség, testvériség” mottót. A nemzetgyűlés döntése alapján az új állampecséten egy nő képe lándzsával a kezében és a „jakobinusok sapkájában”, vagy frígi sapkával jelent meg. Ilyen fejdíszt viseltek a római korban a felszabadult rabszolgák.
Miért Marianne? Van egy verzió, hogy azokban az években nagyon népszerű volt egy dal az emberek körében, amelynek hősnője ezt a nevet viselte. Így vagy úgy, és a hétköznapi nők - parasztok, cselédek - között Marie és Anna találkoztak a leggyakrabban, ezért a két leggyakoribb név egybekapcsolása tökéletesen folytatta a népforradalom elképzeléseit. Marianne képe nemcsak az új állami pecsétet díszítette, hanem erőteljes inspirációs forrást biztosított a művészeknek és szobrászoknak.
A Marianne -t ábrázoló festmények közül talán a leghíresebb Eugene Delacroix "A szabadság vezeti a népet" című műve, de nem az 1789 -es forradalom eseményei hatására íródott, hanem az 1830. júliusi puccs után, amikor X. Károly és a rezsim helyreállítása. Marianne képe ekkor rendkívül népszerűvé vált. 1848 -ban pályázatot hirdettek Franciaország e szimbólumának legjobb ábrázolására.
Két lehetőség nyert, az egyik - "bölcs Marianna", felkötött hajjal, meglehetősen szerényen öltözve, és "Marianna birkózás" - lehajtott hajjal, frigói sapkában, nyitott mellkassal és fegyverrel a kezében. A topless megjelenést azonban hamar betiltották.
Szimbolikus kép és szimbolikus összefüggések
Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a Marianne -nek szentelt festmények és szobrok szerzőit csak esztétikai szempontok vezérelték a művek létrehozásakor, de Marianne képe a művészetben sok szimbólummal volt tele. Néha koronát viselt - Franciaország legyőzhetetlenségének jele, törött láncokkal - a szabadság jele. A csupasz mellek az emancipációt, a keresztbe tett karokat - a testvériséget jelképezték.
A második birodalom idején, 1852 és 1870 között, amikor III. Napóleon uralkodott Franciaországban, betiltották Marianne képeit. És a Harmadik Köztársaság időszakának kezdetével visszatért a képe, és ráadásul sokkal népszerűbb lett, mint korábban. A XIX. Század hetvenes éveiben Marianne szobrai díszíteni kezdték a hivatalos intézményeket, a városházákat, a bíróságokat, felváltva III. Napóleon mellszobrait. Marianne megszemélyesítette Franciaországot, sőt 1963 -ban "házasodott" egy másik ország, Németország megszemélyesített képével. Ez jelentette az Elysee -szerződés aláírását a két ország - Franciaország és Németország - között.
A megrendelést kapott szobrászok véletlenül rajzolták modellként szeretőiket és feleségeiket, hivatásos modelleket, egyszerűen gyönyörű nőket. A múlt század hatvanas éveinek végén Alain Aslan szobrászművész kapott megbízást Marianne mellszobrainak megalkotására. Elhatározta, hogy új utat választ, és modellnek veszi az akkori legnépszerűbb francia nőt, akit az egész világ egyik legszebb nőjének is tartottak - Brigitte Bardot.
Az eladott mellszobra példányszáma meghaladta a húszezret. Így jelent meg az "élő Marianne" hagyománya, amikor Franciaország képét a valóságban létező nő személyesíti meg, olyan, akit a franciák jól ismernek, és aki alapján országukat az egész világon megítélik.
"Élő" Marianne
Marianne -t a francia városok polgármesterei választják, ez akkor következik be, amikor eljön az ideje, hogy megújítsák az idejüket letelt mellszobrokat - elvégre az ország több ezer intézményében használják őket. Brigitte Bardot után, 1972 -ben Michelle Morgan filmszínésznő "Marianne" lett. A szobrász, aki a mellszobrot a megjelenése alapján készítette, Bernard Potel volt.
1978 -ban Mireille Mathieu énekesnőt választották erre a szerepre, a szoborképet ismét Alain Aslan alkotta. Hét év után Catherine Deneuve színésznő lett a köztársaság szimbóluma, 1989 -ben pedig Ines de la Fressange, a csúcsmodell. Ez az esemény néhány kellemetlen következményhez vezetett: a Chanel divatház felbontotta a szerződést Inesszel, Karl Lagerfeld, annak vezetője bejelentette, hogy Marianne minden unalmas, polgári és provinciális megtestesítője, és nem szándékozik „emlékművet hordani”..
A kétezredik évben "Marianna" egy másik modell volt - Laetitia Casta. Három évvel később Evelyn Thoma tévés műsorvezetőt választották - ezt a döntést a korábbiakkal ellentétben kétértelműen fogadták. Elődeivel ellentétben Tomát a hagyományos szempontok szerint nem különböztette meg sem a gyönyörű szépség, sem a karizma. Egy tévéműsort vezetett, amelyben különböző "kényelmetlen" témákat érintett - és ez nagyon kedvelte a hétköznapi franciákat, távol a divat és a showbiznisz világától. Egyébként Evelyn Toma annak idején megkerülte Sophie Marceau -t, Carla Brunit és Cecilia Sarkozyt.
És 2012 -ben, a szavazatszámlálás eredményeként Marion Cotillard és Vanessa Paradis előtt végül Sophie Marceau színésznőt választották "Marianne" -nek. Marianne a párizsi Place de la République -t, valamint a Place de la Nation -t díszíti - ahol két oroszlán által rajzolt szekéren ábrázolják, körülvéve az anyaságot és a gyerekkorot ábrázoló figurákkal. Az egész kompozíció abba az irányba irányul, ahol a Bastille volt.
Azonban a híres amerikai Szabadság -szobrot is ugyanezen képnek köszönhetően hozták létre - a franciák nemcsak egy kolosszális szobrot adtak az Egyesült Államoknak, hanem a függetlenségről alkotott elképzelésüket is - Marianne.
És Marianne mellszobrai közül a legnépszerűbb még mindig az, amelyet Brigitte Bardot képében hoztak létre. Egyébként nincs kötelező előírás az ilyen szobrok elhelyezésére, ez csak a szeretet és a csodálat kifejezése Marianne iránt, egy gyönyörű metafora, amely Franciaországot személyesíti meg.
Catherine Deneuve karrierjében fontos esemény volt a Marianne szerepének megválasztása, annak ellenére, hogy fordulatai a francia "hideg szépség" sorsának.
Ajánlott:
A legendás Woodstock 50 éves: Hogyan rendezték meg a generáció szimbólumává vált legendás rockfesztivált 1969 -ben
Pontosan 50 évvel ezelőtt történt egy korszakalkotó esemény a zene világában - a Woodstock Rock Festival. Ennek az eseménynek a fülsiketítő sikere soha nem ismételhető meg. A már most legendás előadók egész csillagképe, mint például: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana és még sokan mások. De nem ez a fő szempont. Még azt sem, hogy a Jani fesztivál főszereplői szó szerint egy évvel később elhunytak
Az auschwitzi szőke ördög: Hogyan vált a kifinomult kegyetlenség szimbólumává egy fiatal szépség, aki több ezer embert kínzott a koncentrációs táborban
A náci bűnözők 1945 -ös tárgyalása során egy lány tűnt ki a vádlottak közül. Nagyon csinos volt, de olvashatatlan arccal ült. Irma Grese volt - szadista, mit kell még keresni. Furcsán ötvözte a szépséget és a rendkívüli kegyetlenséget. Különös örömet okozott neki az emberek kínzása, amiért a koncentrációs tábor felvigyázója a "szőke ördög" becenevet kapta
Hogyan jelent meg a "Krasnaya Moskva" parfüm, amely a szovjet parfüméria eredményeinek szimbólumává vált
Ezek a parfümök mindenki számára ismertek voltak a Szovjetunióban. A vöröshagyma alakú fedéllel ellátott üvegpalack sok szovjet divatasszony vágyának tárgya volt. Sok lakásban az öltözőasztalon álltak, az utcán, a közlekedésben és a különböző szervezetekben pedig szegfűszeg -utalásokkal lehetett elkapni enyhén bódító illatát. Azt mondják, hogy a francia divatos nők is szívesen használták a "Krasnaya Moskva" parfümöt. De a győztes szocializmus országában azt sem tudták, ki áll valójában a teremtés mögött
Amit Bruegel titkosított a "Bábel tornya" című festményen, amely egyetlen nép széthúzásának szimbólumává vált
Az idősebb Pieter Bruegel korának zsenije, akinek munkájához újra és újra szeretne visszatérni, mint a bibliai, történelmi és politikai események vizuális tükröződésének forrása. Egyedülálló festményei tele vannak titkokkal és rejtélyekkel, szimbolikával és allegóriákkal. A művész kortársai nagyra értékelték őket, és ma munkája felbecsülhetetlen érték. Kiadványunkban ma egy újabb remekmű látható, amely lenyűgöző grandiózus hatókörével, valamint érdekes történetvezetéssel, művészi ötlettel
"Khitrovka tolvajok": Hogyan vált a moszkvai Khitrovskaya tér a bűnöző élet szimbólumává
Ma a moszkvai Khitrovskaya tér kellemes sétálóhely. Egy kis, jól felszerelt park a város központjában semmiképpen sem emlékeztet Khitrovka rossz hírnevére a forradalom előtt. Egy évszázaddal ezelőtt nemcsak a tekintélyes és gazdag moszkoviták, de még a városi hatóságok is megpróbálták megkerülni ezt a területet - ez egy igazi paradicsom a tolvajok és a csalók számára